Book: Русский рок. Малая энциклопедия



Русский рок. Малая энциклопедия

РУССКИЙ РОК

МАЛАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Выражаем благодарность всем кто нам помогал. Большое спасибо: Л. Н. Бушуевой, Максу «Ореху» из группы «Небесная Дверь», Елене Солодка, Дилану Трою, Сергею Савельеву из группы «Точка Отсчета», Дмитрию Слатенкову, Роману Егорову, всем работникам «Р-Клуба», друзьям и близким за внимание и терпение.

В книги использованы фотографии (в электронной версии фотографии отсутствуют): из архива «Р-Клуба», личного архива В. Марочкина, А. Трофимова, С. Бушуевой, В. Дрыгина, А. Лазебного, О. Беликова. Приносим свои извинения неизвестным авторам фотографий, чьи авторские права восстановим в последующих изданиях.

Музыканты! Если Вы обнаружили неточности в информации, просьба присылать свои уточнения, а так же если Вы не нашли информацию о своей группе, тем более просим откликнуться.

Дорогой болельщик рок-н-ролла!

Наконец-то ты держишь в руках давно обещанную и долго ожидавшуюся тобой новую энциклопедию отечественного рока. Это уже третья по счету подобная энциклопедия, вышедшая в свет у нас в стране. Правда, первые две — «Рок-музыка в СССР» и «Кто есть кто в советском роке» — появились почти десять лет назад, как говориться, еще при царе Горохе. С тех пор много воды утекло, поэтому третья энциклопедия разительно отличается от первых двух.

(Здесь надо сделать небольшую паузу, поскольку далеко не все болельщики рок-н-ролла остались стоять на ногах. Помолчим пару минут, подождем, пока поднимутся те, кто споткнулся и упал, а потом продолжим…)

Однако авторы этой энциклопедии считают, что именно такой подбор статей об артистах, который представлен в нашей книге, наиболее точно характеризует звук 90-х. С этим можно не соглашаться, об этом можно спорить, не возбраняется даже рвать на себе волосы, но питерская рок-революция 80-х потерпела поражение. Записи «Аквариума» или «Алисы» имели радикальные качества 15 лет назад, но сейчас они стали просто общим фоном. Более того, с начала 90-х обсуждение или рецензирование новых альбомов старых питерских героев стало проявлением глубокого провинциализма и незнанием реальной ситуации, что развивалась за окном. Впрочем, на хорошо унавоженной почве питерской рок-революции выросло новое поколение героев. При этом в слове «навоз» мы не видим ничего предосудительного, ибо, как поет группа «Тайм Аут»: «Только знаю я не зря, как удобрена Земля, нами, навозами, жирными, полезными…»

Странности нового времени были предопределены также тем, что после Великой Августовской Капиталистической Революции 1991 года вместе с распадом СССР распалось и советское рок-н-ролльное пространство. Интересно, что среди рок-музыкантов был даже объявлен негласный конкурс на самую дальнюю поездку, и было решено, что в нем победила группа «Нюанс», ставшая первой рок-группой в узбекском городе Навои. Но все это счастье закончилось зимой 1992 года, когда были отпущены цены, в результате чего у музыкантов больше не стало денег, чтобы доехать до места гастролей, а у публики не стало денег, чтобы заплатить за билет на концерт любимой группы. В итоге огромное рок-пространство приказало долго жить, а большинство групп с периферии превратились в не более, чем красивый миф. Восстанавливаться эти связи начали лишь в самом конце 90-х, но это делали уже и другие группы, и другие менеджеры, и маршруты пролегли в других местах, да и музыка зазвучала совсем иная. Поэтому в нашей энциклопедии нет многих героев периферийного рок-движения 80-х, зато уже написаны рассказы о молодых группах из Тамбова, Краснодара, Коврова, Новосибирска и т. д.

И, наконец, третий фактор, повлиявший на формирование звука 90-х, последний в этом списке, но не последний по значению: с 1992 года у нас в стране начало формироваться клубное движение. Первым клубом стала многим памятная «Отрыжка», как ласково окрестили фаны пивной бар в Отрадном, отдаленном районе Москвы. Отсюда вирус распространился по всей столице, затем заразил Питер, а потом — и всю страну. Именно клубное движение сегодня формирует звук, а отнюдь не большие площадки, как это было раньше. Ведь прежде чем группа начнет собирать аншлаги в «Горбушке», она вынуждена пройти обкатку в клубной среде. Это не так просто, как кажется, и требует от музыкантов порой длительной выдержки и героизма. И лишь после того, как группа зарекомендует себя аншлагами в клубах, ей удается выйти на большую площадку. Такова история практически всех культовых команд 90-х от «Тайм Аута» до «IFK». И получается, что большая площадка — это только награда, констатация популярности, кульминация карьеры, но не более. Конечно, приятно собрать на концерт и три тысячи поклонников, и пять тысяч, и уж тем более — пятнадцать, но это — финал усилий, а сама-то музыка, то есть то, ради чего и приходят на концерт поклонники, делается сейчас на клубной сцене. Поэтому в нашей энциклопедии максимально возможное место отведено клубным командам. Не все из них еще вышли на большую сцену, но ведь это может случиться в любую минуту!

В то же время нас могут спросить, а почему ж тогда в нашей энциклопедии так много пишется о группах, выступавших давно, даже задолго до питерской рок-революции? Но ответ здесь прост: если в 80-х о них действительно знали только понаслышке, то в начале 90-х многие герои 60-х и 70-х вновь взяли в руки гитары, появление на сцене и Алексея «Вайта» Белова, и «Цветов», и «Оловянных Солдатиков» стало и сенсацией, и радостью великой. Полузабытая легенда обрела плоть и кровь и потребовала точной информации.

Да, надо выпустить энциклопедию, в которой было бы рассказано о всех людях, принявших участие в рок-процессе. И мы постараемся это сделать. Хотя объять необъятное очень не легко, но как бы то ни было, мы считаем, что уже эта книга достаточно точно отражает жизнь нашего рок-сообщества в последнее десятилетие XX века. Читайте, завидуйте — такого уже не будет! Ведь музыкальная ситуация начала меняться в самый момент сдачи энциклопедии в типографию. Впрочем, это серьезный и радостный повод для написания новой энциклопедии.

Владимир Марочкин

5/4

Группа была создана в Москве в июне 1997 года Дмитрием Талашовым, в то время — студентом МГУ. Первые выступления в московских клубах состоялись в декабре 1997 года, и с тех пор «Пять четвертей» запомнились своими разнообразными шоу на московской клубной сцене.

Стиль ансамбля представляет собой оригинальную музыкальную смесь различных направлений: здесь можно увидеть элементы латино, фанка, джаз-рока, итало-рока, рок-н-ролла и др. Несомненна, однако, определенная «южная», латинская ориентация группы, сочетающаяся часто с экстремальной энергетикой. Лицо коллектива определяет сильная духовая секция, которая в сочетании с изломанностью ритмов и нетрадиционными размерами (откуда пошло, собственно название группы) и составляет специфику звучания «Пяти четвертей». Конечно, и само это название не случайно — музыка изобилует нестандартными и сложными ритмическими конструкциями, что, однако не нарушает общей целостности и мелодичности композиций, многие из которых одновременно и танцевальны, и интеллектуальны своими аранжировками.

Музыка и тексты пишутся Д. Талашовым. Почти все поется по-русски, хотя есть отдельные вещи на английском и итальянском языках. Кроме этого, за свою трехлетнюю историю «Пять четвертей» исполнили ряд известных композиций мировой рок-классики. Темы песен сочетают в себе романтику и сарказм, бунтарство и эрудированность, озвученные очкастым мальчиком в коротких штанишках и красной рубахе.

Состав группы на конец 1999 года: Сергей Лузин (труба), Елена Степанова (бас-гитара), Ярослав Сысоев (альт, баритон, саксофоны), Дмитрий Талашов (акустическая гитара, вокал), Андрей Хамазюк (барабаны). Сергей Алабин (гитара).

«33»

Процесс образования группы начался в 1988 году в СПТУ № 1, где за исполнение кабацких хитов типа «Белые Розы». «Розовые Розы» и т. п. для партийной общественности и педагогического персонала СПТУ, молодые рокеры получили в пользование репетиционную базу. В группе, пока не имевшей названия, играли Константин Алпатов (Киса Похмеляев) (гитара, вокал) (позднее «Кронер», «Борофф»), Капитонов Гоша (Гошан) (бас, вокал), Сергей (фамилия утеряна) (барабаны). В том же 1988 году записано первое демо «Скажи Мне Правду Человек» в духе «рок против войны» и heavy metal 80-x годов. Продюсером альбома был К. Алпатов. При этом происходит постоянный поиск названия коллектива — пробуется «Шквал», «Блитц Криг». В 1989 году в группу приходит новый барабанщик Сергей «Блудный» Подрезенко (позднее «Д. И. В.» и «Э.С.Т.»), с ним записывается очередной демо-альбом в стиле стёб «Я Просто Не Умею Петь Или На Барабанах Рок». При первом прослушивании этого демо, на котором присутствовали С. Высокосов («Коррозия Металла», «Борофф»), А. Крылов и Р. Остролуцкий («Кронер»), все пили портвейн, и, по предложению Борова, группа получила название «33» (портвейн есть такой). В том же 1989 году «33» принимает участие в рок-фестивале в г. Истра, а также записывает еще одно демо «Адская Болезнь Или Ля-Ля-Ля» в стиле thrash, (продюсер К. Алпатов). В 1990 году к группе присоединяется гитарист Н. Ефимушкин и «33» выступает на фестивале «Железный Марш». Чуть позже следует смена басиста — в «33» приходит небезызвестный тогда Макс «Чирик», кроме того «33» становятся зачинщиками акции «Трэш На Варшавке» (там же участвовали «Д. И. В.», «Мафия», «Кронер»). В 1991 году в «33» следует смена барабанщика — приходит Василий Казуров (позднее «Коррозия Металла», «Борофф»), уходят гитарист Н. Ефимушкин и басист Макс «Чирик». Усилиями В. Казурова и К. Алпатова записывается новое демо «Эй Красноносый / „33“ гуляет до утра» в стиле punk/thrash, продюсер — К. Алпатов. В группу возвращается басист Гоша Капитонов, группа дает несколько концертов по московским клубам (Sexton FOZD), и к зиме 1992-93 года прекращает свое существование.

5 БАЛЛОВ

5 Баллов — интересный рок-проект, возникший в конце 1999 года в результате альянса вокалистки Аллы Букиной и участников группы «Небесная Дверь». Стиль можно охарактеризовать как современный гитарный рок, с добавлением эстрадных фишек 60-х и 70-х годов.

Состав: Алла Букина (вокал), Макс Алабин (гитара), Орех (гитара, губная гармошка). Леонид Гуров (барабаны).

91 Р.А

Группа 91 Р.А. образовалась в декабре 1996 года в Москве после распада групп «ОРЗ» и «Caund». Исходный состав группы: Владимир Дзюба — вокал; Дмитрий Дмитриев — бас-ритм; Павел Шмелев — бас-драйв; Павел Иванов — ударные. Первый концерт был сыгран 30 апреля 1997 года в «Р-Клубе». После первого концерта к группе присоединился клавишник Алексей Цапко. Группа много экспериментировала с ритмами, электроникой, постоянно шел поиск индивидуального саунда. В конце 1997 года — начале 1998 года — был записан первый альбом «Go Mad». Название альбома — это название первой песни. Все песни в этом альбоме (кроме двух) на русском языке. Этот альбом был скорее экспериментом, чем настоящим стабильным произведением.

После записи первого альбома уходят барабанщик и клавишник. Почти полгода понадобилось группе, чтобы найти серьезного, понимающего стиль команды ударника. Им стал Константин Брылов, ранее игравший в группе «Фабриканты». Менее чем за 4 месяца была подготовлена новая программа и записан второй альбом «Случайно повезло». Весь 1999 год группа плотно выступала по клубам Москвы и Питера. В это же время сняли клип на песню «Падает Снег».

В конце 1999 года в группе произошли, в который уж раз, изменения в составе. Группу покинули ударник и бас-драйв. Затем команда ударилась в эксперименты с использованием DJ, электроники, появился второй вокалист. В 2000 году группа приступила к работе над новой — третьей программой и записью альбома с рабочим названием «Форма». В этой программе делается акцент на использование речитатива и простых, но мощных мелодий. Состав на март 2000 года: Дмитрий Дмитриев (бас-ритм драйв), Михаил Агеев (пластинки, драм). Владимир Дзюба (вокал), Максим Чел (ударные). Влад Трофимов (гитара).

Дискография:

1997 «Поезд на восток» Демо

1997 «Go Mad»

1999 «Случайно повезло»



APEMAN НОР

Группа «Apeman hop» была создана Романом Нестеровым (гитара) и Александром Мусиным (бас) в 1995 году. У молодых людей были одинаковые вкусы, это и подтолкнуло их на сотрудничество В группу требовался еще один музыкант, и они предприняли попытку его найти через объявление. Объявление было повешено в знаменитой арке на Неглинке (в то время в той арке появлялись самые свежие новости о концертах, о музыкантах и др.). На это объявление откликнулся Алексей Сахаров, который приехал вместе с Алексеем Соловьевым (позднее «Тараканы»). После заключения союза было распито пиво.

Группа начала играть концерты. Музыкальным направлением стала альтернатива. Тексты для песен писал Р. Нестеров, музыку все вместе. В программе было три четверти русскоязычных песен, остальная часть на английском языке. Сами по себе песни несли уличный сленг (что-то наподобие сегодняшних «Кирпичей»), темы — наркомания, молодежь с окраин и все близкое к этому.

Название было взято из-за большой любви к группе «Ramones» и из-за веселости.

В 1997 г. группа записывает две песни для сборника в «R-club studio», а в конце весны принимает участие в презентации этого сборника в «R-club'e» После этого группа начинает распадаться, А. Сахаров уходит в «Ульи», Р. Нестеров — в «Зубы», а А. Мусин с конца 1998 г. уходит в группу «Джэст», где не задерживается.

Дискография:

1997 «Alternative invasion» (сборник).

ABWEHR

Группа образована в 1993 году. Постоянный состав «Abwehr» таков: Андрей Бодров (барабаны), Илья Зубов (бэк-вокал), Алексей Фризяк (гитара, ритм, вокал). За период своего существования проходит ряд преобразований: сначала играют соул-рок, затем музыка утяжеляется, становится более «металлической» и в результате становится смесью гранджа и альтернативы.

Команда никогда не привязывалась к русским текстам, о чем, по мнению Андрея Бодрова, свидетельствует уже само её название (тексты — на русском, английском и немецком языках). В 1996 году группа прекращает своё существование: Алексеи Фризяк уходит в «Клинкер» и продолжает писать песни, Илья Зубов начинает играть в скин-группе «Ультиматум», а Андрей Бодров уходит в «Слэм Джэк». К сожалению, группа не записала ни одного альбома, и услышать её можно только на любительских аудио.

AIPPLE

Коллектив образован в 1996 г. студентами МФТИ Игорем Лифшицем из Тулы и Владимиром Петерсоном из Москвы. Первое выступление группы произошло на фестивале ВУЗов московской области «Студенческая весна» — ребята представляли Физтех, затем в Театре Эстрады и в КЗ «Россия» на пятидесятилетии МФТИ. Первый состав команды выглядел так: Владимир Петерсон (клавиши, вокал), Игорь Лифшиц — гитара, Максим — ударные, Николай Мильдон — гитара. Поначалу команда исполняла песни в стиле «Статус кво», «Deep Purple», «ABBA», «QUEEN». В 1997 г. «Aipple» записывает в студии композицию «Close to my heart». В это же время в коллектив приходят ударник Владимир Белавин и гитарист Андрей Ахромеев, Владимир начинает работать как вокалист, а Игорь пересаживается на клавиши. Долгое время музыканты играют без бас-гитариста, что не мешает им принимать участие во всевозможных рок-вечеринках и фестивалях. Ахромеев вносит в музыку «AIPPLE» (поп-рок) современный дух, что положительно сказывается на развитии группы. В 1998 г. Белавин и Ахромеев покидают коллектив, и гитаристом приходит Олег Сонин. В связи с отсутствием ударника музыку стали делать при помощи синтезатора, в результате игра стала более точной, но не такой живой. Тогда же команда значительно обновляет свой репертуар. В результате прихода семнадцатилетней Насти Тикуновой, в группе появился и женский вокал. Название «AIPPLE» сменилось на «APPLE».

ANNA DOMINI

Группа появилась в 1992 г., но до 1995 не выступала, что не помешало ей сменить ряд названий и остановиться на аббревиатуре «А.D.». Постоянный состав таков: Денис Ефремов — вокал, Михаил Зайцев — гитара, Дмитрий Ритунский — бас, Андрей Груденков — клавишные, Георгий Завгородский — барабаны. Что касается вокалиста, то им был до 95 года Илья Андреев, а в период с 95 по 97-й — Эрмек Ток-тогулов. У каждого солиста была своя собственная манера исполнения, что, несомненно, влияло на музыку «A.D.».

Поначалу играли тяжёлый трэш, сейчас музыка стала более лёгкой, лишь немного утяжеленной.

Дискография:

1995 «DISPERSED»

1996 «THE NIGHT SOLITARY SKIER»

1998 «NO WARM»

ADOLF CASTLE / CASTLE

Группа «Adolf Castle» была образована в 1992 году гитаристом Cyril Thor'ом и вокалистом Dee Troy'ем. В то время музыкальная стилистика группы представляла собой европейский power metal с элементами hard-n-heavy и ортодоксального heavy metal. Концепция текстов основывалась на комической интерпретации образа жизни германских обывателей и рядового военного состава эпохи с 1932–1945. Официальным днем рождением группы ADOLF CASTLE является 22 декабря 1992 года, когда группа дала свой первый концерт в одном из московских клубов в составе: Дмитрий «Dee Troy» Нечаев (вокал), Кирилл «Cyril Thor» Зайцев (гитара), Данила Захаренков (бас, позднее «Д. И. В.», «Э.С.Т.»), Джордж Лахметкин (гитара), Александр «Messiagh» Медовкин (барабаны, позднее «Новый Завет»). В 1993 году гитариста Джорджа Лахметкина меняет Владимир «Wolf Maria Hunter» Нечаев, а барабанщиком становится St. Patrick. В таком виде «Adolf Castle» активно работает по столичным клубам «Sexton FOZD», «Voyage». «Alyabieff», «Calypso», «R-Club», попутно происходит смена басиста — Данилу меняет Федор Atilla. В период 1993–1995 Adolf Castle записывают несколько композиций для сборников «Metal From Russia», «Russian Metal Ballads», «Железный Марш» и «Трэш Твою Мать», а также выступают на одноименных фестивалях, проводимых Корпорацией Тяжелого Рока.

Зимой 1995 года под лейблом «Союз» у группы выходит альбом «Really Crazy Germans».

После активной гастрольной деятельности первой половины 1995 года Вокалист Ди Трои приступает к записи своего сольного альбома и уходит из группы. В 1996 году после непродолжительного застоя Тор и Вольф пишут новую программу «The Stone Age», кардинально отличающуюся от первоначальной стилистики группы. Эта программа вписывается в формат unplugged и несет в себе немало элементов кельтской музыки. Функцию вокалиста берет на себя Вольф, новым басистом становится Andrew Nemets, и группа меняет название на Castle. В течение последующего периода (вплоть до настоящего времени) Castle периодически выступает в различных московских клубах от рок-н-ролльных до респектабельных. В 1998 году вместе с Тором и Вольфом играют басист Alex Guyduck и барабанщик Dmitry Krivenko (from Legion), оформляется в виде альбома The Stone Age. Годом позже (1999) на месте басиста играет Sam (from Hellraiser). Остается добавить, что творчество и Adolf Castle, и Castle — англоязычно, а главной креативной силой является гитарист Cyril Thor.

ARCHONTES

«Archontes» образовались в 1992 году в канун православного Рождества, когда лидер группы вокалист Андрей Архонт познакомился с гитаристом Евгением Севостьяновым. За все время своего существования в «Archontes» сменилось огромное количество музыкантов, поэтому состав стабилизировался лишь к 1996 году: Сергей Швора (бас), Алексей Быков (барабаны), Евгений Севостьянов (гитара) и Андрей «Архонт» (вокал). В 1993 году была готова полноценная программа «Concerto For A Living Darkness And Orchestra», из которой было записано 4 вещи. Однако из-за частой смены музыкантов и отсутствия финансов материал постепенно устаревает и не выходит. В 1996 году появляется новое демо под названием «Holy Bate Has Begone», записанное специально для Германии и получившее хорошую оценку музыкантов группы «Gamma Ray». Но официально демо не вышло из-за произошедшего в группе конфликта, вследствие которого «Archontes» распались. Через полгода Андрей «Архонт» реанимировал состав и подготовил материал для первого альбома «Saga Of Eternity», вышедшего в 1998 году и выполненного в стиле speed-power-metal. Альбом получил хорошие оценки не только у нас в стране, но и в западных рок-изданиях. В 1999 году на Metal Agen выходит второй альбом «The World Where Shadows Come To Live», который получился более жестким в отличие от дебютного альбома. В ожидании релиза, музыканты не теряют время даром и готовят новую программу. Однако, в начале 2000 года в группе произошли огромные перемены. Из «Archontes» ушел практически весь состав музыкантов, оставив ее основателя и идейного вдохновителя Андрея «Archonta» в гордом одиночестве. Правда, длилось сие музыкальное отшельничество очень недолго. Вокалист сумел быстро набрать новых музыкантов, с которыми в начале апреля сел за запись нового альбома.

Дискография:

1998 «Saga Of Eternity»

1999 «The World Where Shadows Come To Live»

AUTUMNAL DISCORD

Группа, в дальнейшем получившая название «Autumnal discord», образовалась летом 1995 г., когда трое ее участников Павел Войсков (ударные), Денис Скворцов (гитара) и Константин Беспалов (вокал) сочинили первый материал, состоявший из восьми песен, и пригласили в свои ряды басиста Кирилла Смирнова. Оригинальное название было придумано уже осенью, когда группа неожиданно изменила стиль своей музыки, перейдя от простейшего трэш-металла к более мрачному дэт-думу. К тому моменту «Autumnal discord» уже имели в наличии десять песен, которые и составили их первую программу. Первый концерт состоялся в январе 1996 г. в «R-Club'e», после чего началась кропотливая работа над новым материалом под рабочим названием «The Quest». Весной 1996 г. «Autumnal discord» решили украсить свою музыку женским вокалом, пригласив на эту роль Наталию Бордашову, которая привнесла в музыку группы элементы фольклора.

В середине 1996 г. музыканты много гастролируют по стране, выступая с новой программой в Нижнем Новгороде, Рязани, Зеленограде. В январе 1997 года «Autumnal discord» выступили на фестивале «Stop The Madness».

Зимой 1998 г. был выпущен первый альбом, презентация которого состоялась 25 января в клубе «Camelot». Однако вскоре в «Autumnal discord» произошел раскол. Вокалистка группы Н. Бордашова вместе с одним из гитаристов пытаются возродить группу, готовя новую программу в стиле хэви-блюз-металл.

Дискография:

1998 «The Quest»

ARTEMESIA

В октябре 1998 года в подмосковном городе Дзержинске по воле случая собралась группа «Artemesia». Состав: Сергей Мосендз (вокал, гитаpa), Асад Юсуфов (гитара), Павел Климкин (барабаны), Алексей Рогов (бас). Группа сразу же отвергла лидерство кого-нибудь, и каждый участник группы вносит что-то свое, и работа в коллективе распределяется равновесно. Музыкальное направление группы — дум-дэт. Песни исполняются на русском языке, хотя есть пара композиций на английском языке.

ABYSS

«Abyss» по-английски «Бездна» или «Пропасть», но группе по духу и образному выражению ближе все же «Бездна». Музыканты объединились нынешним составом в сентябре 1999 года. К этому немаловажному событию в жизни подтолкнула предстоящая «KISS Convention». С этого момента музыканты начали работать над своей первой программой кавер-версий. В состав группы вошли: Наталья (ритм-гитара, лидер, музыкальный руководитель, главный надсмотрщик и мозговой центр группы), Мария (бас-гитара, яростный критик и рьяный защитник, а также официальный представитель группы), Ирина (ударные, «третейский судья» и «доброе сердце» группы, помогающий собрать воедино общие музыкальные пристрастия), Настя (соло-гитара, «темная лошадка», тихая и незаметная, но не оставляющая в самые тяжелые минуты).

Основной музыкальный стиль — хард-рок с элементами металла и легкого балладного налета (язык в песнях использован как русский, так и английский), хотя делается упор на глэм-рок. Что касается отличительных черт, то глэм-рок сам по себе очень неординарен, и подразумевает под собой яркую, образную и несколько театральную подачу музыки. Именно поэтому каждому участнику на сцене соответствует свой индивидуальный образ, складывающийся из сценического костюма и оформления лица, а также характера поведения на сцене и общей, целостной подачи своего персонажа.

BLITZKRIEG

Днем рождения Blitzkrieg можно назвать один из мартовских вечеров 1992 года, когда трое отколовшихся от «Железного Потока» музыкантов — Вадим Травин (гитара), Павел Баканов (бас), Алексей Быков (барабаны, позже окажется в «Archontes») — дали очень успешный концерт в клубе «Отрыжка». Не долго размышляя, группа укомплектовалась еще одним гитаристом — Валерой Альхимовичем (ех-«Дай», позднее «Коррозия Металла») и отправилась в летнее гастрольное турне на юг России, имея в активе несколько ударных композиций «Железного Потока» плюс несколько ремиксов от «Metallica» до «2 Unlimited». Это турне завершилось потерей ритм-секции, и группа надолго впала в прострацию. Но к лету 1995 года после тщательнейшего отбора басистов и барабанщиков собрался новый состав, в который кроме В. Травина и В. Альхимовича вошли Рамазан (бас) и Дмитрий Фокин (барабаны). Музыка «Blitzkrieg» — очень мощный и мелодичный тяжелый рок, родственный творчеству Metallica с англоязычными текстами экстремального толка. Группа создает программу из 7 отличных композиций плюс cover на «Trouble Dance», который, кстати, вышел на CD-сборнике «По Колено-96». С этим репертуаром группа в течение двух лет довольно успешно работает по столичным клубам («Вояж», R-Club) и концертным акциям Корпорации Тяжелого Рока. До выпуска CD дело не дошло, так как группа прекратила свой путь в силу внутренних причин.

BUTTERFLY TEMPLE

История группы началась в 1991 году, когда трое ребят — вокалист Лесьяр, клавишник Авен и гитарист Майкл — решили создать собственный коллектив. С 1991 года по 1994 музыканты занимались воплощением и смешением разнообразных стилей и проектов, бросаясь из одной крайности в другую. В свободное от музицирования время они специально уезжали в подмосковные леса, чтобы насытиться атмосферой одиночества и создать что-либо необычное. После этого вся компания снимала фильмы, ставила радиопостановки и рисовала картины. Осенью 1994 года Лесьяр купил первую кассету с этикеткой Doom Metal и сразу же стал приверженцем этого стиля. В совместном прослушивании данной музыки с друзьями было единогласно решено играть именно в этом стиле, но с разнообразными вариациями. К тому времени в ряды группы влились Андрэ (бас-гитара) и Добрый (барабан). К осени 1996 года «Butterfly Temple» приготовили новый материал, между репетициями занимаясь мистическими опытами и ночными психоделическими мистериями. Так же музыканты регулярно посещали святые места дохристианской России и записывали разнообразные домашние проекты авангардного содержания («Sinly Dreams»).

1996 год стал переломным для группы. С приходом соло-гитариста Валерия саунд группы утяжелился, а вскоре музыканты не на шутку увлеклись язычеством и стали воплощать северную мифологию не только в музыке, но и в жизни.

С сентября 1996 года у группы началась активная концертная деятельность. Группа поучаствовала в сборниках: «Железный Марш», «Треш твою мать», «Русские металлические баллады». Начинается гастрольная деятельность по городам России, также записывают два демо «Nahaimal» и «Black Glory», которые бесследно исчезли.

В 1997 году из-за музыкальных разногласий группу покинул Добрый, которого заменил его коллега по ремеслу Энджел. Вмести с ним в начале 1998 года вышло демо «Книга Белеса», которое объединило песни с записей последних двух альбомов. После этого вышло еще одно демо под названием «Голос Крови», включившее в себя новый материал и записанное с участием новой вокалистки Дины.

В октябре 1998 года музыканты наконец-то засели за запись своего первого альбома «Белее». Этим названием участники команды отдали дань времени и многотысячелетней истории нашей Родины. Красной нитью альбома проходят фольклорные темы, взятые из «Звездной Книги Коляды» и погружающие слушателей в мир славянских легенд. В 2000 году музыканты работают над своим следующим альбомом под рабочим названием «Колесо Чернобога».

Дискография:

1996 «Nahaimal» демо

1996 «Black Glory» демо

1998 «Книга Белеса» демо

1998 «Велес»

CATHOUSE

В 1994 г. в Москве образовался один из известнейших глемовых коллективов в середине и конце 90-х группа «Cathouse». Собрал этот коллектив Дмитрий Назин (вокал) — такую затею побудил образ жизни. Свой первый концерт группа дала в клубе «Вояж» 25 июня 1996 г. В первый состав так же входили: Павел «Билли» Власов (гитара), «Кэп» (бас-гитара), Олег Лебедев (барабаны). Периодически меняется состав «Cathouse»: В 1995 г. уходит «Билли», его место занимает в 1996-97 гг. Сергей Бакланов. В 1997 г. С. Бакланова сменяет Александр Сорокин. В этом же году место барабанщика занимает знаменитый «Джэк» Ларионцев — Сочко. В 1998 г. «Кэп'а» на басу сменяет Юрий, а «Джэка» сменяет Сергей Тихонов.

«Cathouse» стал играть свои песни в пост-глемовом направлении. Все тексты до 1997 г. были англоязычными, но вскоре музыканты перешли на русский язык. Небольшие московские клубы едва вмещали всех поклонников группы. Все тексты и музыку пишет лидер коллектива Д. Назин (он же тянет тяжкий крест организатора). Основная тема — любовь, с долей цинизма.

Отличительная черта «Cathouse» — высокий моральный дух коллектива, каждый всегда может положиться друг на друга, все преданны группе.



Дискография:

1995 «Cathouse amplag» (акустический концерт)

1996 «Sexy, sex, rock-n-roll»

COOL BEFORE

В январе 1998 г. в московском микрорайоне Орехово собралась группа «Cool before». Состав: Дмитрий Илюхин (гитара), Павел Тетерский (бас), Влад Даниленко (вокал), Андрей Саломатин (барабаны). В январе 1999 г. на место басиста, приходит Александр Тяпочкин. Группа играет этнический хард-кор, в музыке присутствуют восточные (японские) темы. Музыка отличается электронными эффектами: все гитары пропущены через процессоры. Звук живых инструментов звучит как секвенсоры. Музыку и тексты в коллективе пишут все. С приходом А. Тяпочкина появляются несколько (5) песен на русском языке, что очень хорошо разбавляет англоязычную программу. За короткий срок существования группа приняла участие в разных концертах, фестивалях. После выступления 12 марта 1999 г. на одной сцене с группой I.F.K московская группа «Cool before» прекращает свое существование. (На Украине появляется группа «Cool before», у которой вышел клип на российском MTV, после чего было решено сменить название). Чуть позже на свет рождается группа «Spatorna». За время существования коллектива ни одного альбома записано не было.

CRISIS DANCE

Группа «Crisis Dance» образовалась в 1994 г. В её состав вошли: Артём Макаров — вокал; Белихин Максим — гитара; Алексей Шубин — гитара; Евгений Лисёнков — бас; Аркадий Иванов — ударные.

Группа активно ищет свой стиль, опираясь на музыку западных альтернативных команд. Особое влияние на творчество группы оказала Сиэтловская волна. Сейчас группа нашла своё направление. Без сомнений — это качественный сиэтл-рок, исполняемый только в присущей для «Crisis Dance» манере.

С 1996 г. группа начинает активную концертную деятельность по московским клубам. С первых выступлений команда стала заметным явлением среди множества альтернативных групп. Все планы «Crisis Dance» были разрушены с неожиданным уходом вокалиста Артёма Макарова в московскую группу «Мэд Дог». С середины 1997 г. до конца 1998 г. группа уходит в тень и активно занимается поиском нового звучания.

В декабре 1998 г. в группу возвращается вокалист Артём Макаров, и приводит с собой из «Мэд Дога» басиста Дмитрия Высоцкого. Группа приобретает ещё более плотное звучание и работает над новой программой. С января 1999 г. группа возобновляет концертную деятельность по московским клубам. В планы группы 2000 г. входит запись альбома либо в России, либо в Англии.

CRYING FUTURE

1983 г. Тбилиси. Два брата, Пол — ударные (14 лет) и Серж — соло-гитара (17 лет), сколотили группу «Визит». В группу входили так же бас-гитарист и клавишник, (имена этих людей съела история). Музыкальное направление выбрали в стиле «прогрессив джаз-рок». В 1985 г. выступают в качестве гостей на Джаз — роковом фестивале, где старший брат Серж получает премию «Лучший гитарист в стиле джаз-рок». Лидеры группы Пол и Серж решают играть музыку потяжелее, клавишник отказывается, а басист к тому времени уходит, помешавшись на религии. В 1989 г. вновь организовывают проект под названием «Моритур» (не путать с нынешним «Моритурус» и «Моритура»). В этом же году записывается альбом в стиле хеви-металл-треш. В 1992 г. Пол и Серж задумываются о том, чтобы играть музыку еще более тяжелую. И тогда, спрятавшись ото всех в репетиционной комнате (за стенами которой находился морг) Серж и Пол и бас-гитарист Девид приступили к работе над новой программой в стиле дэт-метал/гранж-кор. К концу 1993 г. к ним присоединяется младший брат Джэк, который осваивает ритм-гитару. Серж помимо соло-гитары начинает еще и петь. В 1993 г. группа записывает альбом под названием «Black death». Было очевидно, что на Родине такую музыку не поймут, тогда было решено ехать в Москву. Три брата едут в столицу.

Приехав в Москву, в связи с тяжелыми условиями жизни, им приходится на некоторое время отказаться от занятий музыкой. Как снежный ком прибавляются проблемы: стало очевидно, что старший брат Серж вернется только в 2000-м году.

В декабре 1997 г. оставшиеся братья Пол и Джэк — младший «Маклауд» создают проект «Crying Future». Для этого проекта очень долго приходится искать бас-гитариста, «Маклауд», взявший на себя бразды правления, начинает с Полом писать новые песни, играть помимо ритма и соло, и петь. Первый концерт проходит весной 1998 г. После чего группа начинает играть по клубам.

CHRONICA

Группа образовалась в 1994 году, но серьезно приступили к работе в 1995 году. В состав вошли: Александр Кузнецов (вокал), Александр Гимадеев (барабаны). Павел Королев (бас), Михаил «Вождь» Цвигун (гитара), Игорь «Мазай» Ганыкин (гитара). Музыкальное направление, в котором стала играть группа — треш. А в 1997 году происходит смена состава: место барабанщика занимает Максим «Ёж» Чаплыгин, который покидает группу в 1998 году, на басу играет Иван Листопадов, который так же уходит в 1998 году. Новым вокалистом становится Антон Рынский. Музыка приобретает более жесткие оттенки. В 1998 году барабанщиком приходит Андрей «Борода» из группы «Хроно», но задерживается в коллективе не надолго. Затем из «Джэста» переходит Дмитрий «Седой» Платонов. В 1999 году басистом в группу приглашается Алексей «Beawis» Заваюкин. В 2000 году вокалистом становиться Юрий Архипенко из группы «Walkover». А в мае новым барабанщиком приходит Владимир «Ленин» Филаткин (экс-«Галген»). Весной 2000 года, перетерпев массу передряг и смен составов, группа достигла сбитого коллектива, который бьется над достижением гармонии между мелодикой и тяжестью.

CANON STYX

Группа «Cannon Styx» образовалась в 1995 году в городе Воркута. Стиль трэш-пауэр. В 1997 году на конкурсе в Воркуте заняли первое место и названы лучшей рок-группой города. Состав: Кот (вокал, акустическая гитара). Жмак (бас, вокал), Бурс (ритм-гитара), Мусорский (соло-гитара). Драм-машина «Алесис» (ударные). Ныне «Cannon Styx» является одной из культовых групп своего города.

Дискография:

1997 «Вальс Смятения» м/а

CHARON

Группа образована в 1997 году барабанщиком Владимиром Гоппеном и лидером — гитаристом Ярославом Григорьевым. Группа работает в направлении блэк-металл с русскоязычными текстами. В состав вошли: Стрижаков «Sain» Денис (вокал), Леонид Мотылев (гитара), Анна Топорищева (клавиши). Сергей Неганов (бас).

Дискография:

1999 «Waters of Styx»

THE CHILD OF TOWN

Группа образовалась весной 1999 года. Тогда группа играла некую смесь из стилей грандж и брек-бит плюс речитативные тексты. С той программой группа выступала на концертах местного масштаба и совершила свою первую гастрольную поездку. По прошествии времени в группе произошли перемены в составе и соответственно изменилось направление в музыке — утяжелилось звучание и музыка стала серьезнее. «Дети» стали взрослее.

Свои новые творения группа представила на соревнованиях экстремальных зимних видов спорта.

Состав на 2000 год: Сергей «D. Ice» Рыбин (вокал). Сергей «Punk» Лукьянов (ударные, перкуссия), Евгений «Gordon» Гордеев (бас), Юрий «Mal» Малевинский (гитара, бэк-вокал), Сергей «Force» Мутыхляев (scratch).

THE CONSOLE

Группа создана в Москве в 1988 году. Многие причисляют «The Console» к тяжелой андерграунд-музыке, хотя в их песенном арсенале немало мелодичных и очень лиричных композиций.

Активно выступают с 1993 года, так как именно в это время в Москве зародилось широкое клубное движение «The Console» выступали в самых горячих точках альтернативной Москвы: «Алябьефф», «Sexton FoZd». «Бункер», «Вояж», «Драйв». Они первыми принесли в Москву смесь груженых гитарных ходов и прифанкованной ритм-секции, поражая публику импульсивным и мощным вокалом с элементами рэпа и дуэтного речитатива. Почти сразу команда обрела культовый статус, реакция слушателей всегда была яркой. Многие альтернативные коллективы, образовавшиеся после 1993 года, вдохновлялись имиджем и музыкой именно этой группы. У команды немалый послужной список выступлений на различных конкурсах и фестивалях, где «The Console» получала высокие оценки: 1990 год — лауреат фестиваля «Школьный рок», 1991 и 1993 года — лауреат ежегодного студенческого фестиваля «У-рок», 1993 год — также лауреат Фестиваля Надежд, который тогда проводился в клубе «Sexton».

20 апреля 1994 года стало памятной датой в истории группы. Тогда на сцене клуба «Sexton FoZd» «The Console» заканчивали свое выступление вместе с бас-гитаристом группы «Faith No More» Билли Гулдом, который сказал, что лучше группы в России он еще не видел.

В декабре 1995 года «The Console» выпустил дебютный альбом «Naked: standart». Презентация кассеты прошла в клубе «Перекоп».

«The Console» ездили на гастроли в Питер, Брянск. В Брянске была записана и выпущена концертная видеокассета и даже организован фан-клуб. В первом составе «The Console» состояла из одноклассников: Роман Костюк (вокал, играл тогда на бас-гитаре), Игорь «Чика Ди» Малашкевич (клавиши), Олег Доброхотов (гитара), Юра Никулин (барабаны). В 1992-93 годах в группе сменилось много барабанщиков, пока, наконец, «расформировав» группу «Частные уроки» «The Console» не взяли оттуда басиста и барабанщика. Тогда состав группы стал и остается до сих пор следующим: Роман Костюк (вокал, гитара), Сергей «Проша» Прохоров (бас), Андрей Седугин (ударные), Олег «Лысый Казак» Доброхотов (гитара), Игорь «Чика Ди» Малашкевич (клавиши, вокал).

В 1996 году «The Console» записала свой второй альбом, но выпустить его так и не нашлось средств.

Дискография:

1995 «Naked: standart» — SOS Music 1995 Сборник «Рубилово-95» Фонд Загубленного Детства

1996 «Учитесь плавать. Урок 1» Фили

1997 Сборник «Alternotavr-97»

1997 «Grand Freak Show» (видео сборник, Брянск)

DEAD MOROZ

Первый концерт был дан 15 ноября 1997 г. в Доме Культуры г. Мытищи. Первоначально коллектив составлял из себя трио. К Сергею Гришину (вокал, бас) присоединились Евгений «Трофилд» Трофимов (гитара) и Виктор Лелис (барабаны). В этом составе группа записывает песню для сборника «Треш твою мать — 6». И уже к концу 1997 г. в группу принят Алексей Урусов (бас) и С. Гришин полностью переключается на гитару. Все песни (слова и музыка) сочиняет С. Гришин, у которого как выяснилось, есть далекие белорусские корни. Побывав в Белоруссии и наслушавшись белорусского радио, по приезду домой он придумал хитовую вещь — белорусские фразы, с украинским акцентом, сочиненные русским. Вот такая смесь на восточнославянском языке. Музыка в основном представляет собой экстремально-тяжелую, имеющую в своей основе гитарные трешовые риффы, с элементами дета, дума. В гитарных партиях иногда проскакивает самая малость от ритм-энд-блюза. За время существования группы не было записано ни одного полноценного альбома, но группа «Dead Moroz» поучаствовала в двух сборниках.

Дискография:

1997 «Треш твою мать» сборник

1999 «Русские металлические баллады» сборник

DISTEMPER

В конце 80-х гг. существовала группа «Кризисное отделение», которая играла тяжелую, ближе к трешу музыку. Из нее-то и вышли в июле 1989 г. Роман «Нос» Шевчук и Сергей «Бай» Байбаков. Они и родили на свет коллектив «Distemper». Произошло это 4 сентября 1989 года. К «Носу» (гитара, вокал) и «Баю» (барабаны) присоединился Павел «Кисель» Калинин (бас). Так и играли, в основном треш. Записали в 1991 г. альбом «Кошмарный сон» («Мы сегодня с Баем»), где им помогал на акустике одноклассник «Бая» — Слава «Доцент» Бирюков, который так же иногда пел в «Кафе Отрадное». А в 1992 г. «Доцент» полноправно вливается в коллектив в качестве вокалиста. Вместе с ним в 1993 году записывают альбом «Ой, ду-ду», где присутствует единственная песня группы «Distemper» на английском языке, а сам альбом выдержан в стиле панк-рок. В 1995 году в студии записывается альбом «Город». Группа уверенно начинает набирать обороты. В 1997 году музыканты ищут в свою группу духовика. Для этого по одной из московских радиостанций дается объявление. Таким образом, позвонив по объявлению, в группу приходит Евгений «Ильич» Ильин (саксофон). С «Ильичем» записывается альбом «Face control». Но команде мало одной «дудки». И тогда появляется Алексей (труба). В этот момент и происходит смена музыкального направления: «Distemper» вырастает из рамок традиционного панк-рока и перебирается в веселую среду ска-панка. В 1999 г. в духовую секцию приходит Макс (тромбон), но вскоре его место занимает Вася, играющий с листа по нотам. Так же в 1999 г. выходит очередной альбом «Ну, все…».

Есть одна закономерность у «Distemper» — все судьбоносные моменты для группы происходят через два года.

Название «Distemper» появилось совершенно случайно. «Бай» как-то просто перелистывал англорусский словарь и наткнулся на слово distemper, что в переводе означает чумку, собачью болезнь. Поэтому своеобразный символ группы — собачка, которая изображается на обложках альбомов.

Дискография:

1991 «Мы сегодня с Баем»

1993 «Ой ду-ду»

1995 «Город»

1997 «Face control»

1999 «Ну, все…»

DRUNK BASTARDS

Коллектив «Drunk Bastards» образовался в МГИ-МО в 1996 году. Изначально идея создания группы принадлежит Егору Похомову (лидер-гитара) и Даниилу Щедрову (ритм-гитара, гармоника). К Е. Похомову и Д. Щедрову присоединяются Александр Либензон (бас); Игорь (Гарик) Восканян (саксофон) и Денисенко Олег (вокал). В 1997 г. вместо А. Либензона приходит Александр Мозжухин. В 1998 г. в группу приходит новый участник коллектива Максим Самойлов (ударные). В этом же году группу покидает О. Денисенко, его место занимает Павел Никифоров. На пору 1998 — начала 1999 г. приходится самая большая часть выступлений группы (группа дает концерты не только по московским клубам, но и так же проводит концерты в институтах). Летом 1999 г. из группы уходят — П. Никифоров, И. Восканян и А. Мозжухин. В группу приходит бас-гитарист и вокалист Максим Казуров.

Группа начинала с хард-энд-хэви, было много экспериментов от джаза до рок-н-ролла. В 1999 г. группа остановилась на рок-н-ролле и блюзе. Музыку и тексты пишет Е. Похомов, в аранжировках ему помогают все музыканты. Идеи социализированного русского рока далеки от группы, тексты отдают детством и романтичностью. Группа в первую очередь придает значение музыке. Раньше песни исполнялись на трех языках: испанском, английском и русском, но впоследствии перешли к английскому и испанскому.

В свое время группа перефразировала фильм «Охотники за привидениями», и это название показалось остроумным. В 1997 и 1998 году записываются два демо, первая демо-запись включила в себя семь песен, вторая — три.

DOUBLE DRIVE

Само название было придумано автором и исполнителем песен Сергеем Ёфом задолго до образования группы. Сначала Ёф выступал самостоятельно, а команда сформировалась в 1995 г. Это были: Дмитрий Кривенков (барабаны), Виталий Яковлев (гитара) и Сергей Щепинский (бас). В 1995-96 годах Кривенков играл одновременно и в «0.0.», и в «Легионе», после чего ушёл в «Легион» совсем. В 1996 г. команда принимала участие в фестивале «Глэм-рока», который проходил в клубе «Форпост». В 1997-м берут ещё одного гитариста — Григория Чернова.

Песни «D.D.» отличают смешные тексты (автор — Ёф). Направление, в котором играет группа, можно обозначить как тяжёлый рок-н-ролл. Музыку пишут В. Яковлев и С. Щепинский. Совсем недавно Ёф ушёл из команды, забрав с собой её название, так как оно зарегистрировано на его имя. Ребята стали называться «TROUBLE DRIVE» («неприятности с погружением»).

Дискография:

1997 «Двойная беда». Группа «Двойной догон»

DECEPTIVE

История группы начинается с 1994 года, когда Дмитрий Перевезенцев (вокал), Александр Переве-зенцев (гитарист), Вадим Лаптев (гитара), Алексей Краев (бас-гитара) и Алексей Романченко (ударные) решили замутить собственный проект. В 1995 году был записан первый альбом «Hard Sweet At Light», распространявшийся как демо и официально изданный только в 1998 году на «Hobgoblin Records». В 1996 году из группы ушел Александр Перевезенцев, который был заменен Владимиром Гольцовым, ставшим не только новым гитаристом «Deceptive», но также и композитором. Второй альбом, который из-за изложенной выше ситуации все по ошибки считают первым, под названием «Face In The Race» увидел свет в 1997 году. Альбом, выполненный в стиле мейнстрим-дум-готик-дэт-рок-н-ролл, был издан на «КТР-Союз», которая активно поддерживала молодую команду, принявшую участие в многочисленных акциях Корпорации Тяжелого Рока. Команда дала более 200 концертов как в Москве, так и в других городах страны, в том числе на мощных предвыборных тусовках и на фестивалях Железного Марша и Russian Ballads. За все время своего существования группа вошла в порядка 12–15 студийных аудиосборников и 9 видеосборников, как в нашей стране, так и за рубежом. Был снят видеоклип «I Haven't Forgotten» при поддержки КТР и режиссера Игоря Архангельского.

В июня 1999 года группа прекратила свое существование. В настоящее время несколько «десептивцев», а именно: Лаптев, Гольцов, Романченко, Краев, а также новый вокалист Александров Первов, отошли от «тяжелых» дел и сейчас занимаются новым диким и угарным поп-проектом.

Дискография:

1. Hard Sweet At Light — 1995 год (издан в 1998 году);

2. Face In The Race — 1997 год.

DEIMOS

Группа образовалась осенью 1999 года усилиями Леонида Гезаляна (гитара). К нему присоединились — Александр Буланов (бас, играющий так же в команде «Condemned Cell») и Владислав (ударные), до этого игравший в трешевой команде «Авантюра». «Deimos» играет прогрессив дум-дэт с элементами блэка, и, следуя традиции, все песни исполняет на английском языке.

DANCE ACTION

История группы начинается в 1989 году в селе Бондари Тамбовской области. Тогда группа носила название «Лето». В 1995 году группа переехала в город Тамбов, где в силу веяния моды того времени сменила название на «Dance Action». Группа играет музыку в стиле «Eurodance». Также в репертуаре группы имеются композиции в стиле Поп, Регги, Технопоп, также роковые баллады. Музыку и тексты песен пишет руководитель группы Александр Дробышев. Состав группы: Александр Дробышев (вокал), Роман Шмелев (вокал), Ирина Гамерас (вокал); Дмитрий Ансимов (гитара), Александр Дробышев (клавишные). За время работы в городе Тамбове группа записала три альбома и сняла один видеоклип на песню «Мотоцикл».

Дискография:

1995 «Профессор института любви» м/а

1997 «Вечная музыка» м/а

1999 «Правильный выбор» м/а

DRUGLY CATS

После девяти лет, проведенных за одной партой, и множества совместных хулиганских выходок «Джопсон» (А. Федотов) и «Смунт» (Д. Мунтян) обнаружили друг у друга неудержимую тягу к музыке. В 1992 году «Джопсон», сам не зная зачем, привозит из Ялты старую уцененную барабанную установку, тем самым подталкивая «Смунта» купить себе бас — самый что ни на есть плохой. В результате на свет появляется панк-проект «Экскременты». В состав этого проекта вошли друзья. В конце 1992 года группа «Экскременты» дала свой первый и последний концерт. «Джопсон» и «Смунт» сильно усомнились в музыкальных способностях своих коллег, и в этот момент им на глаза попадается «Байда» (С. Рябиков), играющий на своей сломанной гитаре. Последовав примеру «Смунта» и для поддержания имиджа группы, он приобретает себе гитару «не из лучших». Встал вопрос о новом названии группы.

И «Джопсон» предложил словосочетание с одной из недавних вечеринок — «Drugly Cats». Но после хулиганской выходки барабанщика «Медузы» (он превратил барабаны в вентилятор, плафоны для ламп и медиаторы), репетиции были прекращены, и «Джопсон», «Смунт» и «Байда» отправились на юга.

В этом же месте и в это же время «Дэн» (Д. Додонов) сел в поезд без билета, как вполне профессиональный «заяц», и выбрав тактику растворения в окружающей реальности, присоединился к круто гудящей тусовке, от которой фонило весельем, здоровьем («Джопсон», «Смунт», «Байда»). «Дэн» к тому времени уже решил завязать с рок-музыкой, но когда эта компания узнала, что у него есть клавиши, его уговорили войти в группу. По возвращению в Москву барабанщиком был приглашен «Жужа» (О. Кучеренко), к тому времени поступивший в Гнесинку. После первых репетиций в новом составе, «Смунт» почувствовал адские боли в спине от непосильного груза бас-гитары и переквалифицировался в демонический голос группы. Роль басиста взял на себя «Байда», но теперь встал вопрос о гитаристе. Тут на выручку пришел «Митяй» (Д. Антонюк). В окончательном составе: «Джопсон» (фронтмен), «Смунт» (фронтмен). «Митяй» (гитара), «Байда» (бас), «Да-дон» (клавиши), «Жужа» (ударные), группа «Drugly Cats» образовалась в 1995 году. Клубная жизнь и работа на московских студиях способствовала формированию оригинального звучания группы. Первые шаги группы были сделаны в легендарных клубах: «SEXTON FoZD», «Р-Клуб», «Не бей копытом» и др. Смесь жесткой гитары и электроники является визитной карточкой группы.

В 1997 году «Drugly Cats» были приглашены на первую клубную вечеринку фэнов ЦСКА — «Red Blue Warriors Party 1», где и была впервые исполнена композиция «Red Blue Warriors!», впоследствии ставшая неофициальным гимном болельщиков ЦСКА. Тем самым было положено начало музыкальной поддержки движения фанатов ЦСКА. С тех пор «Драглики» постоянно выступали во всех музыкальных мероприятиях в поддержку фанатов ЦСКА и участвуют в их организациях, являясь культовым музыкальным коллективом «армейцев».

С 1998 года группа работает над своим первым альбомом «Не пальцем деланный», который вышел в июне 1999 года. Альбом записывался постепенно, на трех московских студиях, и его качество оставляло желать лучшего. Летом 1999 года «Drugly Cats» принимают участие в фестивале «Учитесь Плавать» и в проекте «Каzантип — 99».

С осени 1999 года «Драглики» стали вносить в свою концертную программу элементы шоу: во время выступления работают танцоры, приглашаются музыканты и исполнители из других коллективов. В конце ноября 1999 года музыканты уезжают на питерскую студию «Добролет» записывать альбом «Соберись, тряпка!». В качестве сессионных исполнителей на запись альбома были приглашены: Женя Назаров и Даниил Смирнов («Кирпичи»), Александр Лушин («Хиль и сыновья», «Препинаки»), в результате альбом получается разносторонним и очень ярким. В целом звучание альбома было максимально приближено к концертному, что сделало его более мощным. Жесткие гитарные риффы, сопровождающиеся почти танцевальными клавишными партиями, мощная энергетика альбома делают его явлением на альтернативной сцене России.

В феврале 2000 года «Drugly Cats» принимают участие в панк-фестивале «Типа панки и все такое» и попадают на одноименный сборник. В апреле выходит альбом «Соберись, тряпка». А уже 18 мая его презентуют в «Р-Клубе».

Дискография:

1999 «Не пальцем деланный»

2000 «Соберись, Тряпка»

200 °Cборник «Типа Панки и все такое»

DEAD DOLPHINS HUNTERS

Группа «Dead Dolphins Hunters» (в переводе на русский язык — «Охотники за дохлыми дельфинами») образовалась в конце 1993 г. в Зеленограде. В состав вошли: Вадим Горский (барабаны). Станислав Блюмкин (гитара, трагически погибший). Владимир Серпионов (бас, вокал). В 1994 г. D. D. Hunters выпускает кассетный альбом «Flight to Egypt», композиция с которого «Brerak Point» выходит на CD в сборнике «Суп с Котом» Музыка того периода представляет разброс от гитарно-индустриального саунда до жесткого фанка с англоязычной лирикой. В том же 1994 году группа занимает 2-е место на Зеленоградском рок-фестивале. В. Серпионов заслуженно признается лучшим вокалистом города. Начинается концертная деятельность в местных клубах. В 1995 году группа на время распадается, но вскоре вновь собирается, отчаянно экспериментируя в стиле а-ля «Primus». 1997 год ознаменовался расставанием с В. Серпионовым из-за музыкальных разногласий. После долгих поисков музыкантов в конце 1998 году, группа обрела новый саунд и новое лицо. В группу влились новые музыканты: Михаил Медведков (бас), Константин Тадорашко (классическая гитара) и Анна Старикова (вокал).

«D. D. Hunters» сегодня — это фанк, живая мелодичная гитарная музыка и более жесткие композиции, изрядно сдобренные акустическим гитарным саундом и великолепным женским вокалом, льющимся на английском, испанском и русском языках.

Дискография:

1994 «Flight to Egypt» м/а

1994 Сборник «Суп с Котом»

DOOBY JUNGLE

Группа представляет симбиоз музыкантов, чьи имена до этого уже были известны в альтернативных кругах Москвы. В декабре 1997 года собрались три вокалиста: «Профессор» (экс-«Chicatilo Bulls», «Mescalito Chips», «Funky Saikoz», «П.Л.Ю.Щ.»), «Бланш» («П.Л.Ю.Щ.», «Funky Saikoz», «El Paso») и «Action» (экс-«Jack Action»). В январе к группе присоединяется «Шумахер» (гитара, экс-«Рукастый Перец», «El Paso»). В этом составе плюс компьютер группа начинает готовить материал и работать над имиджем команды. Для усиления мощи в ряды команды был призван барабанщик «Касьян» («Плед», «Funky Saikoz»). С конца лета 1998 года состав группы становиться стабильным.

Музыка группы представляет гремучую смесь электронной музыки с живыми инструментами с речитативным вокалом, слегка разбавлена небольшими распевками. Это и джангл, и брек бит с экстремальной гитарой. Группа принимает активное участие в акциях, связанных с экстремальными видами спорта. Первоначально группа начала петь на английском языке, но через некоторое время начинает обращаться к русскому, хотя некоторые песни исполняются и на испанском языке.

На концертах — на сцене полный хаус, огромное шумовое давление, а сами музыканты в масках. Осенью 1999 года группа записала первый альбом.

END ZONE

Одна из самых популярных и авторитетных групп, играющих тяжелый металл у нас в стране. Уже первый альбом «First Beguect» 1995 г., записанный в составе: Игорь Лобанов (вокал, гитара), Олег Мишин (гитара, флейта), Роман Сенькин (бас) и Валерий Дедов (ударные), и сыгранный в стиле техно-мелодик-дет-треш метал, заставил обратить на себя внимание как любителей тяжелой музыки, так и профессиональных музыкантов, узревших в команде серьезных конкурентов. Альбом получил много положительных откликов со стороны музыкальной прессы, а его лучшие треки вошли в различные рок-сборники. Успех «First Beguect» укрепило и достойное выступление «End Zone» в 1996 г. на польском фестивале «Shack attack — 7» в одной обойме с такими маститыми командами как «Vader» и «Cemetry of Screem».

Второй по счету инструментально-монументальный опус группы под названием «Thalatta Et Thanatos», включивший в себя также кавер-версии произведений Генделя, Чайковского и Грига и записанный вместе с новыми участниками коллектива: ударником Олегом Миловановым (экс-«Paranoia», экс-«Hellraiser» и «Мастер», и клавишником Александром Дроновым («Валькирия», «Земляне», «Мастер»), — еще более упрочил позиции «End Zone» на отечественной рок-сцене и закрепил за ними реноме серьезного и профессионального коллектива, которому не чужды разного рода музыкальные эксперименты. Далее пошли успешные концерты по известным московским клубам, гастроли по российским городам и, наконец, выступления на одних площадках с такими мега-звездами как «Paradise Lost» и «Udo». Летом 1998 г. выходит третий альбом группы «Eclectica», выполненный в стиле так называемого симфонического хеви-металла, где «эндзоновцы» продолжили свои эксперименты с классикой. В него так же вошли: «нетленка» Мусоргского «Хованщина» и кавер-версии «Sepultura» «Refuse/Resist». Примерно в это же время в группе происходят кадровые перестановки: появляется новый барабанщик Андрей Ищенко (экс-«Symbol») и басист Василий Дронов («Монгол Шуудан»), вместе с которыми группа дала ряд концертов, в том числе выступив в Москве перед американскими богами хеви-метала «Slayer». В 2000 году группа записывает новый материал и ищет достойные кандидатуры на освободившееся место бас-гитариста, а так же вокалиста (ки).

Дискография:

1995 «First Beguect»

1997 «Thalatta Et Thanatos»

1998 «Eclectica»

ENS COGITANS

Эта, одна из самых популярных на сегодняшний день андерграундных групп была создана 19 февраля 1993 г на руинах треш-банды «Crucifixion». В первоначальный и практически неизмененный до настоящего времени состав группы вошли: Олег Алимов (вокал, клавиши); Сергей Панкратьев (гитара), Дмитрий Лобанов (бас и акустическая гитары); Роман Шмелев (барабаны). В этом же году выходит демо группы под названием «The Sketch On The Forest Theme», с четырьмя треками из полноформатного альбома «Experimentum In Corpori Vili». Музыканты не останавливаются на достигнутом и продолжают работать, записав в 1994 г. репетиционное демо «Sne, The Oldest One And Her Odourless Nous with Excruciating Oestrus To Full Indifference». Однако планам музыкантов не суждено было сбыться — лейбл, на котором записывались, развалился, и материал так и остался в виде демо. Тем временем музыканты обратились к наследию русских классиков, особенно Мусоргского и Стравинского, и в музыке группы, ранее проповедовавшей техно-прогрессив-металл, появились элементы симфонической музыки, многослойный вокал и дум-фишки. В 1995 г. «Ens Cogitans» садятся на профессиональную студию и записывают первое студийное демо «Maxims Of The Oldest One», являвшееся основным для так и не реализованного альбома «Search Of Kalokagathy». На демо было получено много положительных откликов от разных рок-изданий, и в частности от английского «Terrorizer».

Тогда же музыканты решили записать качественный полноценный альбом, но уход барабанщика нарушил планы группы. В июне 1995 г. к команде присоединяется второй гитарист Дмитрий Кежва-тов, а осенью приходит вокалистка Ирина Русакова, внесшая романтическую атмосферу в мужской коллектив. В апреле 1996 г «Ens Cogitans» выступили на фестивале «Deathrider», где с большим успехом исполнили вещи из своей новой программы. После этого в группу вновь возвращается барабанщик Р. Шмелев, вместе с которым музыканты, наконец-то, записывают альбом «Heart Of The Way», имевший большой успех среди рок-меломанов. Вдохновившись этой победой, «Ens Cogitans» после летних каникул принялись за работу над новым материалом записав хэви-образную программу «Breath Of The Ground». Тем временем О. Алимов и С. Панкратьев создали собственный электронный проект «Oversun», выпустив в 1998 г. CD «Pinnacle Obsession». Новые технические возможности открыли новые направления в развитии собственного творчества, и в течение года был записан новый альбом «Re-Vision», реализованный на итальянском лейбле.

ETERNAL WANDERERS

Группа основана в 1998 году двумя сестрами-близнецами. Еленой (вокал, гитара, программирование) и Татьяной (вокал, клавишные, программирование).

«Вечные Странницы» — так переводится название группы. Стиль — мягкий психоделический готик-рок нового поколения. К достоинствам дуэта можно отнести его самодостаточность (вдвоем девушки берутся за предельно близкое к оригиналу исполнение весьма сложных композиций, вроде «On The Turning Away» Pink Floyd), а также самостоятельную ставку на сложную, развернутую форму песен. Особо можно отметить их композицию «Born To Suffer».

Дискография:

1998 «Message From Space» — м/а

FOUR OF A KIND

История существования коллектива начинается с апреля 1995 года. «FOUR OF A KIND» был организован соло-гитаристом Захаром Карпиковым и басистом Павлом Беляковым. Название связано с одноименной карточной комбинацией в покере. В скором времени к ребятам присоединился Пётр Валеев (вокал, гитара), но не надолго: в 1996 году он покинул команду и уехал в США. В сентябре того же года в коллектив пришёл Сергей Белявский. На настоящий момент на бас-гитаре играет Василий Марченко. Стиль игры «FOUR OF A KIND» сначала имел некоторое сходство с «IRON MADEN» и «MEGADETH», теперь они больше похожи на «Пантеру», песни стали более тяжёлыми и более короткими, стали использоваться более разнообразные и интересные размеры. Автором музыки является 3. Карпиков (риффы, структура песен), слова придумывают 3. Карпиков и С. Белявский.

Дискография:

1998 Демо

FOXY LADY

Группа Foxy Lady была создана в середине 1994 г Михаилом Савушкиным и Андреем Поляковым. Свою музыкальную деятельность М. Савушкин и А. Поляков начали в конце 80-х в группе «Овод», однако в 1992-м году их пути разошлись, чтобы после участия в различных музыкальных проектах встретиться вновь. Состав музыкантов установился к концу 1994 г. и выглядел следующим образом: Елена Слабодчикова (вокал), Михаил Савушкин (гитара), Андрей Поляков (бас-гитара), Николай Максимов (ударные). В конце 1997 года в группе происходит изменение — место вокалистки занимает Инга Морозова. Но в том же году покидает коллектив. И только в 1998 г. группа находит Евгению Моисееву. Из-за личных проблем в 1999 г. группу покидает Н. Максимов, его место занимает Олег.

В своем музыкальном творчестве группа экспериментирует с различными стилями. Это — хард-рок, блюз, фьюжн, кантри и другие, казалось бы, несовместимые стили. Группа постоянно находится в творческом эксперименте. Стихи и музыка для группы не что иное, как коллективное творчество. Все песни исполняются только на русском языке. А вот дискографии у группы еще нет.

FANKY FLASH

Группа образована Алексеем Костиным (соло гитара) в 1997 году в Москве. В состав вошли: Леонид (бас), Илья (гитара, вокал), Алексей (ударные). Группа работает в традиционных направлениях — блюз, джаз, рок-н-ролл и хард. Все песни группа исполняет на русском языке.

GERM

Команда была образована в 1996 г. в школе подмосковного Митино. Постоянный состав «Germ'a»: Иван Печников — вокал, гитара, Андрей Веригин — барабаны. Дмитрий Семин — бас. Их стиль фанковый грандж или гранджовый фанк. Тексты для «Germ'a» пишут А. Веригин и И. Печников, музыку — И. Печников. Группа два раза принимала участие в фестивале Москва — Питер и записала несколько демо.

GLIDER

Группа возникла в 1995 году по инициативе Ольги Габай. Состав группы за период её существования неоднократно менялся. Последний состав выглядит так: Сергей Прокофьев (соло), Ольга Габай (бас), Сергей Поляков (барабаны), Евгений Афанасьев (ритм, вокал). В начале существования группы тексты и музыку для «GLIDER» пишет Ольга, но с приходом Афанасьева команда начинает исполнять им написанные композиции. И если задумывалась группа как средней тяжести гранж, то после появления вокалиста, стиль игры меняется на брит-поп и пост-панк. Ребята не участвуют в крупных акциях, концертах и фестивалях. Через несколько месяцев после образования нового состава группу покидает Прокофьев, а через полгода Афанасьева «похищает» группа «Мэд Дог». «GLIDER» прекращает своё существование в 1996 году.

Дискография:

1996 Демо «Glider 1»

GARFIELD

Группа образована в 1996 году в Москве в школе № 152 на «Аэропорте» Филиппом Одинцовым и Сергеем Волдыковым как акустический проект. Первый концерт состоялся в канун 8-го марта в той же школе. Своим музыкальным направлением группа выбрала русскоязычный поп-рок с примесью мэйнстрима, хотя периодически в песнях прослушивается и рэгги, и боссанова, и даже испанская народная музыка.

В состав коллектива вошли: Саша (Drums system), Задорский Илья (акустическая гитара, вокал, автор ряда песен), Волдыков Сергей (гитара-лидер), Смирнова Ольга (клавишные), Одинцов «Фил» Филипп (лидер, бас, вокал, автор песен). В разное время в коллективе играли: 1996 — Алексей Томи-лин, ныне лидер группы «Убьет», Алексей Юровский, ныне гитарист гр. «Флюгер», 1997–2000: Осип Данько, сейчас вокалист гр. «ADastra», 1998–1999: Михаил Стрижевский, сейчас басист гр. «Флюгер». Музыканты всегда остаются верны, прежде всего, внутренней стороне человеческой души и глубине окружающего мира, стараясь не размениваться на дешевые поверхностные тексты и бедную музыкальную лексику.

GOLDEN CROWN

Начиналось все это достаточно давно, когда группы «Golden Crown» как таковой и не было, а сидя по домам и поигрывая в разного рода локальных проектах, в буйных головах зрел потихонечку материал, впоследствии вошедший в основу того, чем характеризуются «Golden Crown», в состав которого вошли: Артемий «Фокс» Стыров (вокал), Алексей «Шарки» Посканной (гитара), Андрей «Поручик» Шмаринов (гитара), Евгений «Хэнк» Купырев (бас-гитара), Павел «Пол» Халатов (ударные). Было это все весной 1998 года. Ребята из «Golden Crown» очень любят глэм и играть стали, разумеется, в том же ключе.

27 июня 1999 года на совместном концерте групп «Мафия» и «Golden Crown» группу покидает «Поручик», он переходит в «Мафию». Группа начинает конфликтовать между собой, что приводит к остановке работы коллектива.

GROM

Группа образовалась 6 июня 1998 года в городе Щелково Московской области Олегом «Helg» (лидер, гитара) и Александром «Volhov» (вокал). В 1999 году к ним присоединился ударник Валентин «Gard». Группа стала играть блэк-металл начала 90-х. В песнях используется как русский, так и английский язык.

Дискография:

1999 «Hymns of War» демо

1999 «Realm of Hatred» демо

GLOBASS

Группа «GloBass» возникла в Москве благодаря усилиям Владимира Чиняева (синтезатор) и Алексея Варламова (вокал). С момента рождения группа так и состояла из двух человек. «GloBass» выделяет яркий сценический образ, высокопрофессиональный русскоязычный музыкальный материал Стиль — энергичный мощный электронный брейкбит. Группа принимала участие в фестивалях «Coca — Cola» (1993), «New Break Beat and Hardcore» (2000), «Мастера экстрима» (2000) и других.

Дискография:

1999–2000 «Ingection»

HANGOVER

Группа образовалась 21.06.98 г., когда в группе окончательно сформировался основной и наиболее оптимальный состав: Андрей Капустин (бас-гитара), Андрей Шевчук (гитара), Максим Кравченко (барабаны), Алексей Тихонюк (вокал, гитара).

С момента основания группы формировали свой творческий имидж, варьируя между стилями и музыкальными направлениями, с тем, чтобы воспитать в себе самих тех музыкантов, которыми им бы хотелось стать. С самого начала в музыке группы всегда присутствовали элементы гранджа, которые синтезировались с текстами и вокалом А. Тихонюка, граничащими с панк-роком. В конце 1999 г. легкая прифанкованная подача бас-гитариста А. Капустина и гитариста А. Шевчука гармонично накладывается на основные идеи и манеру игры А. Тихонкжа., создавая при этом неожиданный эффект позитивной эклектики и глубокой концепту-альности группы. Песни последнего периода характерны особой мелодичностью и стремлением отойти от буквальности их понимания, что подводит их под весьма интересную и строгую концепцию полного альбома.

HARLEY

Коллектив образован осенью 1996 года. Состав: Сергей «Трек» Скорняков (гитара), Артем «Том» Воронов (барабаны), Александр Харламов (вокал). Первый концерт в таком составе (без басиста) группа дала 31 ноября 1996 года в Зеленоградском клубе «Эра». Поиски бас-гитариста продолжались почти 3 месяца. И после долгих прослушиваний появляется Налимов Вадим. Состав был полностью укомплектован, пока не появилась еще одна проблема. Харламов (вокал) принялся за вредные привычки. Естественно пошли «динамы» репетиций, сначала со стороны вокалиста, а потом и со стороны остальных участников коллектива. Последний концерт группа сыграла на «Площади Юности» на празднике 850-летия Москвы. После этого «Harley» развалился.

Прошло два года. В июне 1999 года случайно встретились С. Скорняков и А. Воронов. Каждый из них уже успел поиграть в 5–6 группах. «Грек» рассказал, что у него сейчас новый проект «Детали Машин» и предложил «Тому» принять участие в данном эксперименте. Недолго думая «Том» согласился. Далее выяснялось, что «Детали» играют несколько песен из репертуара «Harley» («Король дорог» и «Надежда»). После нескольких репетиций всем стало понятно, что ни о каких «Деталях» не может быть и речи и коллектив переименовывается в «Harley». Но это уже совершенно другая группа.

Музыкантов стало четверо (Артем Воронов. Тарас Кузнецов. Михаил Дементьев. Сергей Скорняков). В то время С. Скорняков участвовал в «Harley» не только как ритм-гитарист, но и как вокалист (с ним даже была записана первая демо-лента «Harley New Shit 99») Но сложно было совмещать гитару с вокалом, поэтому пришлось искать вокалиста. Музыканты прослушали около восьми разнообразных вокалистов, но ни один не подходил, как по вокалу, так и по стилю. Однажды ночью в квартире барабанщика раздался телефонный звонок. Он еще не знал, что это позвонил будущий вокалист «Harley» Роман, поэтому счел нужным неприлично выругаться. Разговор состоялся, и на следующий день была назначена репетиция. Рома держался очень уверенно и так всем понравился, что был принят в состав «Harley» в тот же вечер. В таком составе группа принялась за работу. Состав: Сергей (Грек) Скорняков (ритм-гитара). Тарас (Жига) Кузнецов (соло — гитара). Михаил (Кирэлл) Дементьев (бас-гитара). Артем (Томми) Воронов (барабаны). Роман (Амор) Полинко (вокал), директор группы Константин Рожков.

В начале 2000 года группа занимает первое место на окружном молодежном рок-фестивале, за что награждается дипломом Весной 2000 года группа работает над записью своего первого альбома под названием «Король Дорог».

Дискография:

1999 «Harley New Shit» демо

2000 «Король Дорог».

HIC SALTA

История этой группы берет начало с концерта группы «Подлые» в одном московском клубе в 1999 г. Дружили между собой группа «Подлые» и «Кровавая Мэри». «Кровавая Мэри» пришла в качестве гостей на концерт, и тут посмотрев на вокалиста и гитариста «Подлых» Евгения Одинокова, им пришла гениальная идея, почему бы не объединиться и играть музыку, не похожую на ту, что исполняют сами (глэм). Судьбоносное решение было принято тут же в баре клуба. В состав «Hic Salta» вошли: Андрей «Мурик» Штатнов-Мурашко (барабаны), Максим Матюк (бас), Дмитрий Процко (гитара), Евгений Одиноков (гитара, вокал). После этого «Кровавая Мэри» распалась. С программой каверов группа «Hic Salta» начала концертировать по клубам Москвы. К концу 1999 г. у группы появляется своя собственная программа, — тексты пишут «Мурик» и Е. Одинокое, причем Е. Одинокое делает упор на социальные темы, которые намного глубже, чем в «Подлых». Происходит период взросления и теперь хочется не просто набора фраз, а конкретики. В музыке они пытаются сделать упор на панк, хард-кор, джаз, фанк и рэп.

HOLIDAY

Образовался коллектив в Москве 17 января 1998 г. стараниями Сергея Худолея (бас) и Дмитрия Шрамко (гитара), с 1993 по 1996 г. игравшими в группе «Дикий Мед», а с 1996 по 1998 г. — в группе «Южный ветер». В процессе создания в группу вливаются: Сергей Гуцан (вокал), Ларе Лонберг (барабаны), Константин Полищук (гитара). «Holiday» играет ритм-энд-блюз. В своей программе исполняют кавер-версии Эрика Клэптона, «Rolling Stones» и других известных исполнителей. Соответственно поют на английском языке. К настоящему моменту дискографии нет.

Группа «Holiday» получила свое название от переиначивания фамилии лидера С. Худолея. Сначала у группы не было названия, и на концерте в «Арбат Блюз Клубе» на афише была написана просто фамилия «Худолей». Друзья группы переиграли этот факт и посоветовали назваться «Holiday» — по-русски — праздник.

HUNTERS

Группа «Hunters» образована в феврале 2000 года бывшими участниками коллектива «Archontes», которые оставили Андрея «Архонта» одного. В состав вошли: Сергей Швора (бас, вокал), Николай Симонов (клавиши). Евгений Савостьянов (гитара, творческий лидер), место барабанщика до апреля 2000 года занимал Алексей Быков, перешедший в «Легион». Группа работает в стиле англоязычного спид-пауэра с элементами треш-арта.

INQUISITORUM

Постмузыкальный проект участников группы «Ф.М.» основан в 1998 г басистом «Ф.М.» Буравкиным В. и изначально являлся его сольным проектом. В том же году им был записан альбом «Твист», а композиция «Mickey mouse is dead» вошла в сборник индустриальной музыки «Future sounds of Moscow» (EXOTICA, — 9K). Далее появляется идея играть живьем и в проект подтягивается большая часть «Ф.М.»: Акимов Б. (ударные), Эйкенрот О. (перкуссия), Михайлов А. (саксофон), Крылов С (перкуссия), Стрижибикова О. (клавишные) и девочка Лиза (Жицкая Л. - саксофон, голос).

Дебют состоялся в мае того же года на презентации «Future sounds…» в клубе «Крейсер». В «музыкальном» плане — это percussion industrial. Если «Ф.М.» ставит перед собой цель заполнить слушателю уши, то INQUISITORUM — размазать этого слушателя по стенке. Грохот железяк, визг стальных листов, рев бас-гитары, атональщина клавишных и саксофонов — вся эта индустриальная симфония плавит мозги всерьез и надолго. Не рекомендуется неподготовленному слушателю. Во время выступлений часто используют видеоряд, что не всегда приводит в восторг администрацию клубов. Играют «голый» инструментал, текстов как таковых нет. Концертируют мало, стараясь, где попало и с кем попало не играть.

Дискография:

1998 «Твист» (meganoizzz);

1998 «Future sounds…» (exotica, — 9 k);

1998 (negativ noizzz) II.

I.N.R.I

В 1994 г. в районе Москвы, в Печатниках возник на белый свет коллектив «I.N.R.I.». Состав: Евгений «Ганс» Ефремов (бас), Сергей «Кузен» Кузнецов (гитара) и Ринат Мухамеджанов (барабаны). «Ганс» и «Кузен» в свое время учились в музыкальной школе, и в их голове бродили мрачноватые мысли, как бы King Diamond смешать с Pantera и Megadaeth. А Р. Мухамеджанов уже имел богатый опыт участия в ансамбле песни и пляски Северо-западного Пограничного округа. К этому гремучему трио присоединился Вадим Ритор (гитара). Правда вот с вокалистами была беда, у микрофонной стойки мелькало много лиц, пока в группу не пришел Андрей Капачев, до этого певший в группе «Ночь». В таком составе коллектив начинает готовить две программы — «Прикосновение» и «День Поминовения». В основе программ лежат темы — мистики, любви, смерти, злобы и другого. Все матрицы текстов пишет «Ганс», а коллектив уже до конца доводит дело со стихами и музыкой, то там чуть-чуть, то здесь чуть-чуть. Песни исполняются на русском языке. В итоге музыка группы больше напоминает хеви металл с элементами прогрессив, и с разными заморочками.

Название «I.N.R.I» трактуется по-разному. «I.N.R.I» — lesus Nasarenus Rex ludeorem — Иисус из Назарета Царь Иудейский; «I.N.R.I» — In Nobis Regnat lesus — в нас царит Иисус; «I.N.R.I» — Igne Natura Renovatur Integra — Огнем Вся Природа Обновляется Полностью (слова приписываемые средневековому мистико-теологическому ордену розы и креста (розенкрейцеры)). История этой аббревиатуры относится к истории древнего Египта и древней Индии. Есть исторический факт — что тот, кто произносит это слово (I.N.R.I) в молитвах, то призывает на свою сторону темных духов огня, земли и воздуха. А в Египте был введен запрет под страхом смертной казни на произношение этого слова. Это слово так бы и несло на себе отпечаток Зла, Тьмы и Страдания, если бы история не была так запутана. На кресте Иисуса римскими солдатами были написаны такие же буквы. Со временем заметили, что слово одно и тоже, а смысловую нагрузку несет разную. Вот такая борьба противоположностей.

Группа иногда переживает не лучшие времена, что сказывается на их концертной деятельности. В 1995 г. «Кузен» уходит из группы и, кажется, навсегда, но уже в конце 1995 г. возвращается. В 1997 г. Р. Мухамеджанов попадает в автомобильную аварию, после чего группу парализует на 5 месяцев. Но потом она возвращается к активной концертной деятельности.

За все время существования группы не было записано ни одного альбома.

IN FOLIO

Группа существует с 1992 года, а отцами прародителями выступают Сергей Седых (гитара, автор музыки) и Сергей Амуров (бас). С начала образования и до начала 1993 года в группе пел Игорь Постников, потом его место до 1997 года занял Олег Федоров, которого сменил Игорь Добронравов, продержавшийся в группе до 1998 года. До периода 1996–1997 года группа играет традиционный англоязычный хард-рок. Так же в состав вошли: с 1993 года — ударник Игорь Шатов, Владимир Матюшин (вокал, гитара, бонги). С 1997 года группа практически переходит на инструментальный арт-рок. И с 1998 года отказывается от текстов, но в перспективе к концу 2000 года переход к текстам на русском языке.

Дискография:

1995 «The Songs By In Folio»

1996 «In Folio Too»

1998 «Дальнобойщики» саундтрек к компьютерной игре

2000 «Переменная облачность»

I.F.K

В начале 1994 года, когда волна новой тяжелой альтернативной музыки нахлынула на Москву, три молодых человека — Макс, Влад и Паштет — решили организовать собственную группу. Они назвали ее «I.F.K.» (Insect Flying Killer — Убийца Летающих Насекомых).

После нескольких месяцев усиленных репетиций, в которых участвовал вокалист группы «The Console» «Мика Ди», последовал успешный дебют на главной альтернативной площадке Москвы «Алябьефф Клуб» (8 октября 1994 г.). На концерте группа была замечена многими продюсерами и клубными промоутерами.

Следующим шагом к успеху стало получение Гран-при на фестивале «Рэп-мюзик-94». Благодаря необычности, бешеной энергетике и шоу, «I.F.K» быстро стали популярны среди широкого круга московской молодежи, хотя отношение к группе в клубах было неоднозначным: так, например, на концерте в клубе «Манхэттен-Экспресс» из-за прыжков со сцены, обилия публики и ненормативной лексики, секьюрити пытались выдворить разошедшихся музыкантов со сцены.

К весне 1995 года, когда группа выступала на международной Тату-конвенции, в ее составе кроме Макса, Паштета и Влада играли барабанщик Леша Бакуркин, басист Дмитрий Выборный и сменивший «Мику Ди» вокалист «Чероки». Публика, безумствовавшая на выступлениях «I.F.K», добавляла группе популярности. Группу пригласили на фестиваль Дэне Мюзик-95, где она стала лауреатом.

Сезон 1995-96 стал наиболее успешным для молодых «I.F.K»: участие в акциях и фестивалях «Учитесь плавать», выступление на разогреве у знаменитой американской альтернативной группы «Rage Against The Machine» в «Горбушке», выход в финал конкурса «Поколение-95», запись совместной с «Ва-банком» песни «Я живу в Москве/Moscow Citi» вывели группу на новый виток известности.

В это же время группа записывает материал для дебютного альбома, который вскоре вышел на «Фили Рекордс». Альбом «Mosqito Man» получил довольно большой резонанс, а клип, снятый на песню «Я живу в Москве/Moscow Citi» занял одно из призовых мест на фестивале видеоклипов во Франции.

В начале 1997 года группа играет на разогреве еще у одной известной импортной группы — «Biohazard».

Состав «I.F.K.» в 1997 году: Петр Жаворонков (барабаны, также играет в группе «JazzLobster»). Дмитрий Выборный (бас-гитара), Вадим Байраш (бас, бэк-вокал), Максим Галстьян (гитара, также участвует в группе «Thaivox»), Влад Мохонько (вокал), Павел «Паштет» Филиппенко (вокал).

В 1998 году группа приняла участие в проекте «Грув — I.F.K» с ди-джеем Грувом. А новый пик популярности группы пришелся на зиму 1998/99, когда «I.F.K.» полностью перешли на русский язык и был выпущен новый альбом «Абсолют». Единственный негативный момент этого периода то, что группу в декабре 1998 года покинул Влад. Зато был снят новый клип на песню «Небо» из нового альбома, а на концертах вновь обязательными стали аншлаги.

Дискография:

1995 «Учитесь плавать. Урок 1» («Фили Рекордс») CD

1995 «Байк-шоу-95» CD

1996 «Mosqito Man» («Фили Рекордс») — CD

1996 «100 % живого» (концертная запись) м/а

1998 «Абсолют» (Крем Рекордс)

JACK ACTION

Свое начало группа «Jack Action» берет с декабря 1991 года. Свой музыкальный путь группа начала с рок-н-роллов и композиций в духе «Inxx». Затем попробовали себя в грандже. Переломный момент наступил в 1994 году, когда в группу пришли новые участники — Григорий Юсуфов (барабаны) и Евгений Волков (гитара). Смена состава принесла в музыку двухбочковые барабаны, трешевою гитару и новые вокальные партии.

Группа принимает активное участие в альтернативных акциях, а в 1996 году становиться лауреатом фестиваля «ПоКолено 96». И, как лауреаты, «Jack Action» принимают участие на презентации одноименного CD 31 мая 1996 года в Театре Эстрады. С приходом весной 1996 года в группу Александра Минакова (клавиши) композиции получили новые аранжировки, оригинальный и законченный вид. Группа начинает играть симбиоз хард-кора классического с тяжелыми гитарами и техно.

В 1997 году группу покидает Николай Дорошин (вокал), который совместно с друзьями по альтернативному цеху организовывает «Dooby Jungle». Команда остается в составе: Г. Юсуфов (барабаны), П. Жав-нерович (бас), Е. Волков (гитара), А. Минаков (клавиши). Вскоре Г. Юсуфов занимает место вокалиста, а барабанные партии становятся электронными.

Некоторое время группа решает проблемы с директоратом. Решив проблемы и сделав новую программу, группа снова выходит на сцену, теперь в программе и русскоязычные композиции.

В начале 2000 года клип группы появляется на MTV, что начинает привлекать новых поклонников изменившегося в музыкальном плане коллектива. Музыка стала благозвучнее для неискушенного уха, а новый имидж группы вовсе не напоминает альтернативных парней.

Дискография:

1996 Сборник «Поколено 96» LP, CD, Video

1996 Сборник «Alternotawr»

1997 Сборник «Рожденные в Нирване»

1997 «Сборник альтернативной музыки Р-Клуба»

1998 «Депеша для Depech Mode»

JAZZ LOBSTER

«Jazzlobster» явился основным законодателем вкусов на московской альтернативной сцене. Идея создания группы возникла в марте 1993 года. В первоначальный состав вошли Тихон Шаров (вокал), Сергей «Фруча» Миронов (бас), Иван Серов (гитара), Петр Жаворонков (ударные), до этого участвовавшие в панк-коллективе «ВПШ», а также профессиональный соло-гитарист из Болгарии Алексей Сысоев. К началу 1994 года программа была отрепетирована, а в студии был записан ЕР, состоящий из 3-х композиций. Сразу же после этого группа сменила соло-гитариста: вместо А. Сысоева пришел Яков Липкин — блюзовый гитарист, игравший в то время в группе «Секретный Ужин». Он оставался в составе группы до сентября 1994 года.

В апреле 1994 года менеджером группы стал друг детства Тихона Шарова Максим Лихорадов. С этого момента у «Jazzlobster» началась активная концертная жизнь. После первого же концерта по Москве поползли слухи о появлении неординарной команды, с мощнейшей энергетикой и с невероятным сочетанием различных стилей — фанка, гранджа, джаза, рэпа и даже хард-рока. Очень скоро фанов у «Jazzlobster» стало больше, чем у любой другой столичной альтернативной группы. Но даже более, чем перченые эксперименты, народ привлекала личность вокалиста группы Тихона Шарова, непревзойденного шоумена и просто талантливого и обаятельного парня. К сожалению, осенью 1995 года его забрали в армию. Так как служил он в Подмосковье, то ему удавалось несколько раз вырываться на публичные выступления своей группы. Однако дальнейший рост команды, развитие стиля и пополнение репертуара оказалось затруднено. Музыканты, посовещавшись, пригласили в качестве вокалистки Тутту Ларсен (псевдоним Татьяны Романенко, ныне — ведущей MTV), но она не смогла в полной мере заменить Тихона. Популярность группы медленно и неуклонно сползла к нулю. Тихон Шаров, вернувшись из СА, продолжил эксперименты с новым составом.

Дискография:

1995 Сборник «Рубилово'95» (Фонд Загубленного Детства) LP

1995 Сборник «РТЮСН Zone» CD

1996 Сборник «Учитесь плавать. Урок 2.» CD

1997 «100 % живого» (концертная запись) LP

KOMMANDA GУFFИ

«Kommanda Гу» или «Komanda Gyffи» была образована в июне 1998 г. на обломках двух московских групп: «Vita brevis» и «D.L.M.», репетировавших на базе в парке Покровское-Стрешнево, и, соответственно, более-менее знавших друг друга. Данному событию предшествовал торжественный уход из «Vita brevis» барабанщика и басиста (осень 1997 г.). Оставшиеся в «Vita brevis» вокалистка и гитарист Даша (тексты) и Саша (автор практически всех мелодических линий) Капустины, в экстренном порядке рекрутировали барабанщика группы «D.L.M.» Колю «Bad'a» Литвинова, одно время поигрывавшего в «Массовых Беспорядках» и «Thebratorrr». Одновременно трения стали происходить и в «D.L.M.» между гитаристом Владом «СиситЬег'ом» Зайцевым и басистом Захаром Бабиным, неразделявшим музыкальные взгляды своего 6-ти струнного сотоварища. Как следствие, в мае 1998 года «D.L.M.» приказала долго жить, и 3. Бабин (тексты) присоединился к новоиспеченной группе на правах бас-гитариста и второго вокалиста. Таким образом, группа была укомплектована, а в августе 1998 г. с легкой руки гитариста Саши, обожающего мультфильмы так же сильно, как и пиво, коллективу было присвоено наименование «Komanda Gyffи». 30 августа того же года в городе Тверь K. G. дали свой первый концерт. С этого момента группа встала на путь устойчивой концертной деятельности, проводимой в Москве, Подмосковье и близлежащих губерниях.

В апреле 1999 года K.G. приняли участие в фестивале «УЧИТЕ НОТЫ», проходившем под эгидой ДК МАИ, где заняли второе место, а в июне отметились на Обнинском рок-фестивале. Июль сего же года ознаменовался переименованием «Котапёсы Gyffи» в «Kommand'y Гу» (опять таки по Сашиной подсказке). Данный шаг был продиктован в первую очередь отсутствием родственных связей кого-либо из участников коллектива с товарищем GУFFИ.

В августе 1999 г. «Kommand'a Гу» в одной обойме со СПАТУЛОЙ и БЕНЗОБАКОМ отправляется бомбить Крым. В Алуште усилиями трех групп организуется безумный проект СпаГуБак, поставивший своей целью заставить благодарного слушателя реветь навзрыд.

По возвращении в Москву группа приступила к записи своего дебютного альбома с рабочим названием «Будем прощаться». Одновременно в группу приходит новый участник — гитарист Костя Кали-ничев, до этого отметившийся в «Черепахапей» и «Бензобак».

Стилистика музыкальной направленности «Kommand'bi Гу» не подлежит определению одним словом и представляет собой сумасшедшее варево из харда, гранжа, блюза, оставшихся от творческого наследия «Vita brevis», и хардкора, кроссовера и пивных напевов, принесенных из «D.L.M». По общим замечаниям К. Г. исполняют клоун-metal. Сильный, с британским оттенком вокал Даши, чередуется с «художественным» рыком Захара и экстремальными воплями барабанщика «Bad'a», на фоне весьма бодренькой и далеко не одноликой музыки.

KRUGER

«Kruger» образован 20 июня 1990 г. музыкантами другой воронежской металлической команды «Старый город», существовавшей с 1983 года. В первый состав вошли Александр Хамер — вокал, гитара, Александр Аксенов («Потрошитель») — барабаны и Александр Середа («Маньяк») — бас. Стиль группы — дэт-металл. «Однажды на репетиции я зарычал, — рассказывает Хамер, — оказалось, что это „дэт-металл“». Первое выступление «Крюгера» состоялось в Воронеже 16 сентября, в концерте также принимали участие «Коррозия Металла» и «Кронер». После этого, буквально через неделю «Крюгер» был приглашен в Москву на фестиваль «Железный Марш — 2». К группе приходит успех, и уже весной 1991 г. на фестивале «Монстры рока СССР», устроенном BiZ Enterprises, (на этом фестивале выступали такие звезды, как «Гэйн», «Маркиза», «Черный Кофе» и др.), — «Крюгер» объявляют российской дэт-металлической группой № 1. Большинство специалистов говорило о перспективности команды и особенно ее лидера — гитариста и вокалиста Хамера. Он бросался в глаза своей одержимостью и ярким талантом. У него был богатейший арсенал свежих идей и не меньший экстремизм. Концертные шоу «Крюгера» редко обходились без обилия пиротехники, света и огнедышащего Хамера. Группа, бесспорно, звучала, смотрелась и запоминалась.

Летом 1991 г. «Крюгер» заключает контракт с BiZ Enterprises и садится в студию для записи первого студийного альбома. Но Зосимов вдруг решает не выпускать его. Поэтому первый альбом известен только как демо.

Меж тем группа активно гастролирует. Особенно богатым на поездки оказался 1992 год, когда команда Хамера сопровождала в поездках «Черный Обелиск». В том же году, наконец-то, выходит в свет первая пластинка — «Рожденный Мраком», выпущенная фирмой «MetalAgen» совместно с «Мороз Рекордз». Это радостное событие подвигло Хамера к новым экспериментам. В своих поездках он одолел многие километры автостопом на грузовиках с дальнобойщиками, и всю дорогу его слух ласкали звуки неотрегулированных дизельных моторов без глушителей. Эти звуки оказались настолько созвучными его душе, что он начал разрабатывать новое направление в тяжелой музыке — «дизель».

Для достижения полного эффекта в группу был приглашен второй бас-гитарист — Мясник (Виктор Кривоносов, также из Воронежа).

Но энергичный период 1992-93 гг. сменился резким спадом в металлических делах, концертов стало меньше. «Крюгеру» не удалось записать новый альбом, кочевая жизнь все больше напоминала табор. Но делать актуальную музыку в Воронеже было невозможно, для серьезной работы надо жить в метрополии. Возникли проблемы с уставшим барабанщиком, Хамер попробовал его заменить другим, но дело все равно застряло, и в 1994 г. он решил отложить группу до лучших времен.

«Крюгера» не существовало три года. В это время Хамер работал звукооператором в «Р-клубе». И вот 20 сентября 1997 г. в «Р-клубе» состоялось возрождение группы с Викингом на басу и Евгением Кюном на барабанах (позднее его заменил Джек Сачко). Огненное шоу Хамера продолжается.

В 1999 г. в полный голос запела спутница Хамера Оксана по прозвищу «Турбина». Оказалось, что она обладает мощным красивым голосом. В ноябре «Kruger» отметил свое 11-летие в Р-Клубе.

Дискография:

1992 «Рожденный мраком» (MetalAgen/Мороз Рекордз) — LP

1998 «Дети вражды» (AT. Publishing) — CD

LAST SERENADE

Группа «Last Serenade» была образована в Москве в 1993 г. гитаристом Александром Ковалевым, раннее игравшем в «Dreaming Soul». Состав коллектива на 1999 г.: А. Ковалев (гитара), Алла (вокал). Максим (барабаны), а вот бас — электронный. Лидер А. Ковалев пишет музыку для коллектива, который играет в направлении прогрессивный арт-рок. Композиции исполняются и на русском и на английском языке. Все тексты пишет Алла.

Коллектив «Last Serenade» принимал участие в фестивале «Deathrider» — 5.

Дискография:

1996 «Foggten Serenade»

LIZA JEANS

Основаны в 1993 году. Состав (1996 года, наиболее известный): Вика «Vinny» (вокал), Лена «Lesby» (соло-гитара), «Че Гевара» (бас-гитара), Мр. Клещ (ударные). Группа работает в стиле хард-рок, и все, что он вмещает.

В роли бас-гитаристов данного состава отметились также Роман Сало («Львиная Дуля») и Дмитрий Робин («Робин Бобин», «Иван Колдун»). Карьера этой крепкой наполовину женской хард-глэм банды была к величайшему сожалению прервана травмой вокалистки, выпавшей из окна с пятого этажа. Вопреки прогнозам врачей она встала на ноги, начала восстанавливать голос — и неожиданно ушла в тень. Ударник летом 1996 года всплыл в составе группы «Солнечный Берег».

Дискография:

1996 Концерт в клубе «Хамелеон»

MONOLITH

Группа образовалась в 1996 году усилиями Михаила Рудова (лидер, гитара, вокал), Макса Ртищева (бас) (1996–1999 гг. группа «Cobra») и Алексея Рудова (ударные). К группе присоединились: Вадим Казанов (соло-гитара), Евгений Погребной (вокал) и в качестве нового басиста — Михаил Нарышкин. В музыкальном плане группа играет русскоязычный гринд-кор с примесью дет-рока.

Дискография:

«Zombie»

MORAY EEL

Группа «Moray Eel» была основана 8 ноября 1998 года в составе: Катя (вокал), Алексей Ермолаев (соло-гитара) (экс-«Гротеск» (соло-гитара, 1995), «Психотрон» (бас-гитара, 1996), Андрей Копылов (ритм-гитара), Сергей «Guns» Панфилов (бас-гитара), Сергей «Wolf» Сигал (барабанщик). Название коллектива было выбрано случайно. Основателям коллектива понравилось название одного из подвидов барракуды, найденной ими в Энциклопедии Национального Географического Общества, где была размещена фотография этой чудесной рыбки. Группа собралась исполнять hard n'heavy и старый добрый rock'n'roll. Это противоречило намерениям основателей коллектива: Кати и Ермолаева Алексея. В конце ноября на бэк-вокал был приглашен Максим Амелин, который впоследствии занял лидирующее место в коллективе. В январе 1999 года ушел ритм-гитарист Копылов Андрей, вместо него стал играть Дмитрий «Fucking» Сапрыкин. К апрелю 1999 года было написано около 15 композиций. 22 мая 1999 года состоялось первое выступление коллектива на рок-фестивале в Подмосковье. Выступление имело неожиданный успех даже для участников группы. В связи с этим была записана демо-кассета «Moray Eel». Звучание группы стало тяготеть к русскому року с подачи второго вокалиста М. Амелина. К этому моменту в группе произошел внутренний раскол, борьба за лидерство. Вокалисты исполняли свои отдельные композиции, которые к тому же совершенно не сочетались по стилю. В октябре 1999 года в группу был приглашен клавишник Александр Костин. Вскоре после этого состоялось первое выступление коллектива в Москве Менеджером группы стал Андрей Копылов. Начались клубные выступления. Но противоречия в коллективе все более усиливались. В ноябре 1999 года Катя объявила о своем уходе из группы, с ней ушел и соло-гитарист Алексей Ермолаев. Вдвоем они начали собирать новый состав. Название было решено оставить за новым составом. Между тем в старом составе было дано еще два клубных выступления, после чего «Moray Eel» принял свою нынешнюю форму, звучание группы стало более жестким и скоростным.

В состав 2000 года вошли: Катя (вокал), Алексей Ермолаев (соло-гитара), Артем Сапожков (ритм-гитара, экс-«Реквием» 1991–1996, «Психотрон» 1996–1997), Александр Романов II (бас-гитара, экс-«Ко-дерр Бэнд» 1994–1999), Александр Маркин (барабанщик, экс-«Depreset» 1998–1999, «Пирамиды» 1995–1998). Музыкальный стиль, в котором работает группа, треш-панк-хэви.

Дискография:

1999 «Moray Eel» — м/а

MYSTERY

Группа образована студентами МАИ Дмитрием Горбачевым и Дмитрием Александровым в середине 1994 года. Днем рождения считается первая репетиция в КРК (Красногорский Рок Клуб) 19 октября 1994 года. В первый состав группы вошли: Д. Горбачев (лидер-гитара), Д. Александров (барабаны, вокал), Сергей Наседкин (гитара), Денис Дорофеев (бас). Стиль «Mystery» — трэш-металл. В 1996 году в группе происходят перестановки: С. Наседкин переходит на бас-гитару и приходит новый вокалист Алексей Крупа. В 1997 году очередная перестановка: Д. Александровский пересаживается с барабанов на гитару, а его место занимает Юрии Коноплев. В январе 1997 года группа распадается. И только через полтора года — осенью 1998 года — группа восстанавливается в составе: Д. Александровский (гитара, вокал), Д. Горбачев (лидер-гитара), С. Наседкин (бас), Евгений Вдовин (барабаны). В 2000 году место барабанщика занимает Макс Захаров. И в этом составе группа дает концерты по клубам Москвы. Группа неоднократно засвечивалась на городских мероприятиях, посвященных различным праздникам.

Угарность, смешение тяжелых стилей, четкая идейная линия в текстах (тексты преимущественно на русском языке), жесткое поведение на сцене — все это выделяет из общей массы групп, играющих в том же направлении. Композиция группы вошла в сборник «Железный Марш — 6».

MATERIA PRIMA

Большинство участников этого проекта начинали свою профессиональную музыкальную деятельность по свадьбам и ресторанам, но в 1988 году им это наскучило и на свет появилась рок-группа с довольно помпезным названием «Император». В его состав вошли гитарист Сергей Орлов, басист Эдуард Мосин, вокалист Сергей Волков и барабанщик Андрей Михайлов. «Император» тяготел в своем творчестве к hard'n'heavy. Довольно быстро был записан дебютный альбом из 8 композиций под названием «Боль И Страх» и снят видеоклип. Этот альбом был русскоязычным, как, впрочем, все дальнейшее творчество коллектива, и это — принципиальная позиция. Тексты для группы пишет Юля Мосина (Крутикова) — жена басиста, а за музыкальный материал отвечает гитарист Сергей Орлов при активной поддержке остальных членов команды.

В 1994 году группа получает довольно интересное предложение от Александра Бабкова (ех-«Тяжелый День») собрать профессиональный состав для исполнения каверов супер-рок-хитов планетарного масштаба. Так на свет появился проект «Materia Prima». Место вокалиста занял Андрей Кирсанов, Александр Бабков помимо продюсерских функций взял на себя роль клавишника. Гитарист, басист и барабанщик — все бывшие «императоры». В отличие от многих любителей попеть клевые чужие песни, «Materia Prima» не поленились потрудиться над новыми аранжировками и русскими текстами, автором которых стала все та же Юля. Спустя некоторое время барабанщик уступил место drum-machine. Довольно успешно группа в течение трех-четырех лет бомбила площадки столичных клубов. Также был выпущен альбом с 12 композициями, записанные на собственной студии в Химках. Но жизнь вносит коррективы в разные судьбы, и Materia Prima на сегодняшний день находится в творческом отпуске.

MIDGARD

Группа «Midgard» была создана в 1993 году усилиями Сергея Соколова (гитара, вокал); Алексея Лобзова (барабаны) и Артема Мозжухина (гитара). Музыкальные пристрастия группы простирались от утяжеленного рока до Metallica. Довольно долго длился инкубационный период, за время которого в Midgard появился вокалист Петр Налич (1996 г.). А еще пару лет спустя Midgard решили, что уже довольно нормально окрепли и дали несколько концертов в R-Club. Но в конце концов в составе остались лишь Петр Налич и Сергей Соколов, которые сделали ставку на рок-баллады и блюзы и работают в студии над альбомом с рабочим названием Silver Sound.

MOONCHILD

В августе 1995 года на базе музыкальной школы № 73 Первомайского района образовалась группа Moonchild. В этой самой школе два старых приятеля — гитарист Кирилл Александров и басист Алексей Небольсин — нашли барабанщика Андрея Александрова и репетиционное помещение. Уже к сентябрю ребята нафантазировали ряд композиций и дали пару концертов в R-Club. Музыка Moonchild — англоязычный гитарный рок. Весной 1996 г. во время концерта в клубе «Крейсер» была сделана запись выступления группы. В том же клубе несколько месяцев спустя был записан еще один концерт, на этот раз на видео (вместе с In Folio). В 1997 году группа записывает демо-ленту, а также выступает в клубах Tabula Rasa и Diamond. 5 сентября 1997 года — последний концерт и группа временно прекращает активную деятельность, в связи с этим уходит басист — заниматься сольным проектом. В декабре 1998 г. в dat-формате записано демо «Awakening» из 8 композиций с басистом Денисом Герасимовым («Мафия», «Джэст»).

MR.EVIL

Московская группа «Mr. Evil» начала свою жизнь в 1997 году под названием «Evil Night». В первоначальный состав команды вошли барабанщик Илья Богородский, гитарист и вокалист Владислав Анд-рющенко — бессменный костяк, а также басистка Марина Ефимова. Первое выступление группы состоялось в стенах московской Рок-Лаборатории 20 декабря 1997 г., и в этом концерте отметилась еще Надежда Мешкова, спевшая три песни. Основную творческую нагрузку — музыка, аранжировки, тексты — взял на себя Владислав Андрющенко. Музыкальный стиль Mr. Evil трудно определить однозначно, скорее всего — это солянка из многих тяжелых направлений от grind core в духе Cannibal Corpse до ортодоксального hard n'heavy, а также punk и thrash. Довольно скоро произошла смена басиста — новым членом команды стал Алексей Юров, но и он долго не задержался — на смену пришел Алексей Козлов. Группа дала серию концертов по клубам Москвы. Параллельно состоялось выступление в клубе «Манхэттэн» на конкурсе новых имен под названием «Бумеранг». В настоящий момент группа склоняется к блюзовой стилистике.

MENTAL HOME

Эта группа образовалась в один из дождливых ноябрьских дней 1993 г., и первоначально выглядела так: Сергей Дмитриев (вокал, гитара), его брат Игорь Дмитриев (ударные, клавишные); Роман Поваров (лидер-гитара). Уже в январе 1994 г. группа записала свое первое демо «Funeral Service», выполненное в духе атмосферного дум-дэт-металла. Через 6 месяцев, а именно в июле 1994 г. «Mental Home» вновь возвращается на студии и записывает «Mirrorland», который существенно отличался от своего предшественника и поднял группу на новый уровень. Демо было реализовано в формате МС. Но в вскоре в группе начинаются проблемы в составе — Р. Поваров повредил руку и уже не мог играть на гитаре. Однако он не собирается оставлять музыку и становится клавишником «Mental Home». После долгих поисков была найдена замена Р. Поварову — лидер-гитару доверили Сергею Калачеву, который внес разнообразие в творчество «Mental Home». В таком составе был записан третий альбом «Vale», выпущенный в виде МС и CD.

В 1996 г. группу покидает клавишник Р. Поваров, уступив место Михаилу «Maiden» Смирнову. В течение года группа в обновленном составе с большим успехом выступала в Москве и других российских городах.

В марте 1997 г. «Mental Home» начинают записывать свой четвертый альбом «Black art», закончив работу в июне того же года. В альбом вошло восемь песен. Intro и одна инструменталка. «Black art» был выпущен в формате CD на американской фирме «The End Records». Дебют в Америке оказался удачным и в 2000 году на солидном штатовском лейбле вышел новый альбом «Upon The Shoves Of Inner Seas», уже получивший положительные рецензии от рок-журналов и восторженные отклики от своих поклонников.

Дискография:

1994 «Funeral Service» демо

1994 «Mirrorland» демо

1995 «Vale» м/а CD

1996 «Black art» CD

2000 «Upon The Shoves Of Inner Seas»

MINDSWAP

Участники коллектива «Mindswap» собрались вместе в Москве в марте 2000 года, до этого они занимались сольной деятельностью. В состав коллектива вошли: Роман «Марвин» Литвинов (вокал) («Oral Defication»), Дима «Бакка» Крохин (вокал, сэмплинг) («Bugsta Mop»), Родион «Плуто» Лубенский (FX, синтезаторы) («Oral Defication», «Fischer». «Floaters»), Сергей «Ферен» Медведев (гитара). Иван «Бахо» Черняев (гитара), Женя «Юджин» Куй-баков (гитара), Федор «Мелл» Кудрявцев (творческий организатор). Ребята сразу же взялись за эксперименты в области электроники и живых инструментов, придерживаясь направления англоязычного индастриала со слэм-кором.

Дискография:

2000 «The Mask of Neo Hoppa» CD

MUTANDO GUERO

Группа «Mutando Guero», что в переводе с испанского означает «Священная война», образовалась в 2000 году. В ее состав вошли: Stas (бас), Mika (вокал), Bush (гитара) и Lenin (барабаны). Весь не слишком объемный одноименный материал группы исполнен на испанском языке и посвящен борьбе против янки, гринго и других исторических врагов жителей латинской Америки.

MERLIN

Группа образовалась летом 1992 года. Стиль, в котором работает группа, — брутал-дэт-металл. Состав коллектива: Мария Абаза (бас, вокал), Александр Иоффе (гитара), Николай Быков (ударные), Артем «Болт» Назаров (гитара, присоединился осенью 1998 года). Весной 2000 года группа записала новый альбом, выдержанный в лучших традициях флоридской экстремальной музыки.

Дискография:

1997 «Deathcoteque»

2000 «They Must Die»

NEVER

История группы «Never» уходит корнями в сентябрь 1988 года, когда на Дмитровской земле встретились волею случая попавшие на принудительно-колхозные работы Марат Бахирев и Юра Комстачев (ветераны Долгопрудненского рок-движения) и Алексей Бухарский, который уже успел отработать в нескольких локальных (и не совсем) коллективах, поездить по стране и выступить с группами — чьи имена вошли в легенду.

Они сразу же подружились и сошлись на том, что позже вместе запишут альбом.

Первоначально группа называлась «DRANKARD», и свою первую гастрольную вылазку сделали на Украину. Случилось это в феврале 1989 год. В этот состав вошли: Алексей Бухарский (вокал, идеи, тексты), Марат Бахирев (гитара, вокал второго плана, со тексты), Юрий «Косматый» Комстачев (барабаны), и незабываемый Андрей Батов (бас). В этом же 1989 г. состоялась и первая запись. Тогда группа выдавала традиционный хард-рок, но от него уже вполне отчетливо пахло намеренным весельем и приколом, которые станут впоследствии визитной карточкой группы.

А в 1991 году появилось название «NEVER» и были специально записаны на русском языке пара своих песен. К тому времени происходит смена состава: группу покидают А. Батов и М. Бахирев. А по предложению Толика Рыкова (директора «Never») из группы «Little Drink» переманивается гитарист Юрий «Гриб» Гребцов, который во многом определил статус команды. С этого периода у группы начинается новый виток в творчестве.

В феврале 1993 года во время концерта на Шабоповке в ДК «Красная звезда» на концерт приехали люди с видеокамерами, и к великому удивлению в этот же вечер ребята увидели свои лица в «Программе „А“». Так состоялся первый прорыв «Never» на центральное телевидение. Весною 1993 г. на студии «Геликон» у Сергея Суворова был записан альбом группы «Evening Before», причем в группу вернулся Марат Бахирев, а за барабаны уселся Женя Кюн — известный барабанный мастер. С этой программой группа поднялась в рейтинге сразу на несколько ступеней. Не являясь членами К. Т. Р., «Never» вплотную отработали в этот год все Фестивали Корпорации от «Треш Твою Мать» до «Железный Марш VI». Здесь же проявился организационный талант А. Бухарского, который занялся сольными концертами «Never».

Летом 1993 года состоялась запись группы на «Петростудии» у Е. Трушина, и песня «Parovoz» попала на сборник «Железный Марш». После этого группа едет в Поволжье с целью записи концертного альбома, который выходит в свет в феврале 1995 года. За это время музыканты переженились, у А. Бухарского родилась дочь; родился на свет некоммерческий проект «Российские соловьи» «РОССОЛ», где Бухарский и Бахирев проехались по старым хитам; в Долгопрудном окрепла стенами студия «Never».

Первые шесть лет своего существования тексты группы исполнялись на «рыбе» и на «родном языке рок-н-ролла», в 1995 году группа переходит на русский язык.

В 1997 году группа записывает новый альбом в «Р-Клуб студия» под названием «NeverБодры». В этом же году в группе происходит перестановка — Е. Кюн переходит в группу «Kruger». Группа на время прекращает свои выступления, но «свято место пусто не бывает», и в группу возвращается Ю. Комстачев. А незадолго до своего девятилетия (1998 год) группа объявила о своем переименовании в «Бодры». К тому времени уже сменились экстравагантные для рок-н-ролльного вида пиджаки и белые рубашки (видимо А. Бухарский к тому времени в творческом экстазе разодрал все свои парадные рубахи) на татуированное тело. Но группа продолжает работать в стиле тяжелого рок-н-ролла с элементами русской народной музыки, вставляя в свое выступление стихи собственноручного производства.

Дискография:

1990–1993 Четыре демо без названий

1993 «Evening Before» м/а

1994 «Железный Марш-II» Сборник

1995 «Железный Марш-VII», «Волга-Тур» Live-магнитоальбомы

1996 «Поколено» Сборник

1997 «NEVERБОДРЫ!» CD

NIKLAUS

Московская группа «Niklaus» образовалась в 1994 г. на основе распавшейся металлической команды «Apocalypsis». К гитаристу-вокалисту Денису Саевичу и барабанщику Дмитрию Духовлинову присоединился бас-гитарист Леонид Голубев. В таком составе группа начала работать в новом ключе, синтезируя такие стили, как фанк, гранж, реп и металл. Тексты при этом писали разные люди, не играющие в группе. А в конце 1994 года в группу пришел гитарист Павел Овчаров. К тому времени уже была написана программа, состоящая из 9 песен, разноплановых по характеру. «Разнообразие в стиле — вот чего мы придерживались всегда!» С этой программой группа начала концертировать по московским клубам.

Но к лету 1995 г. в группе начал назревать конфликт, в результате которого П. Овчаров покинул группу. Затем группу постигла еще одна неприятность — отдыхая в Крыму, лидер группы Саевич Денис получил тяжелую травму. Это еще на несколько месяцев выбило «Niklaus» из колеи. К тому времени группой было записано 5 песен на студии «ТЕР». В декабре 1995 года группа опять начала концертировать.

В 1997 г. выходит одноименный альбом, после чего группа прекращает свое существование.

Дискография:

1997 «Niklaus»

NET DELA

Коллектив «Net Dela» образован гитаристом и лидером Александром Гришиным (экс-«Никак») и барабанщиком Алексеем Козьминым в феврале 2000 года. К ним присоединились: вокалисты Сергей Неведомский (экс-«Никак») и Максим Ермолович, басист Андрей Точеное. Музыкальное направление, в котором работает группа — русскоязычный альтернатив — металл. В апреле 2000 года группа принимает участие в студенческом фестивале «Фестос — 2000» и занимает первое место и получает приз за «Лучшую текстуру».

NEVER FAKE AGAIN

Денис Фролов, учась в школе, был самым скромным и продвинутым учеником в классе. В то время он уже определился со своими музыкальными пристрастиями — «Nirvana», «Korn», «Backstreet Boys» и др. Чтобы воплотить в жизнь свои мечты, он решил создать свою группу. Друзья поддержали эту идею, так родилась группа «Аномалия». Но в 2000 году группа переименовывается в «Never Fake Again». В состав вошли: Денис Фролов (гитара, вокал, тексты, музыка), Павлик (ритм-гитара), Стас Ганчев (барабаны), Дмитрий Шуманский (бас). Группа работает в стиле гранж, с отголосками модных корновских мотивов.

O. T. WAR

В начале 1997 году в городе Коломна был образован «O. T. War» (oxygen territorrial war). У истоков команды стояли: Сергей «Slash» Спышинский (вокал), Александр «Sos» Сосновский (бас-гитара) и Дмитрий «Spo» Сподарев (гитара). К группе в марте 1999 года присоединился в качестве гитариста — Алексей «Lift» Москаленко. В марте 2000 года в группу приходит Денис «Badr» Савкин (барабаны). Музыка группы представляет собой смесь альтернативы с элементами панка, фанка, металла. Театральный имидж и артистические способности вокалиста в сочетании с русскоязычными текстами создают мощный энергетический заряд. За свое существование группа приняла участие в фестивалях: Луховицкий региональный Рок-фестиваль 97, Клинский областной Рок-фестиваль 99, Фестиваль Коломенская весна 99, Фестиваль «Живая энергия» 99.

Дискография:

1997 «Головная боль» м/а

1998 «?!» м/а

OFFBEAT

Группа «Off Beat», исполняющая классический Rock & Roll и Rhythm And Blues, была образована в августе 1995 года из музыкантов популярной в то время группы «Браво».

Следует подробнее рассказать о биографии Дениса Мажукова.

Благодаря семейным традициям, Денис рано стал учиться музыке. В 7 лет он уже играл на фортепьяно буги-вуги. А уже в 12 лет Денис записал сольный альбом «Диско-клуб 6 Д». Музыку и тексты песен к альбому написал сам юный Мажуков. Музыка стала не просто увлечением Дениса, но и будущей профессией. Вскоре он поступил в Институт Гнесиных, по классу гитары, но затем понял, что родным для него является фортепьяно. В институте педагогом Дениса бал известный джазовый пианист Анатолий Крамер.

В 1991 году судьба связала Дениса Мажукова с группой «Старая Гвардия», на концертах которой Денис получил великолепную практическую школу.

В 1993 году талантливого музыканта заметил лидер группы «Браво» Евгений Хавтан и пригласил Дениса Мажукова клавишником и вторым вокалистом. Денис участвует в записи альбома «Московский Бит» и полноценно работает в «Браво» в течение года.

Работа в популярной группе не прошла даром и уже в августе 1995 года Денис создает группу «Off BEAT» в составе:

Денис Мажуков (клавиши, вокал, экс-«Браво»), Игорь Данилкин (ударные, экс-«Браво»), Дмитрий Гайдуков (бас-гитара, экс-«Браво»), Валерий Гелюта (гитара, вокал, ранее игравший в группе «Старая гвардия»).

Первый концерт группы в этом составе состоялся 18 августа 1995 года в небезызвестном клубе «Алябьев».

В том же 1995 году «Off BEAT» записывают свой первый диск на «SNC Records». В альбом вошли 12 классических песен музыки 50-х годов (Rock & Roll), в аранжировке Дениса, и 6 песен на русском языке, автором музыки которых выступил известный российский композитор Алексей Мажуков.

В начале 1996 года «Off BEAT» распалась.

В октябре 1996 года менеджером Дениса Мажукова становится Денис Антипов. И вместе они после долгих поисков новых музыкантов в феврале 1997 года создают новый «Off BEAT» в составе:

Денис Мажуков (клавиши, вокал, экс-«Браво»), Виктор Костров (ударные, экс-«Crazy man Crazy». «Бриолиновая мечта»), Михаил Ершов (бас-гитара, студент РЭА им. Плеханова), Александр Жаворонков (гитара, солдат срочной службы).

В этом составе «Off BEAT» впервые сыграл на съемках «Программы А» в марте 1997 года.

В феврале 1997 года Денис Мажуков и группа получают предложение от компании «Сайленс Про» принять участии в концертах короля рок-н-ролла Jerry Lee Lewis в Москве. 21 и 22 марта 1997 года в ГКЗ «Россия» Денис Мажуков сыграл два совместных концерта с королем рок-н-ролла. Jerry Lee Lewis был приятно удивлен уровнем игры молодого музыканта.

В июле столицу во второй раз посетил легендарный Chuck Berry. Денис Мажуков был приглашен сыграть совместный концерт с Chuck Berry. После репетиции Chuck Berry был поражен игрой Дениса.

В начале сентября 1997 года в Москву приехал контрабасист легендарной группы «Stray Cats» Lee Rocker и Денис сыграл в составе группы Lee Rocker.

В феврале 1998 года в ГКЗ «Россия» Денис Мажуков получил приз от МК — золотую пятку, как самый перспективный и молодой исполнитель.

В данный момент Денис Мажуков и группа «Off BEAT» работают над выпуском второго альбома и продолжают бурную концертную деятельность.

PAPRIKA

Группа «Paprika» образовалась в 1997 г. после разлада в группе «Циклон». В состав вошли: Юрий Вейль (гитара); Юрий Махин (бас-гитара, вокал): Андрей Моисеев (ударные); Игорь (Георгий) Москин (гитара, вокал). Большей частью группа работает в театральной тусовке. «Paprika» в музыкальном плане возвращается к корням, к харду времен «Nazareth», «Led Zeppelin», «Grand Funk Rail Road» и др. С коллективом также сотрудничают: Анатолий Негашев (контрабас) и Артур У. (труба). В шоу помогают Андрей Соколов Макс, Ной'с'гейт, Иван Авалиани и др. В концертных выступлениях в избытке присутствуют театральные эффекты: выстраивается драматургия концерта, используются театральные костюмы VIII вв.

В 1998 г. группа выступает на фестивалях: «Добровольцы party № 1» и «Moby Dick». В 1999 г. группа приглашена на фестиваль «Коммуникативная труба».

В 1999 г. состав «Paprik'n» выглядит так: Ю. Вейль (вокал, гитара, перкуссия); Ю. Махин (бас, вокал, гитара); Анатолий Неляшев (контрабас, флейта, сакс); Макс (ударные); Георгий Красиловский (гитара, вокал).

Кроме того Юрий Вейль и Георгий (Гоша) реализуют акустический проект в группе.

Дискография:

1998 «Мама, забери меня отсюда» Сборник.

PRO-ТЕЗ

В московском поселке «Мосрентген» очень много музыкантов. Там то и собралась группа «Pro-Тез», случилось это 20 октября 1997 г. Лидерами этой группы выступили — Денис Шушин (гитара, бэк-вокал) и Сергей Зайцев (бас, лидер-вокал). В группу вливается Дмитрий Синельников (барабаны), который покидает коллектив в начале 1998 г. Его место занимает сессионный барабанщик Сергей Савин («Каспар Хаузер»).

Группа исполняет песни исключительно на русском языке, а стихи к ним пишут С. Зайцев и Д. Шушин, так же используют стихи Дмитрия (коллеги по работе С. Зайцева). В музыкальном плане группа исполняет квинтэссенцию панк-рока и альтернативы. Музыку сочиняют тоже С. Зайцев и Д. Шушин. Отличительная черта — немного неординарный подход к музыке и тексты — есть цикл песен о наркотиках и о взаимоотношениях на улице, так как ребята сами выросли на улицах и эту жизнь знают без прикрас. Своеобразно поют о любви, о женщинах, об отношениях между мужчиной и женщиной.

Дискография:

1997 «Мечта моих снов»

1998 «Бычье»

1999 «Я сегодня до зари встану»

REEX

Группа образовалась в апреле 1998 году в Зеленограде. Первый свой концерт группа дала в одной из Звенигородских школ в составе: барабаны и ритм-гитара. За два года существования группа сменила название (из «Reexe» в «ReeX»). Группа не определяется каким-то одним музыкальным стилем. Каждая вещь отражает свой определённый стиль и абсолютно не похожа на остальные вещи команды. Состав: А. Аксененко (вокал), А. Надеж-дин (соло-гитара), А. Попов (барабаны), А. Прунов (бас-гитара), И. Забытин (ритм-гитара). За свое существование группа записала три демо записи: 1998 г., 1999 г. (ЛетО), 1999 г. (ОсенЬ)

ROBIN BOBIN

История этого коллектива началась в 1993 году, и в изначальный состав вошли: братья Федор и Роман Скоповские — гитара и барабаны соответственно, а также басист Дмитрий Семенов. Прорепетировав с полгода, группа совместными усилиями написала материал и начала выступать по всевозможным столичным и подмосковным рок-площадкам и клубам-однодневкам. В то же время был записан первый любительский демо альбом «Robin Bobin часть 1». Материал альбома — hard rock & glam. Группа продолжает активную концертную деятельность — R-Club, Woodstock и т. д. В 1995 году на студии радиостанции «Серебряный Дождь» пиратским образом был качественно записан очередной альбом «Robin Bobin часть 2». А годом позже начались проблемы с басистом и группа по ряду внутренних причин распалась и по сей день находится в затянувшемся творческом то ли отпуске, то ли поиске. Во всяком случае музыкальные пристрастия братьев Скоповских стали менее радикальны и «Robin Bobin» тяготеет к исполнению cover version U-2, Inxs и т. п.

SATARIAL

«Satarial» — одни из основоположников блэк-металла в России. Образован в 1989 г. поклонниками «Bathory» и «Hellhamer» под названием «A.M.S.G».

Стиль группы можно было охарактеризовать как быстрый, сырой блэк-металл. В 1989 г. были записаны две демо-ленты, которые были распространены среди знакомых любителей этого стиля. Так же «A.M.S.G» дали серию подвальных концертов, которые чаще всего заканчивались приездом милиции. Состав «A.M.S.G» в 1989 г.: «Seth» — гитара, вокал; «Usurplague» — бас; «Leprosy» — ударные.

В 1993 г. с приходом «Angel Bust» название группы меняется на «Satarial». С появлением клавишных музыка группы становится более атмосферной, с ярко выраженными готическими и фольклорными мелодиями.

С 1994 г. «Satarial» сотрудничает с рыцарскими орденами и вводит в свои концертные выступления элементы средневековых театральных постановок с участием воинов в костюмах и доспехах, реконструированных со средневековья. Доспехи и мечи куются в настоящих кузницах, а костюмы шьются вручную. Кроме этого «Satarial» в своих постановках использует обнаженное женское тело, ритуалы и танцы.

В 1995 г. в группе происходит смена состава: «Lord Seth» (гитара, вокал), «Angel Bust» (клавиши), «Samael» (ударные). В ноябре 1995 г. «Satarial» принял участие в фестивале Black mass, на котором боевики произвели несколько выстрелов в членов группы. К счастью, никто не пострадал, но угроза для жизней участников «Satarial» продолжалась до тех пор, пока они не обратились в РУОП г. Мытищи.

В 1996 г. группа выпускает альбом «…And the flame will take the temples of Christ…», который получает множество положительных рецензий, что позволяет группе стать самой популярной группой блэк-металла в России. В 1996 г. в составе прибавляются: «Necromancer» (бас), «Могапа» (скрипка, сопрано), «Demogorgon» (ударные).

В 1997 г. в составе группы появляется флейтистка «Vampirella». Группа записывает альбом «Queen of the elves' land», который издается в 1998 г.

Альбом получает высокие оценки не только в российской прессе, но и в зарубежной, что позволяет группе еще больше повысить интерес и заключить контракты с итальянским лейблом на выпуск CD.

В феврале 1998 г. концерт-презентация группы «Satarial» на малой спортивной арене «Крыльев Советов» запрещается, а прокуратура г. Москвы заводит дело по обвинению в сектантстве и деструктивном культе сатанизма. В результате дело закрывается, но вследствие этого закрывается и дорога «Satarial» на большие концертные площадки. Но тем не менее концерт-презентация в «Крыльях Советов» все же состоялась, чуть позднее и без громкой рекламы.

В 1998 г. у группы выходит первое профессиональное видео «Вальпургиева ночь». В начале 1999 г. выходит еще одна видеокассета «Queen of the Elves'land». В сентябре 1999 г. «Satarial» приступает к записи нового альбома под названием «Не крестите мою землю!». Состав на 1999 г.: «Lord Seth» (гитара, вокал), «Angel Bust» (клавишные, семплеры, бэк-вокал), «Necromancer» (бас), «Demogorgon» (ударные), «Orm» (флейта), «Ellion» (альт-скрипка, бэк-вокал). Режиссер театра «Satarial» — Татьяна Шеметова, менеджер театра — «Nord».

Дискография:

1996 «…And the flame will take the temples of Christ…»

1997 «Queen of the Elves' land»

1999 «Queen of the Elves' land»

2001 «Heidenlarm»

S.B.P.D

Эта группа настолько много экспериментировала с названием, что даже трудно предположить, какие они были. Но как-то им понравилась татуировка вокалиста группы «Pantera» — S — страх, В — кровь, Р — боль, к этому они добавили D — смерть. И в конечном варианте назвали так свою команду S.B.P.D. А образована она была в мае 1998 г. Андреем Жуковским (вокал) и Дмитрием Цигельником (вокал). В группу влились Илья «Лысый» (ударные) и Саша (бас). Своим музыкальным направлением они выбрали хард-кор. В группе решают все разом, и музыку пишут тоже все, а стихи А. Жуковский и Д. Цигельник. Песни исполняют на русском языке, но со временем хотят перейти и к английскому.

SEVENTH EVIDENCE

В 1995 г. далеко на Украине в г. Донецке родилась на свет группа «Seventh Evidence». Родоначальниками группы выступили Дмитрий Балык и Александр Шулепа. Желание добиться лучшего и большего привело их в Москву. И с января 1999 г. уже московская группа Seventh Evidence начала свое движение. К лидеру коллектива Дмитрию Балык (вокал, гитара) и Александру Шулепа (бас) присоединились Даниил Павленко (гитара) и Алексей Фанасенко (ударные), игравший в период 1993–1996 г. в группе «Шехиня». Тяжелую долю по написанию текстов взяли на себя Д. Балык и Д. Павленко, а вот музыкальную часть разделили поровну. Все песни исполняют на английском языке, так как считают, что «рок — это англосаксонская культура, и русский язык не совсем уместен». Музыкальное направление по определению самого коллектива — «Тяжелый Pink Floyd, смешанный с Anaphema».

Дискография:

1998 Демо (концерт)

SMASH

Изначально идея создания группы «Smash» принадлежит Максиму «Мах» Карамышеву и Сергею «Serge» Русанову. В 1995 г. два друга решили научиться играть на гитаре. И в процессе обучения в 1995 г. в подмосковной Малаховке приобрел четкие контуры коллектив под названием «Smash». Название предложил Мах, но когда узнали, что есть еще один перевод слова как «оглушительный успех», то решили оставить название навсегда. Serge так и не выучился играть на гитаре, зато пишет большинство русскоязычных текстов для группы. Первый концерт они дали в конце 1997 г. в одном из московских клубов. На том концерте «Smash» выглядели очень стильно, в соответствии с исполняемой музыкой. Хотя они и играют «альтернативу», слово «альтернатива» им не очень понятно. Их песни не носят оттенка социальной или политической направленности. В поиске своего звучания к Мах'у (гитара, вокал, администратор) и Serg'y (вокал, клавиши) присоединились Антон «Anthony» Карпов (бас) и Сергей Греков (ударные). К написанию англоязычных текстов приложил свою руку их друг Александр Ольшанский. Таким составом группа провела один год, после чего в 1998 г. С. Греков покидает группу, чтобы создать свой коллектив. С сентября 1998 г. в группу приходит барабанщик Иван «Ivan» Архипов, ранее игравший в группе «Убьет». В их «альтернативном» направлении становится не так много «долбежки», как у групп, играющих в направлении группы «KORN». В апреле 1999 г. они приняли участие в фестивале «Учите ноты», где заняли второе место, поделив его с группой «Kommanda Guffy». Получив памятный приз и поездку на всех участников группы в Алушту в студенческий лагерь МАИ, группа осознала, что надо помимо англоязычной программы, переходить на русский язык.

Проверять русскоязычную программу им удалось на берегу Черного Моря, после чего она закрепилась в коллективе. В сентябре 1999 г. они приняли участие в фестивале молодежной культуры «Молодежь на пороге 21 века». В декабре 1999 года группа отметила свое двухлетие. И еще в 1999 году группу захлестнула волна свадеб: 9 октября женился вокалист С. Русанов, а 29 января 2000 года женился барабанщик И. Архипов. Семейная жизнь выкрадывает из коллектива И. Архипова, и он уходит, на его место в апреле приходит Николай Гладышев (экс-«Болт»).

Дискография:

1998 Демо

SOMETHING ELSE

Летом 1997 г. в квартире на Кутузовском проспекте появился на свет коллектив без названия. Название появилось гораздо позже, — принеся демо-запись в R-club, их попросили обозначить название группы. На кассете была песня с названием «Something Else», что и дало название коллективу. Первый концерт был дан 25 марта 1998 г. в R-clube. Негласно принято считать лидером коллектива Черных Григория (вокал, гитара), который и организовал группу. К нему присоединился его старый друг Чумаченко Андрей (бас, вокал) и Михаил Селин (вокал, барабаны). Своим музыкальным направлением выбрали ритм-энд-блюз начала 60-х гг. и рокабилли. Решили начать с лучшего и проверенного. Основной же репертуар составляет классика рок-н-ролла.

SPATORNA

После того, как 12.03.1999 г. московская группа «Cool before» прекратила свое существование (в связи с появлением на Украине группы с таким же названием), три основателя московской «Cool before» собирают в августе 1999 г. группу «Spatorna». Это были Дмитрий Илюхин (гитара), Влад Даниленко (вокал) и Андрей Сапаматин (барабаны). В коллектив вливаются Гоша (гитара) и Миша (бас). Начинаются упорные репетиции. Группа «Spatorna» начинает играть тяжелую низкую музыку (не треш, а хард-кор), опущенную на шесть ладов и с большим количеством электронных эффектов. Программа пишется преимущественно на русском, но так же берутся и англоязычные песни из программы «Cool before». Все песни заключают в себе тему о внутреннем мире человека, проблеме выхода в наружный мир эмоций, поиск себя, желание определить свое место в жизни. Вокальные партии разложены на поющий и кричащий вокал. Все построено на эмоциональных контрастах. Так как коллектив возник совсем недавно, ни одной записи еще не существует.

SPINHALLER

Группа образована в сентябре 1997 г. Пара ребят, выходцев из рок-лицея «Красный химик», решили организовать свою группу и играть музыку в стиле прогрессивная альтернатива. В процессе работы группы «Spinhaller» происходят различные изменения в составе, но костяк группы остается прежним.

В итоге сформировался коллектив: Александр Перлов (вокал), Макс Алабин (соло-гитара), Дмитрий Чесноков (гитара, бэк-вокал), Леонид Гуров (барабаны), Олег «Beavis» Похвалим (клавиши), Михаил Теньков (бас-гитара), Александр Кошкин (директор группы).

Особенностью группы является то, что она предпочитает использовать в своем саунде различные ритмы и ходы, что делает их музыку интересной и своеобразной. Песни исполняются на русском языке, правда так же в репертуаре группы есть три песни на английском языке. Все песни писали А. Перлов, Д. Чесноков, М. Алабин. Темы доступные каждому — судьба, любовь, взгляд на будущее.

М. Алабин в конце мая переходит в группу «Небесная дверь». 10 июня группу покидает О. Похвалин, он перебирается в группу «Samhain». Дмитрий Чесноков переходит в группу «Ночной блуд». Летом 1999 г. имея за спиной демо-запись «Поклонник небес», группа «Spinhaller» прекратила существование.

DER STEINKOPF

Der Steinkopf была основана в ноябре 1996 года Алексеем Кочкаревым, хотя сама идея соединить русский язык с немецким панком родилась еще в начале 90-х.

Первый состав: Алексей Кочкарев — бас, вокал: Алексей Ермак — гитара, вокал; Сергей Хамылев — гитара; Евгений Жуков — ударные. Группа репетировала в течение полугода, за это время состав несколько раз изменялся. А. Кочкарев прочно занял место ритм-гитариста, совмещая это с вокалом, бас гитаристом стал Андрей Ковиков («Летучий Голландец»), А. Ермак — соло-гитара и бэк-вокал, а на место окончательно втянувшегося в рэп Евгения Жукова был приглашен Александр Терехов (экс-«Silver»). Однако к первому выступлению в марте 1997 года в «Р-Клубе» басистом уже являлся Александр Радуцкий («Stub Zero»). 22.05.1997 в том же «Р-Клубе» состоялось первое совместное выступление Der Steinkopf и Distemper, за барабанами тогда уже был Алексей Смуровский, который заменил Терехова и за 10 дней разучил всю программу. Далее наступил почти полуторагодичный провал, за это время было всего несколько репетиций. А. Ермак ушел к Жанне Агузаровой. В ноябре 1998 года группа вновь решает активно заняться «Deutschpunk» и в качестве трио (басист Виктор Мамров («Ингибитор», «Zelator» и др.)) в декабре выступили в одном московском клубе. Позднее вновь присоединился Сергей Хамылев, с приходом которого саунд стал плотнее. У группы «Der Steinkopf» основными языками песен всегда являлись немецкий и русский. Тесные контакты с Slime, Daily Terror, Toxoplasma и другими способствовали продвижению в России идеи немецкого антинациского панка с русским уклоном. Совместные выступления с «Distemper» и «Spitfire» подняли интерес к группе. В сентябре 1999 года Der Steinkopf были единственными гостями на 10-летие «Distemper». Иногда выходили казусы, когда публика, пришедшая на другие группы, игнорировала выступления «Der Steinkopf», полагая, что немецкий язык и немецкое название — это нацистский панк, хотя в репертуаре группы есть песня «Nazis Raus» («Нацисты прочь»). В конце 1999 года группа пытается делать больше вещей на русском языке, чтобы привлечь большее количество публики на концерты. Потенциальные хиты: «Шаг навстречу», «Вспомнить Все», «Vodka», «Одиночество». Тематика песен, автором которых на 95 % всегда является А. Кочкарев, очень разнообразна, это и политические и лирические, и просто веселые песни, сочетающие в себе русскую и немецкую панк-культуру.

STORM

В августе — сентябре 1998 г. Евгений Гусев (ритм-гитара, вокал, тексты) и Сергей Лебедев (гитара) организовали группу «Storm». Около полугода группа ищет других членов коллектива, в итоге прибавляются басист Евгений Малинин и барабанщик Коняхин Макс.

Слово «Storm» было выбрано не случайно. Название группы полностью отобразило идею коллектива. Природа шторма несет в себе стихию, протест против тишины и спокойствия, потому и главная тема песен — протест против вещей, с которыми не согласны участники коллектива (это наркомания, стереотипное мышление и др.). Музыкальное направление, в котором работает коллектив — треш.

В конце 1999 г. группа записывает дебютный альбом.

SVER-BEAT

В мае 1999 года в подмосковном городе Одинцово была создана группа «Sver-Beat». В состав вошли: Дмитрий Климанов (гитара, вокал, тексты), Дмитрий Ростопов (бас), Александр Осипов (барабаны). Основа музыкального стиля группы — гранж и альтернатива.

SYMBOL

Группа «Symbol» образовалась в Москве летом 1995 г. В первый состав входили: Димитор Чилингиров (вокал); Илья Егорычев (бас, бэк-вокал); Валентин Хаин (гитара); Павел Сидоров (гитара); Андрей Ищенко (барабаны). Полгода спустя в связи с творческими разногласиями группу покинул П. Сидоров. Его сменил Владислав Крыжановский, который в группе не прижился, и первая демо-запись «Thinking of…», выдержанная в стиле техно-трэш, была сделана без него. После записи в группу влился Николай Свиридов (гитара), но перемены в составе на этом не закончились. Д. Чилингиров ушел в группу «Lemoncar», играющую кавера «Queen». Заменивший его Алексей Ходотов принял участие во второй записи «Nothing Comes Closely», после чего так же покинул группу в направлении хард-рокеров «Mannheim». Стабильность была достигнута лишь с приходом вокалиста Алексея Крупы, в то время как стиль группы трансформировался в мелодичный хард-рок с элементами прогрессив. В написании музыки участвует вся группа, а англоязычные тексты пишет драммер Андрей, параллельно играющий в культовой группе «End Zone».

SNAKES

Группа «Snakes» родилась в Москве в стенах Корпорации Тяжелого Рока усилиями гитаристки Елены Сигаловой в 1993 году. После полугода предварительной работы, ушедших на репетиции, создание первых композиций и подбор состава, группа укомплектовалась басисткой Mary Bobby, вокалистом Дэном, барабанщиком Вилли и еще одним гитаристом Алексеем Цукатом. Snakes провели два с половиной года в периодических выступлениях по клубам Sexton FOZD и R-Club, а также фестивалям «Трэш Твою Мать». Репертуар группы — классический hard'n'heavy на английском языке. Основные хиты — The Tiger, Servants Of Inquisition, I'm Crazy Of You и кавер на All That She Want (Ace Of Base). Закончилось все тем, что группа в силу внутренних жизненных ситуаций прекратила деятельность, а Елена Сигалова отправилась повышать свое гитарное мастерство в Гнесинское училище.

STONEHENGE

Группа «Stonehenge» была образована 30 сентября 1994 года. Исходный состав состоял из: Сергей (гитара), Павел (бас), Дмитрий (барабаны), Александр (гитара). Название «Stonehenge» было выбрано неслучайно, поскольку музыка группы — мелодичный и мрачный дум — испытывала на себе влияние монументальности древнего строения. К середине октября материал группы насчитывал три песни и был записан в виде репетиционной ленты без вокала. Поиски вокалиста затянулись до конца ноября, после прослушивания множества кандидатов, пятым и замыкающим звеном в «Stonehenge» стал Влад. После нескольких месяцев упорной работы группа записывает своими усилиями первое репетиционное демо «Victims».

Первый концерт состоялся 15.04.95 в ДК МИИГА. Подъем коллектива оборвал совершенно неожиданный уход басиста, тем самым сорвалось несколько концертов, студийная запись и т. д. Группа не впадает в отчаяние и берется за сочинение нового материала с удвоенной энергией.

В мае 1995 г. группа находит бас-гитариста Александра Швилева, распустившего в это время свой проект «Dreaming Soul». Все лето группа проводит в активной работе и выезжает на фестивали в другие города. В конце сентября «Stonehenge» отмечает свой годовой юбилей. В начале 1996 года группа начинает гастролировать по городам России. Но Александр Швилев вскоре вновь собирает «Dreaming Soul», группа практически сразу находит нового басиста Руслана. После оттачивания материала с новым музыкантом группа в апреле садится в студию для записи полноценного альбома. 14.04.96 группа временно прерывается, чтобы принять участие в концерте. Запись альбома была закончена 20.04.96, работа получила название «Victims Gallery». В это же время (апрель 96) «Stonehenge» вместе с «Mental Home», «Symbol», «Dreaming Soul», «Autumnal Discord». «Scald» во главе с директором Ярославом создают объединение СОМ, целью которого является поднять металлическую культуру на качественно новый уровень. Осенью 29 сентября 1996 г. в ДК им. Луначарского группа отмечает свой двухлетний юбилей. В сентябре же создается официальный фэн-клуб группы.

Новый 1997 год «Stonehenge» отметили 12 января в филиале ДК ЗИЛ. В середине февраля альбом «Victims Gallery» наконец-то вышел в свет на фирменных кассетах, и 23 марта в том же филиале ДК ЗИЛ состоялась официальная презентация «Victims Gallery». В мае — июне 1997 года группа закончила запись своего второго альбома «Tales of old Britain».

Новый концертный 1998 год группа открыла в Брянске на фестивале «Grand Freak Show». А 22.02.98 состоялась презентация «Tales of Old Britain». Весна прошла в сравнительной концертной активности: концерты и гастроли по городам России. А сезон завершило участие в фестивале «Deathrider». Лето 1998 протекает в подготовке к записи нового альбома, и в конце августа группа записывает ковер — версию песни «Harvester of sorrow» группы «Metallica».

Новый сезон открывает концерт на открытом воздухе у к. т. «Эльбрус». На этом концерте барабанщика заменяет музыкант Андрей Ищенко («Symbol», «End Zone») по причине сломанной за день до концерта руки Дмитрия. Примерно в это время группа садится в студию для записи нового альбома… В ноябре 1999 года начался перелом отношений с гитаристом Александром. И в процессе записи альбома «Sence of Doom» стало явным несоответствие музыкальных настроений Александра и группы. Дав концерт 22.12.98, Александр покидает группу. После «разминочного» концерта 18.02.99 группа делает последний рывок в отношении записи альбома, который увидел свет в начале апреля… «Sense of Doom» получился необычайно мрачным и депрессивным по отношению даже к «Victims Gallery»… Структура композиций потерпела глобальные изменения в пользу клавишных, но не в пользу соло — гитар. Запись альбома проходила в периоде с августа 98 по апрель 99.

В начале апреля в состав группы входит новый гитарист Павел, «боевое крещение» которого совершилось на фестивале «Апокалипсис». В апреле — мае — июне — июле шла полным ходом работа над новым альбомом. На данный момент в ближайшие планы группы входит запись альбома «Union Jack» и конечно же, концерты с полной отдачей сил.

Дискография:

1994 «Victims» демо

1997 «Victims Gallery»

1998 «Tales of Old Britain»

SHADOW HOST

Московская группа «Shadow Host» была организована гитаристом Алексеем Арзамазовым осенью 1993 года. Первоначально состав выглядел так: Алексей Арзамазов (гитара, вокал), Платон Юхновец (бас), Максим Зеленский (ударные). Музыкальный материал коллектива поначалу представлял из себя довольно стандартный пауэр-трэш металл. Весной 1994 года была сделана первая инструментальная демо-запись из 4-х композиций под общим названием «Into The Dark». Тогда в группе играли уже четыре музыканта: Алексей Арзамазов (гитара, вокал), Сергей Рамзин (гитара), Платон Юхновец (бас), Роман «Romario» Прощенко (ударные). В конце лета произошла еще одна реорганизация состава, и стиль группы окончательно определился как мелодичный пауэр-спид металл. В начале декабря было записано еще одно демо «Nothing Left Behind», в которое вошли 8 трэков. Состав принял вид: Сергей Каюмов (вокал, гитара), Алексей Арзамазов (гитара), Платон Юхновец (бас), Роман «Romario» Прощенко (ударные). В таком составе «Shadow Host» дали свой первый концерт — это произошло 28 января 1995 г. Летом того же года в группе происходят кардинальные изменения, в результате которых уходит басист П. Юхновец и С. Арзамазов переходит на бас, после чего в составе появляется новый участник — гитарист Олег Сонин. На концертах группе также помогает клавишник Виктор Радзишевский. В январе 1996 г. «Shadow Host» садятся в студию и записывают одну композицию — «Beyond The Line», которую предполагалось разместить на сборнике «Melodic Metal In Russia». После этого группа начинает активно концертировать по московским рок-клубам.

Летом вновь возникают проблемы с составом — из прежних музыкантов остаются Алексей и Сергей. На место второго гитариста приходит Алексей из «Nifelheim», место барабанщика некоторое время занимает Александр Расторгуев из того же коллектива, но вскоре его сменяет Сергей Кутаев из «Snakes», с приходом которого звучание группы становится мощным и напористым. В этом составе группа работает почти год — до весны 1997 года, пока вследствие музыкальных разногласий группу не покидает второй гитарист. Начинаются поиски достойной замены. Одновременно с этим оставшиеся участники заканчивают работу над материалом. В мае группа садится в студию и начинает запись альбома. Уже в студии к группе присоединяется новый гитарист — Алексей Мартынов, ранее игравший в «Warcloud». В записи альбома также принимает участие клавишница Ясмина Халина, которая до этого уже помогала группе на концертах. Запись альбома, названного «Twilight Legend», завершается в начале сентября. В альбом вошли 9 композиций, написанных в 1993–1996 гг.

Первый концерт в новом составе прошел 27 сентября. В конце декабря группа совершила свою первую гастрольную поездку — в Санкт-Петербург (совместно с группой AMON) для участия в одном из ежегодно проводимых фестивалей.

22 февраля 1998 г. в клубе CAMELOT проходит презентация альбома «Twilight Legend», после чего группа начала большую серию концертов в поддержку вышедшего альбома. 6 декабря группа принимает участие в фестивале ROCK CITY FEST, часть III в Санкт-Петербурге. 28 января 1999 г. состоялся концерт, посвященный четырехлетию концертной деятельности группы. На этом концерте группе помогала клавишница Людмила Герасько, исполнившая вместе с группой «Lost Dream» композицию с первого демо «Shadow Host».

17 апреля группа приняла участие в мощной акции — фестивале АПОКАЛИПСИС-И. Начиная с этого концерта планируется на всех крупных акциях играть с клавишными, тем более что все новые композиции коллектива предполагают их наличие, да и старый материал при этом выглядит более эффектно. 5 июня состоялась еще одна серьезная акция с участием группы — ежегодный фестиваль «DEATH RIDER».

К концу июня полностью был подготовлен новый материал и 17 июля группа садится в студию для его записи. В качестве звукоинженера выступил Максим Лебедев, работавший с группой и ранее. Студийная сессия завершилась 28 августа. В ходе записи были учтены все ошибки предыдущей студийной работы, хорошо продуманы аранжировки, — звучание нового альбома заметно отличается от предыдущего. Новую работу было решено назвать «Downfall», в нее вошли всего 6 трэков.

Дискография:

1994 «Into The Dark» демо

1994 «Nothing Left Behind» демо

1998 «Twilight Legend»

1999 «Downfall»

SLOW TRAIN

Группа «Slow Train» образована басистом Николаем Харитоновичем и гитаристом Дмитрием Павлюковым в 1996 году в Москве. В состав вошли: Андрей Жилин (барабаны), Николай Николаев (гитара), Павел Мерейско (гитара), Павел Воробьев (клавиши), Андрей Шкепоров (клавиши). Группа работает в стиле прогрессив рок и исполняет свои песни на русском, английском, французском и других языках. Единственная, но большая проблема группы — отсутствие постоянного вокалиста, что, несомненно, сказывается на работе коллектива.

SCOTTISH FOLD

Группа была создана в Саратове в начале зимы 2000 года. До этого группа именовалась «Ямараджа» и играла утяжеленный фанк-рэп. В ее состав входили: Сергей Короткое (вокал, 12-стр гитара), Виктор Терехин (соло), Сергей Панкин (гитара), Валентин Звонарев (бас), Александр Харченко (барабаны). Затем в результате утяжеления саунда и написания нового материала в этом ключе, в группе возникают разногласия. Это приводит к тому, что ее покидают барабанщик и гитарист, который вскоре создает свою команду. Тогда же приходит новый барабанщик Владимир Долгий, а затем, спустя некоторое время, по некоторым другим причинам сменяется название на «Scottish Fold». Дается несколько концертов на площадках города, затем записывается первое демо SF — «Прыжок». Все музыканты группы имеют музыкальное образование, за плечами немалый опыт игры в группах — «Genocide», «Upside Down», «The Cemetery» и др. Музыка группы — это сплав прифанкованного тяжелого рэпа, хард-кора и трэша. К осени планируется возобновление концертной деятельности и записи новых вещей.

THE SECOND WORLD

Группа «The Second World» собралась в 1995 г. в Москве благодаря стараниям Кузьмина Кирилла (соло-гитара) и Костина Михаила (ритм-гитара, вокал). Музыкальное направление — хард-рок. В группу приходят: Олег (барабаны) и Константин Савельских (бас), но в этом же году они покидают коллектив. Их места занимают Михаил Крис (барабаны) и басист «Пиночет». Этот состав тоже не долго держится. В 1997 г. барабанщиком становится Федор, а на место басиста приходит Макс. В таком режиме смены состава в исполнении песен происходит так же большой переворот — от английского языка к русскому. Но 1997 г. стал для коллектива «The Second World» роковым. В группе начинается творческий, а затем и финансовый кризис. Коллектив перестает существовать.

TARTAR

Группа «Tartar» была создана осенью 1996 г. в Москве музыкантами группы «Бедлам» после ее распада. (Это не тот «Бедлам», который известен сейчас). Первоначальный состав: Григорий Корнеев (лидер-гитара, вокал), Александр Горшенин (бас-гитара, вокал), Сергей Логишков (ударные). Музыка группы включает в себя все стили: от блюза, рок-н-ролла и рок-баллад до треша. В конце 1998 г. из группы уходит С. Логишков. Его сменяет Алексей Гастин — музыкант группы «Повести Белкина» и солдат ПВО г. Москвы и Московской области Г. Корнеев окончил РХТУ им. Д. И. Менделеева в 1999 г., в настоящий момент учится в музыкальном училище при Московском Государственном Университете Культуры (МГУК) на факультете народных инструментов по классу гитары. А. Горшенин окончил РХТУ им. Д. И. Менделеева в 1996 г., сейчас учится в МГУК на заочном отделении по специальности дирижер академического хора.

Композиции группы можно услышать на сборниках: «Поколено 97», «Треш твою мать 5», «Русские металлические баллады 4», «Суббота 14».

TIVOLI

В недрах Московского Государственного Лингвистического Университета (старое название Ин. Яз.) осуществилась давняя мечта студента Олега Ерошкина — собрать свою собственную группу. Произошло все это летом 1997 г. К бессменному лидеру О. Ерошкину (бас, бэк-вокал, тексты, музыка) присоединились однокурсники: Евгений Ионов (гитара, бэк-вокал), Евгений Баламутенко (вокал, ритм-гитара), Туктаров Ренат (барабаны). В таком первоначальном составе группа существует и по сей день. Коллектив «Tivoli» в своей основе концертный коллектив.

На период 1997 г. у ребят была любимая музыка рокабилли, и именно эту музыку решили играть сами. Песни группы выдержаны в традиционной тематике рокабилли — любовь, пиво, рок-н-ролл. А вот вопрос контрабаса, характерного для стиля рокабилли остается открытым.

В 1998 г. группа принимает участие в студенческом фестивале «Фестос'98». В 1998 г. и 1999 г. благодаря разного рода ухищрениям, коллектив принимает участие в Областном фестивале Нарофоминского района.

TNT ART

В 1997 году на основе музыкального проекта TNT возникает культурно-политическое объединение группы УСЛОВНЫХ творческих коллективов TNTART. В настоящий момент в рамках УСЛОВНОСТИ TNT ART вырастают следующие звуковые атавизмы: TNT-ART, INQUISITORUM, ZIMA 23 ЖГЗЛТРПЗФХОО Определенная подчеркнутость постоянного музыкального эксперимента и латентная неуверенность в необходимости оного выстраивает целый комплекс провокационных реалий. Поиск ненужной ориентации в такой реальности помогает преодолеть скуку повседневности существования. Внушает уважение к самому объекту УСЛОВНОСТИ.

Некоторая Работа:

1998 TNT-ART/ MANIFESTO/

1998 INQUISITORUM/ ТВИСТ/

1998 INQUISITORUM/ II/

1998 ZIMA 23/? /

1998 ЖГЗЛТРПЗФХОО/ Ж/

1999 TNT-ART/ METAMORPHOSIS/

1999 ЖГЗЛТРПЗФХОО/ Г/ 1999

TRACKTOR BOWLING

Это случилось жарким летом 1996 года. В беспокойных головах двух московских парней Александра «Кондрата» Кондратьева, иногда бренчавшего дома на гитаре, и Константина «Кларка» Коврова, постукивавшего изредка по барабанам в довольно известной в то время панк-банде «АЫ», родилась безумная идея о включении нового вида спорта, который представлял собой трековые гонки на тракторах, сбивающих при этом огромные кегли, в программу Всемирных Олимпийских Игр. Этому увлекательнейшему проекту было дано название TRACKTOR BOWLING, причем в английское написание слова tractor была добавлена буква k, показывающая, что гонки будут проводиться не на обычных тракторах, а на мощных спортивных «трек-торах». Оба рационализатора проживали в одном московском районе Матвеевское и были почти соседями, поэтому вскоре ребята сыгрались и основали группу, которую недолго думая назвали TRACKTOR BOWLING, и таким образом воплотили задуманное в реальность. Прошло совсем немного времени, и в коллективе появился второй гитарист, Афанасий «Грек» Банасиос, приехавший на учебу в Москву из греческих Афин, который сразу внес свои свежие идеи в музыку группы. С этого момента у группы появился неизменный костяк Кондрат-Кларк-Грек, психологически единый союз людей, который постоянно поддерживает высокий жизненный тонус членов коллектива, что является основной чертой проекта TRACKTOR BOWLING.

После появления в группе басиста Леонида Голубева (ex- «Niclaus»), работа над концертной программой, выдержанной в стиле «хардкор», пошла намного быстрее, и первый концерт группы TRACKTOR BOWLING состоялся 29 сентября 1996 года в легендарном R-clube. Вокалистом коллектива в то время был здоровенный скинхэд Дмитрий Петров, ныне играющий на бас-гитаре в поп-рок-группе «Точка Росы». Его неподдельная ярость и непримиримая агрессия и на сцене, и по отношению к публике были настолько сильны, что оставили неизгладимый след в психике совершенно случайно оказавшегося на этом дебюте будущего басиста группы Виталия «Кеттлера» Демиденко, который, ведомый подсознанием, влился таки в состав TRACKTOR BOWLING спустя два года, после чего группа полностью обрела психологическое единство и превратилась в мощный монолитный кулак на сцене. Но до этого момента произошло еще немало знаменательных событий.

Расставшись весной 1997 года со своим радикально-мыслящим вокалистом, группа отошла от чисто хардкоровой стилистики и создала новую, более мощную и «качающую» концертную программу «Время Жить», тексты песен для которой написал вдохновленный жесткой агрессией раннего Маяковского идейный текстовик коллектива Сергей Никишин, а стал исполнять эти песни шустрый паренек Андрей Мельников с революционным прозвищем «Че Гевара». Программа, записанная в конце 1998 г. на студии «Гам» и представленная как демо «Мутация», являет собой смесь тяжелого низконастроенного гитарного саунда и агрессивного речитативного вокала. В обновленном составе, в который входили Кондрат, Кларк. Грек, басист Леня и Че Гевара, группа осенью 1997 г. записала две композиции для выпущенного R-клубом сборника «Alternative Invasion Vol. 1». Весь год музыканты активно выступали в различных московских клубах, а летом 1998 г. поехали в питерский «Полигон» вместе с молдаванами Zdob Si Zdub для поддержки их тура «Hardcore Moldovenesc».

Концертируя по клубам, группа волею судеб очень часто стала выступать в одной обойме с молодой альтернативной командой под названием «Мата Гона», в которой в то время играл на басу уже ранее упоминавшийся Кеттлер. Хотя он совершенно уже забыл о том давнем концерте, на котором он случайно побывал, что-то всплыло в его сознании, когда он услышал знакомый рев гитар и неудержимую мощь, несущуюся со сцены. Группа как раз подыскивала себе басиста, который бы действительно понимал и любил такую музыку, и в конце 1998 г. произошло то, что должно было произойти: Кеттлер ушел из «Мата Гоны», сменив Голубева, и группа TRACKTOR BOWLING стала такой, какой она является сейчас. С приходом Кеттлера, которого тут же переименовали в «Витамина», группа поменяла свой стиль в сторону «новой волны» альтернативной музыки, впитав в себя дух и эстетику любимых групп так называемой Korn-family, в результате чего композиции стали еще более взрывными, но при этом более мелодичными, с использованием новых интересных звуков и аранжировок. Вокалист Че Гевара перешел от привычного речитатива к пропевному вокалу, а тексты песен стали писаться совместно с Кеттлером. В результате такой деятельности на свет появились песни «Крыса», «Трактор» (записанные в декабре 1998 г. для демо «Мутация») и совершенно свежие песни — «Другая Жизнь» (премьера состоялась 29 мая 1999 г. на антиСПИД-фестивале в ДК им. Горбунова), композиции «Звезда», «Шесть», которые являются совершенно новым этапом в творчестве команды.

Еще одной новой гранью в жизни группы стало ее тесное сотрудничество с различными музыкантами и коллективами, работающими в электронно-танцевальном стиле. Все началось с того, что в одном из клубов после выступления в гримерку вошел молодой человек по имени Алексей и, представившись музыкантом московской брэйкбитовой команды AXESS DENIED, предложил создать совместный тяжелый гитарный экстремально-брэйкбитовый проект. Прошла пара-тройка недель, за которые были созданы гитарные ремиксы на две композиции AXESS DENIED и тяжелый брэйкбитовый ремикс на композицию «Трактор», и новоиспеченный проект выступил в развлекательном комплексе «Центр!» на фестивале «Мастера Экстрима», произведя на нем такой фурор, что это явилось неожиданностью для самих музыкантов. Безбашенная энергия этой гремучей гитарно-электронной смеси с пол-оборота завела и закружила в сумасшедшем слэме пятитысячную толпу, что было даже показано по TV. Почти в то же самое время, то есть весной 1999 г. вокалист Че Гевара принял приглашение от DJ Or-Beat'a работать с ним и стал МС Че Гевара. В настоящее время он регулярно выступает на многочисленных хардкор-акциях, проводимых «Орбитальной Станцией», и стал уже довольно известным и даже в какой-то мере культовым персонажем в среде московских хардкорщиков и габберов. Кроме того, композиции «Трактор» и «Крыса», прозвучавшие в начале весны этого года на радио «Станции», явились в какой-то мере предвестниками появления живой экстремальной музыки и в частности программы «Учитесь Плавать» на волнах «Станции». Весной 1999 г. группа TRACKTOR BOWLING и DJ Or-Beat создали совместный гитарно-электронный хардкор-гимн «Hardcore-Племя», впервые исполненный 17 июля 1999 г. на фестивале «Инстанция» в Парке. Летом 1999 г. композиция «Крыса» группы TRACKTOR BOWLING была представлена на сборнике «Учитесь Плавать/Урок четвертый». Вместо ушедшего Че Гевары с октября 1999 года вокалисткой в группу влилась Люда Демина (экс-«Мата Гона»).

В канун нового года группа записывает демо-запись «Мутация 2 (000)».

Таким образом, что бы не происходило в мире, группа TRACKTOR BOWLING продолжает двигаться вперед, осваивать еще неизведанные грани музыки и покорять все новые вершины, потому что как поется в одной из песен группы: «Нет нам покоя, пока наш безумный век не замедляет свой бег!».

Дискография:

1997 сборник «Alternative Invasion Vol. 1» (A. T. Publishing, 1997) — композиции «Марионетка», «Переступая Грань»,

1998 «Мутация» демо

1999 «Трактор» remix (Tracktor Bowling & Axess Denied, 1999),

1999 «Hardcore-Племя» (Tracktor Bowling & DJ Or-Beat, 1999),

1999 сборник «Учитесь Плавать/Урок четвертый» (Фирма грамзаписи ФИЛИ, 1999) — композиция «Крыса».

2000 «Мутация 2 (000)»

TRANSYLVANIA

Первый концерт группы «Transylvania» прошел 30 декабря 1995 г. На концерт были приглашены друзья и знакомые музыканты. С этого дня была заложена добрая традиция исполнения попсовых хитов в тяжелом варианте. Начав с новогодней «Елочки», в дальнейшем ребята обращались к творчеству различных представителей российской и советской эстрады.

Из сегодняшнего состава группы в тот день играли лишь гитаристы Дмитрий (Fran$) Тазенков и Владимир Вопилов, они-то и стояли у истоков основания команды. Также в тот состав входили Алексей Гришин (бас), Вадим Алферов (вокал) и барабанщик Александр. В феврале 1996 г. «Transylvania» записывает свою первую демо-кассету. Для записи был приглашен сессионный барабанщик Евгений Панин, который в дальнейшем стал постоянным участником коллектива. Группа начинает обкатывать записанный материал на концертах. Особенно запомнились выступления в R-Club'e. С концертами там очень помог А. Трофимов, дружеские и деловые отношения с которым поддерживаются и по сей день. 1996 год прошел у группы в многочисленных концертных выступлениях вместе с Never, E.S.T., Haymaker, Devoid, Shadow Host и др. Надо заметить, что вся студийная и концертная работа проходит при помощи бессменных звукоинженера и продюсера группы Сергея Катагина и техника Андрея Савина. Летом 1996 г. была записана следующая демо-кассета, на которой помимо песен группы присутствовали кавер-версии групп Judas Priest (Breaking The Law) и Accept (хит Balls To The Wall), впоследствии неоднократно исполнявшийся на концертах в течение нескольких лет. Осенью 1996 года состоялся последний концерт с Вадимом Алферовым, которому предстояла служба в армии, а незадолго до этого группу покинул и бас-гитарист Гришин Алексей. Новыми членами команды стали бас-гитарист Константин Кашталап (экс-«Калигула») и вокалист Андрей Барткевич («Nethelheim»).

1997 год начался концертом Mystical Winter в C.D.M., задокументированном на видео и предоставляемом членам фэн-клуба. После этого последовали поездки на периферию — Юрьев-Польский, Пушкино и Ярославль 25 мая выступление на фестивале «Death rider» 5 в качестве хэдлайнеров. Еще один большой фестиваль — Апокалипсис. Летом записано очередное демо. Следующие изменения в составе произошли весной 1998 года: в связи с радикальной переменой музыкального стиля, команду оставляет вокалист Андрей (в настоящее время работающий в группе «Catharsis»).

Все лето 1998 г. группа занимается написанием новой программы и поисками замены ушедшего вокалиста. В результате место у микрофонной стойки занял бессменный гитарист группы Владимир Вопилов.

Экономический кризис 17 августа ударил по музыкальной индустрии России. Резко сократилось количество концертных площадок. В связи с этим конец года прошел в ежемесячных выступлениях в клубе «Ю-Ту».

Год 1999-й был встречен с новой убойной программой. «Transylvania» записывает песню «Urban Terrorist» из своей новой программы и садится за запись дебютного альбома под рабочим названием «Mad Noise Invasion». Параллельно записи Transylvania дает множество концертов в Москве и области.

Пройдя трудный и долгий путь, группа постоянно прогрессировала и музыка ее менялась. От простейшего хэви-спид-трэш «Transylvania» пришла к оригинальному синтезу современной экстремальной музыки с элементами треша и даже прогрессив-металл. Свой стиль группа называет Short-Metal. Всегда исполняемый «вживую» материал несет в себе огромный заряд энергии, а дикий слэм на сцене и в зале придется по душе всем любителям истинно тяжелой и бескомпромиссной музыки. Тексты группы затрагивают огромный спектр социальных, политический и нравственных проблем общества. Насилие, войны, расизм и наркомания — все это имеет свое отражение в текстах. Также присутствуют тексты в несколько юмористическом ключе, темы инопланетян и взаимоотношения автолюбителей и ГИБДД (ГАИ).

T.H.R.O.N

«Thron», так еще совсем недавно называлась эта группа, была образована в начале 1995 г. тремя музыкантами, приехавшими в Москву из Казахстана Первоначально состав выглядел так: «Volkodlakh» — вокал, бас, тексты; «Navaho» — гитара, музыка: «Raven» — гитара; «D. Krok» — сессионный барабанщик. В таком составе было записано два демо: «Throne will be ours» и «Here lies Pagnism», представляющие из себя несложный, классический блэк-металл, мелодичный и с ядовитым вокалом. Первый концерт состоялся в апреле 1996 г. на фестивале «Deathnder», затем последовали выступления в Твери, Ярославле, Зеленограде, тур по Белоруссии и участие в акции «Avelista IV» в г. Житомире.

В конце 1996 г. группа находит полную ритм-секцию в развалившейся к тому времени группе «Anorexia nervosa» («Czarkhoth» бас-гитара и «Coffin» — ударные) и отказывается от услуг «D. Krok'a». В таком составе группа берется за работу над новым материалом под названием «Seductions of the Unbaptized Darkness», вышедшим в формате МС и CD. В записи принимала участие вокалистка «Autumnal Discord» Наталья Бордашова Альбом получил положительные рецензии не только отечественных, но и зарубежных рок-изданий как «Hard-Rock», «Kerrang», «Defton» и многих других. В 1999 г. группа под измененным названием «T.H.R.O.N.», записала новое демо из пяти песен, представляющий собой смесь гранжа, треша, дэта и индастриала. Музыка стала более рифовой и жесткой. В тематике песен пропала потусторонняя фэнтезийность и осталась одна реальность.

В 2000 году выходит альбом «Subject to Damage» в кассетном варианте и CD на германском лейбле.

Дискография:

1996 «Seductions of the Unbaptized Darkness»

TOLERANCE

Для того, чтобы начать рассказ о «Tolerance'e», необходимо перенестись на 10 лет назад в город Казань и вспомнить о ныне почившей в бозе группе «Ангелы и Демоны». Именно тогда трое молодых людей решили сколотить свою собственную группу и начали играть русскоязычный тяжелый рок. Однако вскоре ребята отказались от родного языка и пополнили свой репертуар англоязычными песнями. В 1991 г. трио записало альбом «Out Life», выполненный в стиле хард-энд-хэви с элементами глэма, и который попался на глаза двум акулам американского шоу-бизнеса — концертному менеджеру AC/DC и директору R.E.M., приехавшим в Москву в поисках молодых дарований. С музыкантами был заключен контракт на работу и на запись пластинок в Штатах, а так же организовано турне по городам: Вильнюс, Рига, Питер, Минск и Москва. Однако дальше этого дело не пошло, и «Ангелы и Демоны», оставшись на Родине, начинают работу над новым альбомом «Malty Nice», ставшим, по мнению многих критиков, лучшим альбомом года. Вскоре после записи альбома с вокалистом Алексеем Нелидовым произошел несчастный случай, заставивший его на полгода выпасть из музыкальной деятельности. Из-за длительного творческого простоя отношения между музыкантами испортились, и группа в 1994 г. распалась. Так закончилась история «Ангелов и Демонов» и началась история «Tolerance».

В том же 1994 г. А. Нелидов переезжает в Москву и решает создать свой собственный музыкальный проект, в котором помимо него участвуют: Алексей Махин (барабаны): Леонид Коминер (клавиши), Евгений Васьков (экс-«Ангелы и Демоны», бас). После долгой работы над материалом в 1998 г. появился первый одноименный альбом, пронизанный духом 70-х — 80-х гг. В музыке «Tolerance» также присутствуют элементы джаз-рока, кантри и рэпа, которые удивительно сочетаются с «фирменным» вокалом а-ля Дэвид Ковердэйл.

В настоящий момент «Tolerance» не ведет концертной деятельности и готовит новый, более современный альбом, на котором будут присутствовать элементы гранжа, акустики и техно-фанка.

Дискография:

1998 «Tolerance»

TEQUILLAJAZZZ

Группа «Tequillajazzz» родилась в Питере 4 сентября 1993 года на обломках группы «Объект Насмешек». У истоков стояли: Евгений Федоров (бас, вокал, экс-«Объект Насмешек»), Александр Воронов (барабаны, «Ноль»). Константин Федоров (гитара, экс-«Объект Насмешек»). До этого участники «Объекта Насмешек» не раз принимали участие в разных проектах, в которых на первый план была выдвинута идея альтернативной музыки. В начале творческого пути состав группы колеблется от трех человек и более. Но весной 1994 года группа наконец-то останавливается на трех участниках. И появляется первый альбом — «Стреляли?». Группа подписывает так же контракт с «Feelee».

«Tequillajazzz» была первой командой, которая совместила и принесла в отечественную музыку тяжелую альтернативу с русским языком.

Музыка постоянно приобретает новые формы. Группа приобретает всенародную известность и на фестивале «Поколение — 95» получает гран-при.

В 1997 году у группы выходят альбом «Вирус» и мини-альбом «VirusVersusVirus», куда вошли модные ремиксы и макси-сингл «Авиация и Артиллерия». Так же музыканты группы помогают группе «Колибри» в записи альбома «Без Сахара».

В 1998 году песни «Tequillajazzz», крутящиеся по радио, и клипы, транслируемые по телевидению, занимают верхние строчки хит-парадов.

В 1999 году «Tequillajazzz» по оценкам журнала «ОМ» становиться «Группой года». В этом же году в группу приглашается Олег Баранов (гитара. «S.P.O.R.T.»). В мае проходит презентация нового альбома, приуроченного к выпуску. На презентации используются аквариумы и розы.

Группа принимала участие во многих фестивалях, в том числе «Учитесь плавать», «Казантип», «Максидром» и в зарубежных.

Дискография:

1995 «Абориген»

1997 «Вирус»

1997 «Virus versus Virus»

1997 «Авиация и артиллерия»

1998 «Целлулоид»

1999 «Сто Пятьдесят Миллиардов Шагов»

2000 «Молоко»

URBAN MIX

Группа «Urban Mix» образовалась в 1997 году Егором Суровцевым и Андреем Горшковым. Первые эксперименты группы воплотились в альбом «Солнце не взойдет никогда».

В 1999 году в группу приходит вокалист Илья Спивака, это приблизило группу к современному звучанию. Музыка группы выдержана в разнообразных музыкальных направлениях — это и брейкбит, трип-хоп и индастриап, с примесью джангло-вых ритмов и альтернативных отзвуков.

Дискография:

1998 «Солнце не взойдет никогда»

VORTEX

Группа образована Романом Гурьевым в ноябре 1997 года в Москве. Музыкальное направление группы — пауэр-спид металл, хотя присутствуют и трэшевые элементы, но не в ущерб мелодизму. Поставленный вокал, обилие гитарных соло и разнообразных риффов, ударные с двумя бас-бочками — вот что выделяет коллектив из общей массы групп, играющих такую же музыку. В состав группы на 2000 год вошли: Андрей Лобашов (вокал), Роман Гурьев (лидер, гитара), Иван Гурьев (гитара, бэк-вокал), Денис Попов (бас, экс-«Санта Мария»), Антон Смольянин (ударные, экс-«Санта Мария»).

Дискография:

2000 «Evil Sorcery» демо

WALKOVER

Макс Симаков (соло-гитара), Сергей Лугов (ритм-гитара) и Евгений «Жендос» Тиханков (ударные) с детства увлекались музыкой, мечтая о создании группы. К 16-ти годам они приобрели самые необходимые качества для музыкантов: навыки игры, желание проявить свои творческие идеи и упорство. Идея о создании группы стала возможной в октябре 1995-го, когда ребята нашли бас-гитариста Алексея Песецкого, изначально избрав стиль музыки — hard-rock. От каверов «Ozzy», «AC/DC», «Black Sabbath», «Metallica», «Led Zeppelin», «Deep Purple» группа постепенно перешла к исполнению своих собственных вещей. Главной проблемой, как и у большинства молодых групп, была проблема с поиском вокалиста: они сменялись (по разным причинам) один за другим, пока в марте 1996 года постоянным вокалистом не стал Юрий Архи-пенко. Именно с его приходом началось развитие группы. Благодаря влиянию вышеперечисленных команд и хорошему знанию English'a у нового вокалиста, коллектив стал исполнять песни на английском языке. Группа предстала сплоченным коллективом, где все понимали друг друга, и любая идея находила свое воплощение в музыке.

Первое выступление группы состоялось 26-го апреля 1996-го г. на концерте, проходившем в одной из московских школ. Общественность приняла «Walkover» весьма благосклонно, что укрепило их веру в себя.

Летом 1996-го г. группа записала свою первую демо-запись «If I Could», которая послужила пропуском в московские рок-клубы. В тоже время А. Песецкий покинул коллектив, и его заменил Миронов Денис (бас). С ним в декабре 1996-го года Walkover записали вторую демо-запись «Who's On The Big TV Dirty?», лучшая песня с которой («Whoever It May Be») впоследствии вошла в сборник «Kurt Is Alive-II».

Январь 1997-го г. принес перемены в составе: пришел новый бас-гитарист Войлоков Алексей, который быстро освоил репертуар Walkover. В группе наступил период творческого расцвета: новые песни появлялись одна за другой: частые концерты воплощали мечты молодых музыкантов. Новые песни стали более оригинальными и энергетичными, и ребята решили запечатлеть их, сделав третью демо-запись в октябре 1997-го г. Запись получила название «Kick In The Guts». В нее вошли 2 песни с предыдущей записи и 9 новых вещей. Своими силами демо-альбом распространяли среди друзей и людей, приходивших на концерты группы. В новых песнях Walkover сохранился потенциал живой музыки. В 2000 году группа прекращает свое существование.

Дискография:

1997 «Kick in the Guts»

1998 «Flake Down»

1998 «Up The Rock»

WOOD

В 1994 г. в районе м. Войковская четверо молодых людей решили создать группу. Это были: Родионов Дмитрий (гитара, бэк-вокал), Евмина Тарас (гитара, вокал, тексты), Трифонов Никита (барабаны) и Цветков Сергей (бас). Музыкальное направление — альтернатива, построенная на жестком ритме бас-гитары и приближенная к современному европейскому року. До 1997 г. тексты были англоязычные, говорилось в них об окружающем мире, другими словами, что вижу, о том и пою. Так же в 1997 г. группу покидает Т. Евмина, его место занимает Валентин Ульянов. Но в 1999 г. В. Ульянов покидает группу, чем приводит ее к недееспособности.

WHITE RABBIT

«White rabbit» или «Белобрысый кролик» появился на свет в городе Зеленограде примерно в 1993 году. Сначала это были: Роман Джиоев и Александр Сорокин. Вскоре к ним присоединились барабанщик Сергей Тихонов и певец, гитарист а также автор песен Владимир Сухотинский. Год спустя группа дебютирует на фестивале молодых команд в родном Зеленограде, где сразу занимает первое место. В 1996-м прибавляется бас-гитара (Роман Воскобойников). Группа играла добротный глэм-рок с англоязычными текстами, три раза выступала на фестивале «Глэм пати», но, к сожалению, потеряв смысл работы и не увидев дальнейших перспектив, распалась в 1996 году. Рома делает свой проект, пригласив в него Володю, Александр уходит играть в «Новый завет». Затем начинается сотрудничество с «Кэт хаус». «White rabbit» не оставил после себя альбома.

ZDOB SI ZDUB

Молдавская группа «Zdob si Zdub» была образована в Кишиневе в 1994 году. Творческую деятельность Роман Ягупов (вокал), Михаил Гынку (бас) и Анатоль Пугач (барабаны) начали еще, когда учились в одной школе. Это было в 1992 году в городе Страшены, в 30-ти километрах от Кишинева. Группа постоянно меняла состав и название.

В 1994 году группа записывает первые демо-песни и через год отсылает их в Москву. И получает приглашение принять участие в фестивале «Учитесь Плавать 1». В Москве группа сразу же обращает на себя внимание — музыка коллектива замешана на жестком хард-коре и народных фольклорных мелодиях, что придает национальный колорит. Уже для следующего фестиваля были записаны так же песни и на русском языке. И уже в следующий приезд в Москву группа выступает на одной сцене с «монстрами» «Rage Against The Machine».

В конце 1996 года «Zdob Si Zdub» записывают первый альбом «Hardcore Moldoveneska». Одноименная песня к тому времени занимала первые строчки в хит-парадах не только России, но и Молдовы и Румынии.

В августе 1997 года группа едет на фестиваль «Казантип», где органично вписывается в тусовку. В конце этого же года группа становится инициатором молдавского фестиваля «Учитесь плавать».

Следующий год приносит группе многочисленные гастрольные поездки. Начинается работа над новой программой, где больший уклон делается в сторону этнической музыки. Группа приступает к записи альбома «Tabara Noastra».

Группа очень много гастролирует не только по России, но заезжает и в Голландию, Германию и Румынии.

Состав: Роман Ягупов (вокал, народные инструменты), Михаил Гынку (бас), Виталий Качанюк (барабаны), Святослав Старуш (гитара), Вячеслав Сандыш (труба).

Дискография:

1997 «Hardcore Moldovenesc»

1999 «Tabara Noastra»

ZAUBER

«Zauber» — это вокалист и автор песен Максим Муравей, гитарист Сергей «Борода» Капустин, басист Андрей «Энди» Полупанов и барабанщик Игорь Никифоров. Они собрались в Москве 1996 г. и с тех пор состав группы не менялся, что выгодно отличает «Zauber» от множества быстро собирающихся и так же быстро разваливающихся групп однодневок.

Группа вообще своеобразна. Четыре разных по складу музыканта делают очень концептуальную музыку. И в этом немалая заслуга не только Муравья, как организатора и генератора идей, но и остальных. Потому что они умеют воспринять материал в контексте идеи «Zauber», четко сформулированной и имеющей крепкую социальную опору. Мир «Zauber» — это улицы и закоулки огромного мегаполиса глазами параноика. Безбрежная цепь ярких образов принимает порой причудливые формы, и сквозь них ведется линия повествования. Кстати, слово «Zauber» в переводе с немецкого — «волшебство».

Сами «Zauber», однако, говорят, что основную идею союза слов и музыки они выводят через музыку, так как музыка — интернациональный способ передачи мысли. Из 1996 г. группа многое в звуке почерпнула от популярного тогда стиля грандж. Размеренный вколачивающий ритм, монотонный бас, грязный гитарный звук начала девяностых, дополненный пронзительным вокалом в духе «The Cure» или «Sonic Youth», произвели на свет интересный синтез гранджа и пост-панка.

Суммируя все вышесказанное о стиле группы, следует сказать, что на сегодняшний день Zauber — одна из очень немногих в Москве команд играет бескомпромиссную инди — музыку.

Эстетство «Zauber» имеет, однако, оборотную сторону. Это некоммерческая музыка, и изначально далеко не все понимали ее. Зато сами музыканты по этому поводу не отчаивались, а продолжали поиск признаков жизни в мозгах среднестатистического россиянина. И надо сказать, успешные выступления на Казантипах 98 и 99 говорят в пользу «Zauber».

В 2000 году группа организовывает и принимает участие в сборнике «Не для продажи».

АЦЕТОН

Группа была образована в Москве в 1998 году, когда вместе собрались гитаристы Стас Околесов (по совместительству вокал). Артем Мочетадзе и Алексей Чеканов, а также басист Вадим Шмырин и барабанщик Игорь Иванов. Довольно скоро состав изменился: на смену старому составу пришли гитарист Андрей Пронин и клавишник Александр Чернов, бас — гитарист Алексей Еронин и барабанщик Игорь Мельников. Стиль музыки, на который замахнулись ребята, называется «русский рок» и характерен исключительно для нашей страны. «Ацетон» внес свой неоценимый вклад в данное направление — уклон в сторону черного юмора.

Неотъемлемым атрибутом концертов «Ацетона» является шоу-балет «Тихая Гавань» во главе со своим директором Сергеем Пекаревым и при участии балерины Нины Серегиной. Разумеется, группа проповедует исключительно русский язык, а весь материал является продуктом совместного творчества всех участников команды.

«Ацетон» очень активно выступает по московским клубам, а в 1999 году группа работает над своим первым альбомом, рабочее название которого — «Ты Не Знаешь Меня».

ARTEЛЬ

Группа существует с ноября 1996 г., когда пять музыкантов собрались в маленькой комнатушке под крышей Московского Автодорожного Института (МАДИ). Это были: Юрий Русланов (вокал, флейта), Артем Бондаренко (бас-гитара), Алексей Бурков (гитара), Алексей «Страус» Орочко (гитара), Андрей Новгородов (барабаны). Первый концерт состоялся 15 февраля 1997 г. Эта дата является официальным днем рождения группы. Тогда музыку группы из-за характерного сочетания жесткого электрического звука и флейты можно было охарактеризовать как арт-рок.

На годовщину группы из-за организационных разногласий уходит А. Новгородов, и группа принимает решение кардинально изменить стиль и играть тихую, но довольно сложную инструментальную музыку. С этой программой, названной «Безударные гласные», группа едет в Екатеринбург на очередную «Российскую студенческую весну» и удостаивается лауреатсва «За эстетизм», а Ю. Русланов награждается как лучший инструменталист (флейта). Приехав в Москву, в группу вливается новый барабанщик Александр Ветхов, профессиональный музыкант с Гнесинкой за спиной. Сложные, развернутые, многочастные композиции утрачивают «винегретность», становятся целостными и законченными. Так же меняется и общий «саунд», он становится более жестким и основательно «тяжелеет». Песни и композиции, которые раньше можно было без труда назвать art-rock, теперь следует отнести к направлению progressive-metal.

В таком составе группа существует до ноября 1998 г., когда ее покидает А. Орочко. В составе четырех человек «Агтель» продолжает репетировать и через месяц представляет инструментальную программу под названием «Музыка без слов». Группа начинает концертировать с двумя программами, с электрической и акустической 22 января 1999 г. «Агтель» выступает в ДК им. Горбунова на фестивале «С новым роком». В конце марта 1999 г. группу вынужден покинуть А. Ветхов, которого заменил Борис Коваленко.

В один прекрасный день весны 1999 года культовый московский рок-менестрель Сергей Калугин и набиравшая известность по клубам группа «Artenb» нашли друг друга. В результате Калугин, на протяжении всей своей сольной карьеры игравший акустику, начал выступать с хард-арт-роковой «АПелью» — мощнейшим электрическим составом. Этот творческий союз вначале так и назывался-Сергей Калугин и «Artenb». а вскоре с подачи кого-то из слушателей обрел собственное оригинальное имя, которое с точки зрения Сергея, отражает то, что они с «АПелью» делают — «Оргия праведников». И действительно, совместное творчество Калугина и «АПели» представляет из себя, как сказал бы Уильям Блэйк. «бракосочетание Неба и Ада». Хорошо это.

Дискография:

2000 «Оргия праведников»: сингл кассета

АВАНТЮРА

Группа, с именем которой связан ривайвл биг-бита в Москве 90-х.

Группа была образована в 1992 году в Московском Институте Тонкой Химической Технологии. Первый состав: Алексей Переладов (вокал, гитара, лидер), Андрей Измайлов (бас), Сергей Бударин (соло-гитара) и Алексей «Бульдозер» Толкачев (барабаны, перкуссия). Группа стала называться «Авантюра» только через полгода после своего образования, а до этого были выступления под названием «Сказки дядюшки Римуса» и «Скайлайн». А. Переладов предложил называться «Авантюристы», но ребята отказались быть таковыми, а вот обозвать свое занятие «Авантюрой» не отказались.

В 1994 году А. Измайлов заканчивает заниматься музыкой (сейчас живет и работает в Калифорнии). На его место после длительных поисков заступил Александр Колаковский (бас-гитара). А. Толкачева увел из группы Джа в 1995 году, длительное время он играл в рэггийных командах «Джа Дивижн», «Джа Торч» и др. проектах. Вместо него до 1997 года в группе на барабанах играл Дмитрий Иванов, а затем Владимир Кармишин, барабанщик оркестра МВД. Также в 1997 году в состав влились: Игорь Подъяблонский — саксофон, Михаил Глухов — клавишные. В «Авантюре» на разных этапах творческого пути участвовали и бэк-вокалистки: Наталья Чернявская, Вера Погожина и Наташа Гусева, Юлия Матвиенко, гитарист Алексей Стукалов, саксофонист Павел Квашин.

Несмотря на свой высокий профессионализм, неплохие тексты, которые писал А. Переладов, ярко выписанный романтический образ героя, «Авантюре» не удалось из-за перекосов в системе шоу-бизнеса добиться заслуженной популярности, но она указала направление движения для групп своего поколения, открыв двери в родительский биг-бит.

Дискография:

1995 «Мама Волга» — м/а

1997 «Я не знаю» — м/а

1997 «Демо» — CD

1998 «Храни надежду» — м/а

АВГУСТЕЙШАЯ

Первый состав группы «Августейшая» был собран в Екатеринбурге осенью 1991 г. Юрием Ощепковым и Михаилом Конторовичем, но последний покинул коллектив еще до первого выступления До «Августейшей» оба работали в группе «Сарра Гопату и ея Бэдные Дэти», которая, разумеется, распалась вскоре после их ухода.

До весны 1993 г. состав группы постоянно менялся, но, наконец, определившись, оставался неизменным вплоть до 1996 г. В самом начале 1996 г. Ю. Ощепков подписал договор с «Свердловской Киностудией» на участие в съемках фильма «Быть или Не Быть», в связи с чем распустил группу. В декабре 1996 г., после окончания съемок, он и Александр Воронин предприняли попытку восстановить коллектив в его прежнем составе, но 8 июля 1998 года в результате удара молнии Александр Воронин погиб. Тогда Ю. Ощепков занялся сольными выступлениями в небольших московских клубах, параллельно занимаясь поиском подходящих по стилю музыкантов, что удалось только осенью 1998 г.

Состав: Юрий Пропалов (барабаны), Аркадий Осипов (бас-гитара), Виктор Ламм (гитара), Юрий Ощепков (вокал, иногда акустическая гитара), Дмитрий Грудинин (саксофон, флейты, губная гармошка и прочие странные инструменты, в которые можно дуть). Юрий Ощепков автор практически всех текстов и музыки, за исключением песни «Крик Ястреба» — Роман Осоченко и Юрий Ощепков.

Киношный опыт Ю. Ощепкова придал программам «Августейшей» элементы театрализации, теперь на подмостках сцены разворачиваются скоморошьи пляски, вызывающие яркую ответную реакцию публики.

Группа приняла участие в фестивалях: Фестиваль «Студии — 8», Новосибирск 1991:

Альтернативный фестиваль Поздняка, Новосибирск 1991; «Екатеринбург-Акустика», Екатеринбург 1992; «Герои Андеграунда 11», Екатеринбург 1992; «Фестиваль памяти Севы Галкина», Ижевск 1992; «Екатеринбург-Акустика», Екатеринбург 1993; «Индюки», Москва 1994; «Живой звук», Нижний Тагил 1994; Фестиваль УрГУ, Екатеринбург 1995. Весной 97 года Ю. Ощепков выступил на фестивале в городе Екатеринбурге, а осенью 98 года на фестивале акустической музыки «Вторая Лестница» в Санкт-Петербурге. Оба вступления были сольными.

Фестиваль «Рок-Держава» в ЦПКиО им. Горького, Москва 1999.

Дискография:

1992 «Несколько дней в Августе» м/а

1992 «Свобода» м/а

1993 «Концерт в Тюмени» м/а

1994 «Vita» м/а

АГОНИЯ ГОРЯЩЕГО УМА

Группа была создана в 1994 г. в Москве Ильей Головердюком и Василием Молодцовым. «Агония горящего ума» играет дум-рок — очень мелодичную тяжелую музыку с женским вокалом и обилием клавиш. До 1997 г. в группе постоянно менялись клавиши и бас-гитара. На текущий момент состав коллектива: И. Головердюк (соло-гитара, вокал), В. Молодцов (ритм-гитара), Роман Тянгинский (барабаны), Татьяна Захарченко (клавиши, вокал), Василий Пронин (бас). Отличительной чертой считают то, что они поют меланхоличные тексты, хотя музыка и тяжелая, но не агрессивная. Тексты пишет И. Головердюк, и музыку на 60 % сочиняет тоже он. Остальные 40 % весь коллектив. Это совместное творчество готовится к изданию в виде двух новых альбомов — «Замок сновидений» и «Печаль разлуки».

Название коллектива И. Головердюк определяет так: «С самого далекого момента от смерти — с мгновения рождения человек медленно, но верно приближается к ней, — то есть всю жизнь можно назвать Агонией. Агония — это жизнь, жизнь — это Агония».

Дискография:

1995 «Когда ничего не осталось» м/а

АПРЕЛЬ

«Апрель» появился на свет в 1995 г. Родоначальниками выступили Антон Карпов (вокал) и Алексей Сутормин (гитара). Музыканты назвали свою группу «Апрель», потому что все они очень любят весну. В группе играют: Андрей Рындин (бас), Сергей Триф (ударные). Катя (бэк-вокал). Группа играет авангард. Тексты пишет А. Карпов, а музыку сочиняют вместе с А. Суторминым. Песни исполняют на русском языке. В 1999 г. приняли участие в фестивале партии Духовного Наследия в Татьянин День.

АЭРОПЛАН

В свое время Евгений Нечаев окончил музыкальную школу по классу скрипки, это дало ему возможность совершенствовать свое мастерство. Он научился играть на гитаре, а далее — на бас — гитаре. Так было в 1995 г. в группе «Поликлиника 212» (название по месту базы). Но группа просуществовала не очень долго — музыканты лишились аппарата для репетиций и базы. Но они не унывали. Вскоре найдя базу, музыканты соединились вновь и взяли новое название — «Аэроплан». В группу вошли: Е. Нечаев (гитара, вокал), Денис Иванов (бас), Армен Григорян (барабаны), Алексей Сырцов (ритм-гитара). Из-за того, что музыканты слушали разную музыку, в их собственном стиле присутствовали и элементы хеви, гранжа, металла, панк-рока, и даже русского рока. Присутствовал замах и на хард-рок. Все песни исполняются на русском языке, тексты к ним пишет Е. Нечаев, а музыку Е. Нечаев и Д. Иванов. В 1996 г. из группы уходит А. Сырцов. Музыканты со временем привыкают к игре втроем.

Наметки на дискографию были, но обстоятельства сложились так, что этому не дано было осуществиться. В 1998 г. группа прекращает свое существование.

АГАРА

Московская группа «Агара» была создана осенью 1997 г. учениками и выпускниками московской рок-гимназии Сергея Задоры. Первые концерты состоялись весной 1998 г. В концертах участвовали две вокалистки, что явилось характерной особенностью группы. К осени 1998 г. формируется следующий состав: Юлия Смирнова (гитара), Ирина Сазонова (клавишные), Григорий Дроздов (бас-гитара), Екатерина Гончарова (вокал), Сергей Еранов (ударные).

Первоначально «Агара» исполняла композиции дуэта «Ниагара» с текстами на русском языке (перевод Ю. Смирновой) и в рок-н-рольно-панковской обработке. Позже появились собственные песни коллектива — «Странник», «Знак беды» и другие Стиль группы сменился на ортодоксальный хеви-металл с традиционными для данного стиля музыки текстами и структурой композиции.

Летом 1999 г. С. Еранов переходит в группу «Я». На его место приходит учащийся рок-гимназии Александр Карпухин. В конце 1999 г. этим составом группа работает над новым материалом к своему дебютному альбому.

АГУЗАРОВА ЖАННА

Певица, с которой связана целая эпоха отечественного рока и ворох надежд, на него возлагавшихся.

С сентября 1983 года Жанна Агузарова (она тогда звалась Иванна Андерс) поступила на работу в коллектив, название которому сама же и придумала — «Браво». Ее песни — «Белый день», «Желтые ботинки», «Кошки» — мгновенно стали хитами на необъятных просторах нашей страны, ее голос предопределил развитие саунда 80-х на отечественной рок-сцене, ее манера поведения — имидж целого поколения.

Однако не все было так просто в ее творческой судьбе: весной 1984 года милиция «свинтила» концерт «Браво», и в результате Жанна оказалась в колонии по обвинению в нарушении паспортного режима. Однако причина разгрома группы была иной: как телефонные разговоры прослушиваются и записываются по ключевым словам (то есть магнитофон включается на запись, когда в трубке звучит какое-либо ключевое слово), точно также по ключевым фразам выявлялись и рок-группы, подлежащие ликвидации. Стоило музыканту спеть песню о том, как на Руси жить хорошо, он тут же заносился в «черный список». Поэтому, когда невинная, милая и даже детская группа «Браво» исполнила песенку со словами о том, что «счастья искать надо тут», это прозвучало для системы, как пароль карбонариев! Группе не дали отыграть и трех концертов, в марте 1984 года несколько отрядов милиционеров мощными потоками нахлынули на Дом Культуры, в котором выступало «Браво», затопили сцену, повязали музыкантов и увезли прочь от публики, чтобы та не смела даже и думать, что «счастье искать надо ТУТ». Эта песенка противоречила вообще всем существовавшим тогда идеологическим нормативам, потому как счастья искать тут было уже не нужно, здесь оно уже было найдено в октябре 1917 года, то есть в любом случае счастье можно было искать только там, на Западе…

Но в 1986 году, когда Жанна вернулась на рок-сцену, публика встретила ее победными овациями. Начались беспрерывные гастроли «Браво», новые записи, песни, пластинки. Однако в декабре 1988 года Жанна объявила о своем уходе из группы.

В том же 1988 году Жанна оканчивает московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова по классу «Фольклорное народное пение», собирает собственный состав и говорит новое слово: ее сольный диск, вышедший на фирме «RiTonis», полон фольклорных интонаций, и все понимают, что теперь это станет мэйнстримом отечественной эстрады. К сожалению, не доведя начатого до конца, в 1992 г. Жанна уезжает в Америку, где выступает в третьесортных ресторанах. Теперь она зовется Найнтин Найнтис, что в переводе означает «Тысяча Девятьсот Девяностые». В Америке певица собрала группу с одноименным названием, состоявшую из американских музыкантов, но этот проект, исполнявший «альтернативную» музыку, успеха там не имел. Не получил он успеха и здесь, когда Жанна в 1994 году привезла его на Родину похвастаться. Вообще ее эмиграция ничего не дала нашему рок-сообществу, разве что в провинциальных городах, дабы заполнить опустевшее пространство, во множестве создаются копии «Браво» времен Агузаровой, так Жанна повлияла на становление стиля в глубинке России: теперь здесь для каждой группы обязательны твисты, женский вокал и саксофон.

Дискография:

1984 «Браво» — м/а

1985 «Браво» — м/а

1986 «Ночной Проспект. Гуманитарная жизнь» (вышел на компакте в 1996 г. на фирме «Электрик Рекордс/Союз»)

1988 «Браво» («Мелодия») — LP

1988 «Bravo» («Polarvox», Финляндия) — LP

1990 Жанна Агузарова «Русский альбом» (Sintez — LP, 1995 — General Records, CD)

1992 10 лет Браво (концертный альбом, «Русский Диск») — CD

1993 ЖАННА АГУЗАРОВА и Браво (General Records) — CD/MC

1993 «Девяностые» (General Records) — CD/MC

1994 «Live in Moscow» (концертный альбом, General Records) — CD/MC

1995 «Песни разных лет» (сборник, General Records) — CD/MC

1996 «Король Оранжевое Лето» (сборник, General Records) — CD

1999 «The Best» (General Records) — CD/MC

АЗЪ

В конце 90-х годов «АзЪ» стал лидером нового поколения панк-рокеров. Группа основана в Москве в 1994 году Олегом ЛИПОВИЧЕМ по прозвищу «ЧЕРЕПАХ». В панк-сообществе он известен не только как талантливый музыкант и автор песен, но и как философ, сформулировавший некоторые новые принципы панк-жизни. Черепах отвергает панк как отрицание ради отрицания, и вместо этого провозглашает панк как дорогу к Небесам, как стройплощадку будущей светлой жизни. Анархия — центральный постулат панк-рока — в идеологии группы выступает не как традиционный панк-символ детского неповиновения взрослым, а как государствообразующая идея. В этом контексте музыку группы «АзЪ» вполне можно охарактеризовать как «имперский панк-рок».

Без сомнения, на становление Черепаха повлияла его родословная. Его дедушка был начальником охраны Ленина в Смольном в 1917 году. Мать работала в НКВД и вышла в отставку в звании майора Комитета Государственной Безопасности. Его отец — капитан дальнего плавания, он возил ракеты на Кубу, из-за которых едва не разгорелась третья мировая война. Поэтому пафос выступлений группы составляют призывы к восстановлению Советского Союза, а также яростный антиамериканизм.

Черепах подкрепляет свою концепцию не только словом, но и звуком, его «АзЪ» играет подчеркнуто правильно и даже академично. Кроме того некоторое время в составе группы участвовала духовая секция, что для панк-рокеров в принципе до сих пор было неприемлемым, и можно сказать, что наличие этой духовой секции более всего свидетельствует о переоценке ценностей панк-рока.

Разумеется, Черепах не сразу пришел к иному пониманию действительности. В начале «АзЪ», куда кроме него самого входили также Павел «Лещ» Крайнев (гитара, бэк-вокал) и Артем «Отец Артемий» Лазебный (ударные) представлял собой вполне традиционную панк-группу. Тем не менее Черепах подобрал всех музыкантов в соответствии с советами астролога Павла Глобы — все трое родились под знаками водной стихии. И уже первый альбом «Собаки Луны», вышедший в 1995 году, показал высокий творческий потенциал и необычный для панка подход к тематике песен (На записи альбома вместо Отца Артемия участвовал барабанщик Андрей «Фил» Морозов) «Собаки луны» стали переломным моментом в жизни Черепаха. Глоба советовал начинать в этом году большие проекты, так как они и только они имеют шансы на длительное существование. Мало того, что «Собаки Луны» стали первой панковской пластинкой, выпущенной на студии «Союз», год Белого Медведя открыл в Черепахе новое видение, именно тогда в его новой концепции проявились свастика и другие древние арийские символы.

Реально новая концепция панка получила свое развитие в 1997 году, когда в группе кардинально поменялся состав и в «АзЪ» пришли единомышленники Черепаха — талантливый гитарист Александр «Кед» Усачев и барабанщик Олег «Седой» Кудряшов, известный по работе с группой «Крэк». Именно тогда в состав вошли и духовики — Александр «Глобус» Иванов (тромбон) и Сергей «Дычъ» Лавров (труба) — оба профессиональные музыканты, выступающие в оркестре пожарной команды.

Этот проект имел большой успех, однако, просуществовал он недолго, чуть больше года. Дело в том, что музыканты группы, пытаясь подзаработать, приняли участие в каком-то постороннем коммерческом проекте, и Черепах, будучи панком до самого нутра, не потерпел такого отступничества от идеи. И осенью 1998 года «АзЪ» предстал перед публикой в новом варианте, снова став трио.

Панк не разрушитель, а панк-созидатель — эта идея, подхваченная многими музыкантами нового поколения, вполне отвечает условиям нашей жизни в пост-модернистской реальности России конца 90-х годов.

Дискография:

1995 «Собаки Луны» (КТР\ «Союз») — МС

1996 «Стадо Адама» (КТР\ «Союз») — МС

1996 «Панк-революция 1» (КТР\ «Союз», сборник) — МС

1997 «Панк-революция 2» (КТР\ «Союз», сборник) — МС

1997 «Панк-революция» (концертный бутлег) — м/а

1998 «Революция помоек» (КТР\ «Союз») — МС

1998 «Панк-революция 3» (КТР\ «Союз», сборник) — МС

1998 Зудоморфозы (КТР\ «Союз», сборник) — МС

1999 Классовая ненависть. Часть 1 и 2. (КТР\ «Союз», сборник) — МС

АЛИБИ

Группа «Алиби» была образована зимой 1986 года в г. Дубна (Московская обл.). Сергей Попов (26 сентября 1950 г.) — вокал, гитара, Михаил Тихомиров (18 апреля 1963 г.) — барабаны, Александр Рябов (25 декабря 1962 г.) — бас-гитара.

Группу «Алиби» собрал СЕРГЕЙ ПОПОВ, лидер погибшей в годы «черненковских» репрессий «Жар-Птицы». Почти два года Попов находился в полу подвешенном состоянии, но с рождением Московской рок-лаборатории он вновь почувствовал, что рок-н-ролл жив, и собрал новую команду. В нее кроме самого Попова (вокал, гитара) вошли Александр Рябов (бас), известный по второму составу «Жар-Птицы», и молодой барабанщик Михаил Тихомиров. Той же зимой «Алиби» вступила в Московскую рок-лабораторию.

Музыкальные влияния в новом составе остались те же, что и в «Жар-Птице»: блюз и «битловский» саунд. Плюс к ним добавился «белый рэгги», именно тогда обретший у нас в стране массовую популярность.

Отличие «Алиби» от «Жар-Птицы» в том, что Попов, пройдя через репрессии против рок-групп во времена Андропова и Черненко, от песен про любовь, создавших славу «Жар-Птице», перешел к социальной тематике. Хиты группы тех лет — «Сжечь и развеять по ветру», «Выше головы — ниже цены» и др. — достаточно точно отражают мироощущение времен «перестройки» Многие песни автобиографичны, как, например, рок-н-ролл «Люба из клуба», рассказывающая о тех, кто и как уничтожал «Жар-Птицу».

Высшую оценку своего творчества «Алиби» получила в декабре 1987 г. на фестивале «Рок-панора-ма-87», где группа получила Главный приз (синтезатор «Электроника») за хит «Последняя песня», в которой многие старые рокеры узнавали самих себя.

Состав группы все эти годы оставался неизменным. Лишь в 1991 г. к трио добавился клавишник Игорь Крылов. У себя в городе «Алиби» дала множество концертов и явилась инициатором нескольких фестивалей всесоюзного (пока был СССР) значения. Также надо отметить, что сам Сергей Попов является в Дубне культовой фигурой.

4 июня 1993 г. «Алиби» на концерте в клубе «СекстонФоЗД» реанимировала хиты «Жар-Птицы», а к лету следующего года подготовила специальную программу под названием «Алиби» играет «Жар-Птицу», которая тогда же вышла на а/кассете «Микс Мэджик».

Дискография:

1988 песня «Выше голову — ниже цены» на сборнике «Рок-панорама-87» («Мелодия») — LP

1989 За радость надо платить — магнитоальбом

1989 Здесь и сейчас — магнитоальбом

1989 Шишел-Мышел — магнитоальбом

1994 Держи меня — магнитоальбом

1994 Алиби играет «Жар-Птицу» (Микс Мэджик, концертная запись из клуба «Секстон») — МС

1997 Алиби играет Жар-Птицу («BPRecords», студийный сборник лучших песен) — CD

АЛЬЯНС

Группа была образована в 1981 г. по инициативе Игоря Журавлева (вокал, гитара) и Сергея Володина (гитара, экс-«Зодиак»). В первоначальный состав также вошли Андрей Туманов (бас, экс-«Рубиновая Атака») и Владимир Рябов (барабаны — его в 1982 г. заменил Юрий Кистенев, экс-ВИА «Метроном»). Время рождения группы совпало с началом у нас «новой волны»: «Альянс» играет ска и рэггей.

В 1983 г. на знаменитом фестивале в подмосковном городе Долгопрудный группу услышал известный звукорежиссер Игорь Замараев и предложил записать альбом. В 1984 г. вышла первая запись группы «Я медленно учился жить». Но в тот год начался очередной виток гонений на рок-ансамбли и «Альянс» прекратил свое существование.

Осень 1986 г. стала счастливым моментом возрождения группы. Первый раз после перерыва группа появилась на публике на Форуме творческой молодежи в кафе «Метелица», после чего вступила в Московскую рок-лабораторию. Ее состав: Игорь Журавлев (вокал, гитара). Олег Парастаев (клавиши), Андрей Туманов (бас) и Константин Гаврилов (клавиши, он параллельно выступал в «Бригаде С»). В феврале 1987 г. «Альянс» становится лауреатом первого рок-лабораторского Фестиваля Надежд. Именно тогда во всей полноте раскрылся уникальный талант Игоря Журавлева как вокалиста и Олега Парастаева как композитора и аранжировщика. Необыкновенная красота мелодий и нуль агрессии, эти два наполнителя, отличающие московскую школу от любых других школ рока, максимально полно проявились в хитах «Альянса» того времени — «На заре», «Дайте огня». «Фальстарт» и др.

Несмотря на успех в группе намечается качание между лирическими мелодиями Парастаева и жесткой гитарной линией Журавлева и Гаврилова. В результате Парастаев в 1988 г. покидает «Альянс» и создает собственную группу «НРГ» («Новая Русская Группа»). Его место в составе занимает гитарист С. Володин. И у группы начинается гитарная музыка. Самая известная песня того периода — «Мама, укрой!».

В 1990 г. «Альянс» нащупал новую струю, которая звалась язычеством и которая мощно начала пробиваться в нашем роке. В тот же год к группе присоединилась певица Инна Желанная, которая тоже искала в этом направлении. Совместными усилиями они сделали несколько концертных программ и записали альбом «Сделано в Белом». «Альянс» о это время работает в следующем составе: Журавлев, Гаврилов, Юрий «Хэн» Кистенев (барабаны), Константин «Кастелло» Баранов (гитара, экс-«Николай Коперник»). Сергей «Гребстель» Калачев (бас, экс-«Встреча На Эльбе»), Владимир «Мисс» Миссаржевский (перкуссия, экс-«Встреча На Эльбе»). Кроме них в творческих поисках участвуют два музыканта, виртуозно владеющие старинными народными инструментами — Сергей Старостин и Сергей Кливенский.

В 1992 г. Желанной в связи с рождением сына пришлось на некоторое время покинуть сцену. Тогда же Кистенев уходит в «Моральный Кодекс», а Гаврилов уезжает в Америку. Оставшиеся преобразуют «Альянс» в группу «Мисс», в которой слова и музыку пишет В. Миссаржевский, за что его переводят в должность вокалиста. Группа играет экспериментальную музыку, то, что позднее стали называть «альтернативой». Премьера «Мисс» состоялась в октябре 1992 г. в «Горбушке», но тогда у этого проекта не оказалось публики, и проект успеха не имел.

1993 год принес группе заслуженный, хотя и нежданный успех: пластинка «Сделано в Белом» на конкурсе МИДЕМ-93 во Франции была названа европейскими продюсерами лучшей пластинкой в Европе в стиле «world music» этого года. «Альянс» к тому времени уже не существовал, но был вновь собран для праздничных гастролей по Европе.

В январе 1994 г. музыканты «Альянса» образуют Группу Инны Желанной, куда вошли Юрий «Хэн» Кистенев (барабаны), Сергей «Гребстель» Калачев (бас), а также — Сергей Старостин и Сергей Кливенский.

Сергей Володин и Андрей Туманов с 1940 г. экспериментировали над собственным проектом, и в 1994 г. они попробовали воссоздать «Альянс» К ним присоединился бывший трубач «Бригады С» Евгений Короткое (ныне — клавиши), а в 1996 г пришел окончивший Гнесинское училище барабанщик Дмитрий Фролов. Новый «Альянс» исполнял биг-бит в стиле 60-х годов. Однако развития этот проект не получил.

В 2000 году Игорь Журавлев с новыми песнями появился в проекте Кати Бочаровой «ЭР-200».

Дискография:

1984 «Я медленно учился жить» — м/а

1987 «На заре» — м/а

1990 «Альянс»/НРГ (Мелодия) — LP

1992 «Сделано в Белом» (Альянс III) — Ритонис — LP

1992 «Mari Boine med band allians» (BMG, Норвегия) — CD

1996 «Звуки на заре» (Мороз Рекордз, сборник) — CD

МИСС:

1993 «It's up to you» (BSA) — CD

АМНИСТИЯ

Группа образована в 1988 г. музыкантом группы «Субботник» Дмитрием Баблевским (в «Субботнике» — барабаны, в «А.» — бас), в тот период, когда лидер «Субботника» Дмитрий Логвиновский проходил действительную службу в рядах СА. Для совместных выступлений Баблевский позвал своих школьных друзей Артема Хорошилова (барабаны) и Александра Онищенко (вокал, гитара). В отличие от пайкового «Субботника» «Амнистия» исполняла пост-панк с текстами пацифистской ориентации В 1989 г. после успеха на фестивале «Next Stop» «A.» уехала в Данию, прихватив с собой басиста группы «Кепка» С. Литвинова. Три года она выступала там по барам и рок-клубам, но в 1992 г. Хорошилов и Онищенко вернулись в Москву. Баблевский и Литвинов продолжают работать в Дании, но сейчас они уже ориентированы на электронную музыку. Новый состав называется «Stiff Miners» и уже выпустил в Дании несколько компакт-дисков.

АРАКС

«Аракс» — живая легенда отечественного рока. Группа принесла на нашу рок-сцену русифицированный вариант хард-рока.

«Аракс» был основан в 1971 году студентами экономического факультета МГУ Юрием Сааховым (соло-гитара), Эдуардом Касабовым (бас, вокал) и его братом Гариком Касабовым (барабаны), которые и дали название своему детищу по имени протекающей на их родине реки. Группа выступала на танцплощадке в Люберцах с репертуаром из «фирменных» песен, и сюда в 1973 году приехали режиссер театра имени Ленинского комсомола М. Захаров и известный композитор Г. Гладков, чтобы посмотреть коллектив и пригласить для участия в спектакле «Автоград XXI». Спустя некоторое время «Аракс» появился на театральных подмостках. Состав группы был таким: Эдуард Касабов (бас, вокал), Юрий Шахназаров (гитара, вокал, экс-«Скоморохи»), Игорь Саульский (клавиши), Александр Лерман (вокал, экс-«Веселые Ребята», «Скоморохи», «Ветры Перемен») и Борис Багрычев (барабаны, экс-«Цветы»). Чуть позже с участием «Аракса» был поставлен еще один спектакль — «Тиль».

Специфика работы в театре обусловила некоторую текучесть кадров. Ряд музыкантов, тяготевших к более проявленному рокерскому бытию, со временем покинули «Аракс» и ушли в концертирующие составы (А. Лерман, Б. Багричев). С другой стороны руководитель группы Ю Шахназаров постоянно стремился повышать качество исполнения музыки и в результате в группе появились известные высококлассные музыканты: в 1974 в группе появился великолепный вокалист и бас-гитарист Сергей Беликов (экс-«Мы»), некоторое время в «Араксе» пел Садо (ныне — певец труппы театра), в 1974 году в «Аракс» пришел клавишник Сергей Рудницкий.

В 1975 году «Аракс» (Шахназаров, Садо, Беликов, Рудницкий, Данилович) активно участвует в постановке рок-оперы Алексея Рыбникова и Павла Грушко «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», которая сделала группу знаменитой.

В 1976 году за барабаны сел Анатолий Абрамов (экс-«Високосное Лето», до него в «Араксе» стучали Владимир Полонский и Александр Данилович).

В конце 1977 года Шахназаров ушел в состав Аллы Пугачевой, и в начале 1978 года в группе начал работать один из лучших гитаристов отечественного рока Вадим Голутвин (экс-«Веселые Ребята»). Чуть позже к «Араксу» присоединился второй гитарист Тимур Мардалейшвили (экс-«Виктория»), обладавший своей собственной уникальной гитарной школой, умевший излагать при игре на гитаре всю полноту чувств. Были сделаны концертные программы с Садо, с Беликовым, «Аракс» на концертах играл уже полную программу в двух отделениях, причем каждое отделение имело разную стилистику, так, например, второе отделение начиналось с того, что музыканты садились на стульчики и играли акустическую музыку — то, что сегодня называется словом «unplugged». В 1979 году появился Анатолий Алешин (вокал, скрипка, экс-«Веселые Ребята») — некоторое время он и Беликов пели в группе одновременно, а вскоре Беликов решил начать сольную карьеру. И, наконец, в 1980 году из «Воскресенья» пришел Евгений Маргулис. Так постепенно складывался «золотой» состав «Аракса».

В конце 70-х музыканты «Аракса» приняли участие в записи музыки к кинофильмам «31 июня» и «Узнай меня». В 1980 году ансамбль появился на первых строчках хит-парадов с песнями Ю. Антонова. Одновременно они начали совместную работу над значительным проектом «Колокол тревоги». (Этот проект не вышел в свет в свое время из-за репрессий, начатых против «Аракса», а потом отдельные песни появились на сольниках как Ю. Антонова, так и «Аракса».). Пластиночная популярность уже позволяла собирать публику на сольные концерты, и тогда музыканты почувствовали, что пришла пора покинуть стены театра и попробовать себя на эстраде. Отсутствие «штатного» текстовика создавало некоторые проблемы с песенным репертуаром. Но Антонов написал для «Аракса» песню «С чего бы?», Маргулис принес песню и сам спел «Дороги наши разошлись», Константин Никольский подарил «Ветерок», а Алексей Романов на заготовки мелодий написал песни «Солнцем освещенная дорога», «Синева, пустота, тишина» и несколько других. Постепенно сложилась концертная программа, в которую вошли многие ныне известные хиты, и «Аракс» пустился в свободное плавание. Группа, выступавшая от Мособлфилармонии, за три года дала более тысячи концертов во многих городах СССР.

Но в 1982 году на «Аракс» началась настоящая охота. Власти принялись планомерно уничтожать группы, имевшие ярко выраженное национальное начало в своей музыке «Аракс» стал первым в списке жертв, потом к нему добавились «Воскресенье», «ДК», «Браво», «Круиз» и др. Летом 1982 года Министерство культуры РСФСР издало приказ о расформировании группы. Этот приказ догнал «Аракс» 22 июня в Харькове, там были отменены концерты, а сам ансамбль был срочно отправлен обратно в Москву.

Музыканты не собирались сдаваться и в октябре 1982 года вышли на сцену под названием «Феникс», но так как основная творческая концепция осталась прежней, то в итоге их снова вычислили. Тогда появилось новое название — «Ветер», а потом — «Глобус»… Но коллектив уже разрушили настолько, что ушел Алешин и вместо него пел Николай Парфенюк, потом он тоже ушел и пришел клавишник Сергей Шмелев, а Александр Миньков пришел вместо Маргулиса, в конце концов Абрамов с Миньковым и Мардалейшвили ушли к Стасу Намину, Рудницкий оказался в «Аэробусе» Антонова, а Голутвин — в «СВ». Группа прекратила свое существование.

В середине 80-х некоторые музыканты «Аракса» вернулись в Ленком (первым — Абрамов, потом — Рудницкий). Алешин начал сольную карьеру, а в конце 80-х эмигрировал в США. Голутвин успешно выступает в составе «СВ». Мардалейшвили работает как сессионный музыкант. В 1989 году была предпринята попытка реорганизовать «Аракс» в составе: Рудницкий, Абрамов, Мардалейшвили, Парфенюк, гитарист Сергей Бе-резкин (экс-«Рок-ателье»), басист Сергей Рыжов (экс-«Динамик»). Последний концерт группы состоялся в Нью-Йорке на сцене Колумбийского университета во время гастролей «Лейкома» на Бродвее в 1990 году.

Сегодня Анатолий Алешин — в Америке, сессионный музыкант Садо — солист театра, он пел в «Юноне и Авось» уже в середине 70-х. Тимур Мардалейшвили является московским представителем американской фирмы, производящей музыкальную аппаратуру, по-прежнему играет на гитаре в проектах Рудницкого. Сам Рудницкий поглощен созданием музыки для театра и кино, в последние годы им написана музыка ко многим спектаклям Театра им. Ленинского Комсомола — «Безумный день, или женитьба Фигаро» (на темы Моцарта и Россини), «Чайка», «Варвар и Еретик», «Две женщины» и др. Голутвин выступает в «СВ».

Дискография:

1978 «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» («Мелодия» — LP, L-Junction — 1997, CD)

1978 Песни к телефильму «31 июня» («Мелодия» — LP)

1979 Юрий Антонов и группа «Аракс» «Золотая Лестница», «Тебе», «Зеркало», «Анастасия» («Мелодия», миньон)

1980 Песни к телефильму «Быть звездой» («Мелодия» — LP)

1980 Юрий Антонов и группа «Аракс» «Я вспоминаю», «Не забывай», «Мое богатство» («Мелодия», миньон)

1981 The Best Of ARAKS (live 1981) — Mix Magic, 1994-MC

1990 Аракс 1987–1990 («Союз») CD/MC 1996 APAKC («Союз», римейк) CD/MC

АРЕФЬЕВА ОЛЬГА

Родилась 21 сентября 1966 г. (Лошадь, Дева) в г. Верхняя Салда Свердловской области. Там же, еще учась в средней школе, начала писать песни, первая — на стихотворение Вл. Солоухина «Волки». Попытки проникнуть в свердловский рок-клуб окончились практически ничем, единственное достижение — Ольга подменяла вокалистку в малоизвестной группе «Раут» на II Свердловском рок-фестивале, но группа быстро развалилась, и некоторое время Ольга пела сольно, под акустическую гитару, и в дуэте с Еленой Алексеевой. В это время было написано большинство песен, которые впоследствии вошли в репертуар «Ковчега». В 1990 г. Ольга предпринимает еще одну отчаянную попытку прорваться на рок-сцену: едет на акустический фестиваль в Череповец, без приглашения, на свои деньги, естественно, и выступает там в фойе, на маленькой сцене, успев исполнить три песни. Тем не менее после этого о ней появляется небольшая заметка в журнале «Контркультура», и когда она приехала в Москву для участия в фестивале религиозного рока, в столице ее уже ждали. Сразу же после фестиваля у Арефьевой сложилась первая собственная группа «Ковчег», где играли она, гитарист Владимир Симбирцев и скрипачка и певица Мила Кикина (ныне — в «Packin’ Piper»). Тогда же в домашних условиях была сделана первая запись, названная просто — «Ковчег».

Все начало 90-х годов было для Арефьевой борьбой за выживание. Промучившись год в андерграундном состоянии, «Ковчег» распадается. В 1991 г. просветленная и умиротворяющая акустическая музыка «Ковчега» сменяется трагическим пафосом «Блюз Ковчега», ее первой электрической группы. Это был первый вполне профессиональный состав Арефьевой, куда кроме нее самой вошли: Андрей «Энди» Сорокин (гитара), Сергей «Клавдий» Кургалимов (клавиши), Сергей Смирнов (бас, работает в группе, сопровождающей В. Толкунову) и ленинградец Петр Акимов (виолончель). В этом составе «Блюз Ковчег» с успехом выступает на «Индюках» и неожиданно распадается.

Тем не менее именно тогда, в 1992 г. начался самый важный период ее творчества — «Акустик Ковчег», где во всей красе засверкал ее сильный, чистый русский голос и были написаны ее главные песни — «Колокольчики», «Спас на Крови». «Ночь в октябре», «Она умерла», «Сделай что-нибудь» «Акустик Ковчек» это: Петр Акимов (виолончель), Александр Воронин (флейта, позже участвовал в составах «До Мажор» и «К. О. Т.»). Александр Бочагов (бонги) и Ян Черняк (гитара). Петр Акимов помимо участия в «Ковчеге» работал в «Аквариуме» и «Наутилусе», постоянно мотался между Москвой и Питером, тем не менее он оказал цементирующее влияние на состав. В 1993 году группа записывает студийный альбом, и во время записи знакомится с барабанщиком «Круиза» Всеволодом Королюком, в результате он вскоре покидает свою группу и переходит к Ольге.

Вокруг «Акустик Ковчега» собираются различные акустические составы, и вскоре был создан клуб «Аку» (в Измайловском парке столицы). Впервые в Москве оформилось акустическое движение, имеющее свои стилистические особенности и своих героев.

25 декабря 1993 года в клубе «Секстой ФоЗД» Ольга представляет свой новый проект «Рэгги Ковчег», который вызвал смятение в рядах публики, ибо женщина, поющая рэгги, это необычно, в нашем рок-сообществе такого еще не бывало. Увлечение Арефьевой новым стилем началось еще во времена «Акустик Ковчега» с песни «Джа пустит трамвай из болота в рай», которая сразу стала хитом. Вскоре появляется и целый цикл растафарианских песен, изобилующих тем не менее характерными русскими фольклорными интонациями — «Раста — это классно», «Если Джа хочет, то Джа хлопочет», «Женщина», «Скорее пой» и др. «Рэгги Ковчег» кроме Ольги это: Михаил Трофименко (бас), Всеволод Королюк (барабаны). Слава Кондратьев (гитары), Борис Марков (перкуссия).

С 1994 года оба проекта — «Акустик Ковчег» и «Рэгги Ковчег» существуют параллельно, музыканты лишь меняют акустические инструменты на электрические, да Королюк пересаживается из-за ударной установки за перкашн.

Дискография:

1990 «Ковчег» (магнитоальбом)

1992 Блюз Ковчег «Концерт в Химках» — МС

1993 Акустик Ковчег «Аку-Аку» (концертный бутлег)

1994 Акустик Ковчег «Колокольчики» (студий-ный альбом, на «Микс Мэджик» вышел под названием «Акустик Ковчег» — МС, в 1999 Отделение Выход — CD)

1994 «Рэгги Ковчег» (концерт в «Секстон ФоЗД») — МС

1995 «Рэгги Ковчег» (концерт в «Не Бей Копытом») — МС

1995 Рэгги Ковчег «Батакакумба» (студийный альбом, Extraphone) — CD/MC 1998 «Сторона От» (концерт в ЦДХ, Отделение Выход) — CD/ МС

1998 «Девочка-скерцо» (концерт в ЦДХ. Отделение Выход) — CD/ МС

1999 «Божия коровка» (Отделение Выход) — CD/ МС

2000 «Рэгги левой ноги» (Отделение Выход) — CD/MC

АРСЕНАЛ

В 1971 году Стас Намин решил обратиться к набиравшему популярность стилю джаз-рок и ввести в состав своих «Цветов» духовую секцию. Для этого он пригласил ряд известных музыкантов, среди которых был и саксофонист Алексей Козлов. Этот проект прожил всего лишь пять репетиций, зато он послужил основой для создания ансамбля «Арсенал», который Алексей Козлов собрал в ноябре 1973 года. В первый состав «Арсенала» кроме самого Козлова (тенор-саксофон, композиции) вошли: Александр Чиненков (труба), Вадим Ахметгареев (тромбон), Алек Микоян (гитара, экс-«Цветы»), Игорь Сеульский (клавиши, экс-«Машина Времени»), Анатолий Завсегдатаев (барабаны).

Первую концертную программу составили версия рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» (почитающаяся за лучшую русскую версию этой рок-оперы), композиции из репертуара групп «Chicago» и «Blood, Sweat and Tears», а также инструментальные пьесы самого Козлова. Успех к новой группе пришел уже после первых же выступлений, а весной 1976 года «Арсенал» приобрел профессиональный статус, поступив на работу в Калининградскую филармонию. Ансамбль начинает интенсивно гастролировать по стране и за рубежом, фирма «Мелодия» активно выпускает его записи.

Первое время стиль «Арсенала» определяли как джаз-рок. Затем постепенно стилевой диапазон ансамбля становится шире и стиль «Арсенала» теперь зовется «фьюжн» (то есть «смесь»): группа экспериментирует с фольклором, камерной музыкой, блюзом, рэггей, фанком, а в начале 80-х — даже с брэйк-дансом. Но главным принципом существования «Арсенала» было и остается то, что он всегда состоял из солистов-импровизаторов, вносивших большой вклад в создание творческого лица ансамбля. В разные годы в «Арсенале» работали: Вячеслав Горский, Андрей Денисов, Андрей Виноградов, Вячеслав Сержанов (клавишные), Валерий Розенберг, Иван Смирнов, Андрей Батурин, Константин Серов (гитары), Анатолий Куликов. Валентин Лезов, Сергей Катин. Евгений Шариков (бас-гитары), Виктор Брусиловский. Алексей Гагарин, Игорь Джавад-Заде. Виктор Сигал (Чайка), Николай Карсаулидзе, Аркадий Баклагин. Валерий Демин (барабаны). Александр Пищиков (саксофон), Мехрад Бади. Ирина Томаева (вокал) и др.

К 25-летию «Арсенала», весной 1998 года, фирма «Богема» (рук. А. Феофанов) устроила несколько праздничных концертов группы, в которых приняли участие многие из тех, кто играл некогда под началом Алексея Козлова. Эти концерты послужили поводом для возобновления постоянно действующего состава, в который теперь входят кроме самого Козлова — Игорь Бойко (гитара), Евгений Шариков (бас), Дмитрий Илугин (клавиши), Юрий Семенов (барабаны).

Дискография:

1979 «Арсенал» («Мелодия») — LP

1979 «Джаз-78» (сборник, «Мелодия») — LP

1981 «Дискоклуб — II» (сборник, «Мелодия») — LP

1982 «Своими руками» («Мелодия») — LP

1983 «Дискоклуб — 9» (сборник, «Мелодия») — LP

1985 «Пульс-3» («Мелодия») — LP

1986 «Второе дыхание» («Мелодия») — LP

1989 «Арсенал-5» («Мелодия») — LP

1989 «Арсенал-6» («Мелодия») — LP

1998 «Опаленные временем» (РДМ) — 4 компакт-диска

АТЛАНТЫ

Группа образована в 1968 г. Состав: Константин Никольский (гитара), Иван Локтионов (гитара), Сергей Извольский (бас), Борис Беляк (клавиши), Александр Сикорский (барабаны).

«Атланты» исполняли кавер-версии англоязычных хитов. Группа известна тем, что подтолкнула юного Андрея Макаревича к принятию решения заняться рок-музыкой. После того, как осенью 1970 года Константина Никольского призвали в ряды Вооруженных Сил, «Атланты» распались. Спустя некоторое время Александр Сикорский собрал новую группу — «Осколки Сикорского», а Никольский, демобилизовавшись из армии, влился в группу Стаса Намина «Цветы».

АНОМАЛИЯ

Команда основана в 1997 г. в Москве Дмитрием Шуманским (гитара) и Денисом Фроловым (гитара, вокал). Ребята никак не могли найти басиста и ударника, и, в конце концов, Дмитрий сам сел за барабаны — за время существования «Аномалии» каждый её участник переиграл на всех инструментах. Первый полный состав группы выглядел так: Андрей Редько — бас, Стас Ганчев — гитара, Дмитрий Шуманский — барабаны, Денис Фролов — гитара, вокал. После ухода из группы Стаса (проблемы с учёбой) барабанщиком берут Павла Дорохова, а место Андрея Редько (проблемы с родителями) занимает соло-гитарист Денис Пучков. В январе 1999 г. «Аномалия» записывает в студии у Шульца несколько песен уже без Дроздова (Ганчев вернулся в родные пенаты). От трэша ребята постепенно перешли к тяжёлому гранжу, что-то в их музыке теперь есть и от «Korn'а». Автор всех песен, Денис Фролов, к текстам относится весьма оригинально: если к мелодии нельзя придумать русский текст, он на ходу заполняет музыку английскими словами, расставляя их без всякого смысла, — как придётся. На настоящий момент в «Аномалии» играют Фролов, Ганчев и Шуманский. В таком составе ребята в конце 1999–2000 года садятся на студию и записывают свой первый альбом, возможное название — «Чиз Боллз».

АССА

Группа образовалась 18 апреля 1997 года в Москве. В первоначальный состав группы «Асса» вошли: Александр Пихтин (бас, вокал), Иван Гранкин (гитара), Николай Солдатов (ударные). Спустя два года в 1999 году появились Евгений Самохвалов — бывший бэк-вокалист групп «Террор» и «Хулигане» и Александр Гармаш, которые заняли позиции бэк-вокалиста и бас-гитариста, а А. Пихтин остался без инструмента. В таком составе «Асса» начинает выступление по Московским клубам. Через полгода Е. Самохвалова забирают в армию, а А. Пихтин и А. Гармаш уходят из коллектива. На их места в группу приходят вокалист Дмитрий Красковский и бас-гитарист Алексей Катиленков. Но через короткое время, 5 августа, в день рождения И. Гранкина, в группу возвращаются А. Пихтин с А. Гармашом. Д. Красков становиться бэк-вокалистом, А. Катиленков гитаристом. Но такой состав оказался несостоятельным и просуществовал недолго, т. к. заметно снизился уровень игры, и «Асса» остается в первоначальном составе: А. Пихтин (бас, вокал), И. Гранкин (гитара, бэк-вокал), Н. Солдатов (ударные).

Название, предложенное гитаристом, ничего общего с известным фильмом не имеет, это просто боевой клич наподобие «Ура!». Музыкальное направление, в котором работает «Асса», пост-панк с элементами гранжа и хард-кора и «питерского рока».

АВТОГРАФ

Группа была основана в 1979 году Александром Ситковецким, лидером популярной арт-роковой группы «Високосное Лето». Его прежняя группа к концу своей истории стала напоминать крыловских лебедя, рака и щуку. Крис Кельми потихоньку начинал писать более легкие, «припопсованные» вещи. Его «Мона Лиза», например, не шла ни в какое сравнение с бескомпромиссным «Рондо вне тональности» Ситковецкого. Так и сложилось: Сит отправился арт-роковым курсом, Крис — более привычным, поп-роковым…

А тут еще Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и вернулся в «Машину времени», забрав заодно и барабанщика. В итоге летом 79-го Ситковецкий решился на радикальный шаг, набрал новую команду и начал репетировать. Первый состав: Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Владимир Якушенко (ударные). Некоторое время в «Автографе» на клавишах работал и Крис Кельни, пока в 1980 году не собрал собственный коллектив «Рок-Ателье». Новая группа Ситковецкого продолжила развитие тех идей, что были заложены еще в «Високосном Лете» — виртуозный арт-рок с остросоциальными текстами, которые для группы сочиняли Маргарита Пушкина и Борис Баркас.

В марте 1980 года группа приняла участие в фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», где стала лауреатом. Сразу же после этого успеха «Автограф» был приглашен на работу в Москонцерт. Группа начинает много гастролировать по стране, обретает массовую популярность.

В 1981 году Брутян решил вернуться к заброшенной диссертации в ИСАА, и тогда в группе появился новый вокалист Артур Беркут (экс-«Волшебные Сумерки»), чей голос и стал визитной карточкой группы. А за барабаны садится Виктор Михалин.

Тем временем ситуация вокруг «Автографа» довольно напряженная и двойственная. С одной стороны группа, имея колоссальную популярность, гастролирует по всему Советскому Союзу, принося Москонцерту миллионную прибыль, с другой — худсовет фирмы «Мелодия» наотрез отказывается выпускать песни группы на пластинках, усматривая и в «Монологе», и в «Марсианских хрониках», и в «Корабле» двойное дно и злой умысел. В то же время «Автограф» стал первой советской рок-группой, выехавшей с гастролями за рубеж, в Данию Следом последовала победа на фестивале в Сопоте в 1987 году. И лишь после этого удалось пробить неприступные бастионы «Мелодии» и выпустить сольную пластинку.

В 1987 году вместо Леонида Макаревича в «Автограф» пришел Руслан Валонен (экс-«Москва»). Леня устал от бесконечных поездок, а у него же семья, дети. А кроме того Сит хотел попробовать играть с компьютерами, с секвенсорами, тем более, что это становилось модным, но Макаревич Леня категорически отказался. А Руслан просто оказался компьютерным гением. Одновременно с ним в состав вливается молодой талантливый саксофонист Сергей Мазаев (в будущем основатель «Морального Кодекса»).

На фестивале в Сопоте музыканты познакомились с американской певицей Мэри Ди — они с ней пели песню на заключительном концерте, — и ее мама-менеджер пригласила группу в Соединенные Штаты Америки, на «Кэпитол». В СССР приехал от «Кэпитол» менеджер, который и подписал с «Автографом» контракт на пять лет.

В 1988 году, когда «Автограф» приехал в Америку, там уже звучали «Poison», «Motley Crue», и менеджер с «Кэпитол» Хёрб Коэн — очень известный человек, его все знают, он был менеджером Фрэнка Заппы — говорит: «Надо все упрощать! Надо все делать проще!» И они стали переделывать все от «Автографа» не осталось вообще ничего. И в конце концов нашим музыкантам настолько все это надоело, что они просто взяли и послали все это к… ядреной матери. И в 1993 году все уехали в Москву…

Однако возвращение домой одновременно означало и конец «Автографа». Группа развалилась. Ушел Мазаев, Беркут с Гуткиным собрали ансамбль «Рококо», и Сит не стал собирать новый состав. Сегодня он живет в Лос-Анджелесе и иногда выпускает классные альбомы с инструментальной музыкой, Беркут выступает в составе группы «Маврик», Гуткин — продюсер группы «IFK», Михайлин — продюсер Кристины Орбакайте, Брутян — преуспевающий адвокат, но записал несколько лет назад крепкий, профессиональный альбом «Dreams Through The Years» на английском языке, в записи принимали участие… и Виктор Михайлин, и Александр Ситковецкий.

В 2000 году по Москве настойчиво бродят слухи о скором возрождении «Автографа». Насколько это реально, покажет время.

Дискография:

1980 «Весенние ритмы. Тбилиси-80» («Мелодия», сборник) — LP

1981 «Ирландия, Ольстер», «Пристегните ремни безопасности», «Блюз „Каприз“» («Мелодия») — ЕР

1983 «Автограф-1» — м/а

1984 «Автограф-2» — м/а

1985 «Монолог» — м/а

1987 «Каменный край» («Мелодия») — LP

1993 «Turn Down The Border» («Кэпитол», США) — LP

1996 «Автограф-1» Записи 1980 г., 1981 г. и 1982 гг. (РДМ)

АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ

Группа «Апрельский Марш» возникла в 1986 году в Свердловске. На сцену группа взошла 22 июня этого же года, когда проходил первый Свердловский рок-фестиваль. Уже в тот момент группа продемонстрировала свое отличительное лицо. Их музыкальный стиль заключил в себе и рэгги и постпанк, с применением джазовых приемов.

К концу 1987 года состав группы выглядит следующим образом: Игорь Грищенков (клавишные, вокал). Сергей Елисеев (бас), Юрий Ринк (гитара), Михаил Симаков (сакс, флейта, вокал), Игорь Злобин (барабаны). В этом составе группа записывает уже второй альбом. Группа исполняет песни, написанные Игорем Грищенковым и поэтом Ильей Кормильцевым (писавший стихи для «Hay», «Настя», «Трек» и др.) На время в группу вливается Наталья Романова (вокал).

В 1989 году в группе происходят перемены, — на место Ю. Ринка приходит Сергей Чернышев (гитара), а место барабанщика Игоря Злобина («Чай-Ф») Сергей Сметанин. В 1989 году «Апрельский Марш» совместно с другими Екатеринбургскими группами стоит у истоков музыкально-экологического движения «Рок Чистой Воды», получившего больше откликов у западной прессы, чем у отечественной.

Дискография:

1987 «АМ-1»

1987 «Музыка Для Детей И Инвалидов»

1988 «Голоса»

1994 «Сержант Бертран»

АМАЛЬГАМА

Красноярская группа «Амальгама» возникла в 1986 году усилиями Александра Шуба (вокал, бас, клавиши). К нему присоединились: Николай Маршуков, Дмитрий Таровик («Экскурсия 13») и Игорь Гоцманов. К 1988 году состав принимает следующее очертание: А. Шуб (бас), Евгений Ломовцев (вокал), Петр Шнайдер (гитара), Вячеслав Садлинский (барабаны), Олег Коробейников (гитара), Владимир Буш (перкуссия). Группа работает в направлении, в котором панк-рок пересекается с тяжелым хэви.

Группа успешно гастролирует и принимает участие во многих фестивалях — в Хабаровске, Красноярске, Кемерово, в «Роке За Экологию» в Москве.

В начале 1990 года А. Шуб приезжает в Москву и работает с московскими музыкантами и группой «Атака». Но поработав в Москве, он возвращается в Красноярск, где снова собирает группу.

Дискография:

1986 «Амальгама I»

1986 «Амальгама II»

1987 «Живой»

1987 «Черт с ними»

1987 «Разрушитель Стен»

1988 «Коробок»

1988 «Городской Сумасшедший»

1989 «Красный Нос»

199 °Cборник «Амальгама 86… 89»

АВИА

После распада ленинградской группы «Странные Игры» в 1985 году на свет родились две группы: «Авиа» (Николай Гусев (клавиши, вокал), Алексей Рахов (гитара, саксофон) и Александр Кондрашкин (барабаны, вокал)) и «Игры» (братья Виктор и Григорий Сологубы).

Свой первый концерт группа дала 31 января 1986 года.

Музыканты «Авиа» играли на нескольких инструментах, что создавало некоторые трудности на концертах, и было принято решение сделать из этого некое театральное действо, что и было осуществлено в 1986 году. На помощь им пришли знаменитый Антон Адасинский (труба, пантомима, вокал, экс-«Лицедей») и актер-шоумен Марат Тимергазов. К группе «АВИА» так же присоединились: Алексей Меркушев (саксофон) и Елена Бобрецова (саксофон). Это придало группе не только неповторимое лицо, но и так же не оставило в музыкальном плане равнодушной публику.

На телевидении, после ряда громких выступлений и зарубежных гастролей, появляются клипы на самые известные песни «Я не люблю Тебя» и «Весенняя Массовая». Клипы выдержаны в характерных для «Авиа» стилях — пантомимы, буффонады, шоу, балета и др.

Музыка «Авиа» представляла собой китч, в ней умещалось все — от джаза до марша, от танго до рока.

В 1988 дебютирует на «Мелодии» и вскоре отправляется на первые зарубежные гастроли в Финляндию и Югославию. ТВ показывает их самые популярные песни «Я Не Люблю Тебя» и «Весенняя Массовая».

А. Адасинский покидает группу и образует театр-студию «Дерево». Это происходит в октябре 1988 года. В состав группы вместо А. Адасинского приходит Дмитрий Тюльпанов, так же приглашается Евгений Жданов (саксофон). Весной 1990 года Е. Бобрецову и А. Меркушева заменяют Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон).

Конец 80-х годов группа провела в зарубежных гастролях. Зимой 1991 года из группы уходят М. Ти-мергазов и Д. Тюльпанов.

Дискография:

1986 «Жизнь И Творчество Композитора Зудова»

1988 «Всемъ!»

1988 «Я не люблю тебя»

1990 «AVIA»

1991 «Ура!»

1995 Песни о природе и любви

АВГУСТ

В середине 70-х композитор и пианист Олег Гусев приехал в Ленинград из Омска. Через небольшое количество времени он заявил о себе, как о способном аранжировщике и блестящем пианисте. Но желание реализовать свои собственные творческие планы подтолкнуло О. Гусева к организации «Августа». «Август» родился на свет весной 1982 года. И группа стала первой играть хэви-металл на рок-сцене.

В состав группы вошли: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас). Олег Гусев (клавишные), Евгений Губерман (ансамбль Д. Голощекина. «Аквариум», «Мания», «Зарок») и Рафик Кашапов (вокал). В августе 1982 года группа «Август» делает программу, выдержанную в стиле позднего арт-рока. В начале 1983 года в группе происходит замена вокалиста, новым вокалистом стал Андрей Степанов (экс-«Поющие Сердца». «Веселые Ребята»). Группа гастролирует, но в середине 80-х группа меняет свое музыкальное направление (Министерство культуры СССР негативно относилось ко всем проявлениям рок-музыки). Эти перемены привели к уходу музыкантов: Е. Губерман в «Зоопарк», А. Титов в «Аквариум» и «Кино», А. Степанов в «СВ». О. Гусев набирает новый состав: Лев Лемберский (бас), Юрий Антонов (барабаны), Павел Колесник (вокал), и меняет название на «Группа Олега Гусева». Через некоторое время Ю. Антонова меняет барабанщик «Землян» А. Круглов. С этим составом «Август» переходит под эгиду Ленконцерта. А в 1988 году выпускает альбом «Демон».

Осенью 1989 года, после выхода второго альбома «Ответный Удар», музыканты покидают «Август» и образовывают группу «Товарищи».

С. Гусев заново набирает музыкантов: Юрий Стиханов (гитара, экс-«Группа Гуннара Грапса»), Юрий Медведчиков (клавишные), Аркадий Аладьин (ударные).

В 1990 году Ю. Медведчиков с клавиш переходит на бас, а в группу приходит Александр Потапчук (вокал).

Дискография:

1983 «Маятник»

1984 «Далекая Звезда»

1988 «Демон»

1989 «Ответный Удар»

АГАТА КРИСТИ

История этой уральской группы своими корнями уходит в город Асбест Свердловской области. Очень давно, в 1977 году в школьном ансамбле играли три друга — Вадим Самойлов, Александр Козлов, Петр Май. Со временем все перебрались в сам Свердловск и поступили в институт. И уже в 1985 году на радиотехническом факультете Уральского Политеха на свет появилась группа «ВИА РТФ УПИ». Тут же был записан альбом «Если». Но в этом же году группа решает переименоваться и берет название, которое нынче знает каждый школьник — «Агата Кристи». А первый концерт группы состоялся в Уральском политехническом институте 20 февраля 1988 года. В первый состав группы вошли: Братья Самойловы — Вадим (вокал, гитара). Глеб (бас, вокал), Александр Козлов (клавиши), Петр Май (барабаны). Своим неповторимым саундом и мрачноватыми текстами группа начинает упорно догонять своих «старших братьев».

В 1989 году появляются новый барабанщик Альберт Потапкин (экс-«Наутилус помпилиус», «Флаг») и второй клавишник Лев Шутылев. Но в конце этого же года Л. Шутылев покидает группу. В 1991 году А. Потапкина меняет Андрей Котов.

В музыкальном плане это пост-панк, но в котором найдется настолько много разнообразных аранжировок, которые просто не вписываются в обыкновенные рамки, ну а темы текстов настолько разнообразны — от высшей богемы до бытовухи.

Дискография:

1988 «Второй Фронт»

1989 «Коварство и Любовь»

1991 «Декаданс»

1992 «Позорная Звезда»

1995 «Опиум»

«Пятилетие АК» (запись концерта 1993 года)

2000 «Мет Кайф»

АУКЦЫОН

Одна из шокирующих, неформатных и загадочных групп отечественного рока «Аукцыон» возникла на берегах Невы в 1978 году. Но свое название «Аукцыон» получил только в 1983 году (до этого времени группа носила разные названия). В этом же году они вступили в Ленинградский рок-клуб.

Весной 1986 года складывается костяк группы: Леонид Федоров (гитара, вокал, акустическая гитара), Олег Гаркуша (шоумен, танцы, вокал), Сергей Рогожин (вокал), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озеровский (клавишные, вокал, перкуссия), Николай Рубанов (саксофон, флейты, бас-кларнет), Николай Федорович (саксофон), Игорь Черидник (барабаны). Группа работает на контрасте — Гаркуша выглядит по — панковски, а его коллега С. Рогожин — холеный красавец. Эксцентрика группы порой ставила в тупик любителей строгих рамок. Группа не ограничивается определенными стилями, а делает самое настоящее шоу, в которых джаз и этническая музыка, бит и поп, ска и рэгги соседствуют между собой и рождают на свет неповторимое лицо группы.

В 1987 году в «Форум» уходит Сергей Рогожин. В этом же году в группу приходит Павел Литвинов (перкуссия), а осенью Дмитрий Матковский (гитара, экс-«Мануфактура»). Группа становится популярной уже во всем Союзе. В 1988 году в группу «Игры» уходит И. Черидник, его место занимает Борис Шавейников (Юрий Наумов и группа «Проходной Двор»). Так же в группе появляется второй шоумен — Владимир Веселкин, чьи танцы придают выступлениям более театральный характер и несут вызывающий аспект (его танцы на горах колонок захватывали дух, а его гибкость и грациозность в трюках вызывали поистине восхищение у любителей группы). «Аукцыон» творит.

В конце 80-х годов группа заменяет букву «и» в слове «Аукцион» на «Ы». Группу приглашают за границу, и она становится самой популярной русской клубной группой. «Аукцыон» работает в Германии, Франции, Чехии Голландии, Австрии и в других странах.

«Аукцыон» принял участие во всех фестивалях Ленинградского рок-клуба.

В 1990 году группа присоединяется к роково — экологическому движению «Рок чистой воды», и вместе с группами — участниками («Настя», «Апрельский Марш» и др.) едут по Волге и дают концерты в городах.

Группа продолжает записывать альбомы, на записи которых так же приглашаются и другие музыканты. А музыканты «Аукцыона» принимают участие и в других проектах, а О. Гаркуша снимается в кино. Так же группа мелькает на больших и «голубых» экранах (клип «Деньги это бумага» делает эту песню хитом).

В 1992 году В. Веселкин покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой В это же время группа начинает сотрудничать с Алексеем Хвостенко, который очень близок по духу музыкантам «Аукцыона».

Ноябрь 1995 года — из группы уходит Д. Матковский. В это же время в группе появляется Михаил Коловский (туба). Группа продолжает творить. Своими новыми альбомами группа вербует себе новых поклонников.

Дискография:

1986 «Вернись в Соренто»

1986 «Д'Обсервер»

1989 «Так я стал предателем»

1989 «В Багдаде все спокойно»

1990 «Дупло» («Жопа»)

1991 «Бодун»

1992 «Чайник вина»

1994 «Птица»

1995 «Аукцыон»

1995 «Жилец Вершин»

1996 «Лучшие песни»

1999 «Зимы не будет» сингл

1999 «Небо напополам» сингл

2000 «Зимы не будет»

АЛИСА

Армия «Алисы» насчитывает в себе тысячи, которые стоят под красно — черным знаменами.

Группа основана в 1983 году в Ленинграде Славой «Алиса» Задерием из обломков групп «Демокритов колодец» и «Хрустальный шар». Стиль группы тогда можно было определить как новую волну с элементами рок-н-ролла. Группа обратила на себя внимание программой «Кривозеркалье» и ярким сценическим образом.

Год спустя на даче Андрея Заблудовского («Секрет») происходит судьбоносная встреча Славы Задерия и Константина Кинчева, певца и автора песен из Москвы. А чуть позже в студии театрального института за одну ночь был записан первый альбом К. Кинчева «Нервная ночь». В записи помогали С. Задерни (бас), А. Заблудовский (гитара. «Секрет»). А. Мурашов (барабаны. «Секрет»).

Вскоре В. Задерий приглашает К. Кинчева в «Алису». Группа приобретает новое звучание, новый образ и новые песни. Под влиянием К. Кинчева она превратилась в ту «Алису», которую мы знаем сейчас, с ее красно-черным окрасом и фирменным написанием названия группы через две заглавные буквы «А» в виде звезд.

В 1985 году удачное выступление на очередном Ленинградском рок-фестивале и бурные приемы группы в Москве и Питере. (Фанаты «Алисы» до сих пор спорят, к какому городу принадлежит их группа. «Алиса» действительно является уникальным Московско-Питерским альянсом.) В конце года группа выпускает альбом «Энергия», в записи которого принимают участие музыканты из разных питерских команд. После «Энергии» С. Задерий покидает «Алису» и создает свой проект «Нате». Место басиста занимает Петр Самойлов.

Во время записи «БлокАда» был приглашен саксофонист Александр Журавлев, что, несомненно, подчеркнуло саунд группы. А во время работы над «Шестым Лесничим» из группы уходят Андрей Шаталин (гитара) и Павел Кондратенко (клавиши). На их место приглашаются Игорь «Чума» Чумычкин (гитара, «99 %») и Андрей Королев (клавиши). Через некоторое время в группу возвращается А. Шаталин После выхода «Шестого Лесничего» многие думали, что следующим творением станет альбом «206 часть 2». Однако сведенная запись была утеряна, (альбом увидел свет годами позже). Отказавшись от повторной записи, группа взялась за раскрутку проекта, аналогов которого в нашей стране в то время не было. И этим стал «Шабаш» — двойной концертный альбом, записанный 28.10.90 года в Лужниках на концерте памяти В. Цоя.

22 февраля 1992 года на радио SNC вышла в эфир программа «Армия Алисы». Тогда же вышла и газета «Шабаш», рассказывающая все не только о творчестве группы, так же в ней велась переписка среди поклонников группы («алисоманов»).

В 1994 году спустя несколько месяцев после выхода «Для тех кто свалился с луны» трагически погибает Игорь «Чума» Чумычкин. Оказавшись под тяжелым впечатлением от смерти «Чумы», из группы уходит А. Королев. Группа резко меняет свою стилистику. Музыка становится жестче, тексты резче, что отражается в альбоме «Черная Метка», в который вошло несколько песен «Чумы». В записи принял участие Сергей «Боров» Высокосов («Коррозия Металла»).

Впоследствии группа неоднократно меняла свое звучание и экспериментировала в разных стилях, после чего выпустила акустический альбом из ранних песен Кинчева «JaZZ». К записи альбома были привлечены такие знаменитые музыканты как Рушан Аюпов (баян, «Неприкасаемые»). Сергей Рыженко (скрипка, «Футбола»), Сергей Воронов (губная гармошка. «Кроссроудз») и др.

И только в последнее время «Алиса» вернулась к своему традиционному звучанию, которое хорошо прослушивается на альбоме «Дурень».

Последний релиз «Алисы» «Солнцеворот» полностью отражает духовное состояние лидера группы К. Кинчева. В текстах содержится религиозная тематика, а сам Кинчев ведет себя более сдержано.

За все время существования группу поддерживают поклонники — «Армия Алисы», для которых Кинчев и сотоварищи устроили настоящий подарок — 15-летие «Алисы» в СКК «Олимпийский» в 1999 году, где на время концерта в состав «вернулись» основатель группы С. Задерни, который и подарил группе название — свою кличку «Алиса» и А. Королев.

Группа плодотворно гастролирует как по стране, так и за рубежом (Чехословакия. Венгрия, Франция, Израиль и др.) «Алиса» принимает участие во всех крупных акциях, некоторые из них: Концерты памяти А. Башлачева (1988) и В. Цоя (1990), «Рок против Террора» (1991), «Рок на Баррикадах» (1991), «Рок в Кремле» (1992), «Все это рок-н-ролл» (1992), а так же «Максидром» и «Крылья» (2000).

Не все у «Алисы» складывалось хорошо, достаточно вспомнить судебное разбирательство с ленинградской «Сменой», которая обвинила Кинчева в пропаганде фашизма (!). Дело все равно решилось в пользу К. Кинчева. (Да в чем только не обвиняли рокеров).

К. Кинчев и «Алиса» так же снимались в кинофильмах, наиболее известные из них «Переступить черту» (режиссер Ю. Коптун) и «Взломщик» (режиссер В. Огородников). Песни группы можно услышать во многих, а так же на раритетных записях акустических выступлений.

Состав «Алисы» на 2000 год: Константин Кинчев (вокал, акустическая гитара), Петр Самойлов (бас, вокал, бэк-вокал), Андрей Шаталин (гитара, бэк-вокал), Евгений Левин (гитара), Михаил Нефедов (барабаны, бэк-вокал), директора: Вячеслав Батогов и Александра Селищева.

Дискография:

1984 «Нервная Ночь» — «Доктор Кинчев и группа Стиль»

1985 «Энергия»

1987 «Блокада»

1989 «Шестой Лесничий»

1989 «Статья 206 часть 2»

1990 «Шабаш»

1993 «Для тех, кто свалился с луны»

1994 «Черная Метка»

1995 Акустический альбом ч.1

1995 «На Шаболовке» (концертник)

1996 «Jazz»

1997 Акустический альбом ч. II

1997 «Дурень»

1998 CD-Rom Рок-Энциклопедия. Алиса. Быль да сказки

1998 «Пляс Сибири на берегах Невы» (концертник)

1998 «Геополитика»

2000 «Солнцеворот»

2000 Акустический альбом ч. Ill

200 °Cерия Рок-Энциклопедия «Алиса» (Лучшие песни группы)

АРИЯ

Группа «АРИЯ» относиться к разряду супергрупп и лидирует в жанре хэви-металл второй десяток лет.

Группа собралась в 1984 году. На следующий год группа выпускает первый альбом «Мания Величия». На диске присутствуют такие хиты, как «Волонтер». «Тореро» и «Мечты».

«Арию» называют «российским Мэйденом». Музыка ранней Арии действительно похожа на «Iron Maiden».

Группа становится очень популярной и в 1986 году записывает альбом «С кем ты?». На пластинке находятся бессмертные хиты «Воля и разум». «Здесь куют Металл» и собственно «С кем ты?». С этого года для Арии начинает писать тексты поэтесса Маргарита Пушкина, написав слова к песне «Без тебя». Тем временем группа принимает участие во всяких фестивалях, не обходится без скандалов.

В начале 1997 года творческие разногласия ставят точки в формировании группы, и она раскапывается на два коллектива — «Ария» и «Мастер». В этом же году «Ария» пишет новый альбом «На службе силы Зла». Альбом выходит под названием «Герой асфальта» и на пластинке перепутаны имена состава группы. На альбоме записаны хитовые по сей день «Улица роз», «Баллада о древнерусском воине», «Герой асфальта» и «1100».

Очень много времени «арийцы» уделяют гастролям, в том числе зарубежным. «Ария» принимает участие в германском рок-фестивале в 1987 году — бонус-трек «Дай руку мне». В 1989 году группа пишет один из лучших альбомов «Игра с огнем». На диске записаны легендарные боевики «Дай жару!», «Искушенье». «Игра с огнем», «Бой продолжается».

Через два года успешных гастролей Ария записывает «Кровь за кровь». На альбоме помещены такие хиты, как «Все, что было…», «Не хочешь — не верь мне» (продолжение песни «Герой асфальта»). «Зомби», «Кровь за кровь» и «Бесы». Пластинка пользуется бешеным успехом, но качество у нее даже хуже, чем на прошлом альбоме.

На четыре года группа замолкает. За это время происходит очень многое: Валерий Кипелов уходит из группы и Маврин (гитарист) вслед за ним покидает команду. В. Кипелов какое-то время выступает с трэшевой группой «Мастер», готовя программу из старых хитов, типа «Воля и разум», но в 95-м возвращается в Арию и записывает вокал к новому альбому «Ночь короче дня». Диск состоит из одних хитов — «Ночь короче дня», «Король дороги», «Возьми мое сердце», «Ангельская пыль» и «Паранойя».

На следующий год «арийцы» записывают двойной концертник «Сделано в России». Неожиданно он занимает высокие позиции в хит-парадах.

В 1997-м году группа пишет два сольника: В. Кипелов и экс-гитарист С. Маврин — «Смутное время», а все остальные — акустический альбом «АВАрия».

На следующий год (1998) «Ария» записывает пластинку «Генератор Зла». Альбом написан немного в другом звучании, но от этого ничего не теряет и включает в себя такие хиты, как «Отшельник», «Закат», «Обман», «Дезертир», «Грязь».

Затем группа пишет «Tribute to Harley Davidson», состоящий из двух перепевок легендарных байкерских песен (в том числе «Manowar») и своей «Герой Асфальта'99».

В самом конце 1999 года «арийцы» записывают студийный LIVE «2000 и одна ночь». Альбом состоит из перепевок старых медляков и двух новых «Кто ты?» и «Потерянный Рай».

Дискография:

1985 «Мания Величия» (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Кирилл Покровский (клавишные), Александр Львов (барабаны)).

1986 «С Кем Ты?» (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Андрей Большаков (гитара), Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Игорь Молчанов (барабаны)).

1987 «Герой Асфальта» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас), Максим Удалов (барабаны)).

1989 «Игра С Огнем» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1991 «Кровь за Кровь» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара, синт. гитара), Сергей Маврин (гитара, акустическая гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1995 «Ночь Короче Дня» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1996 «Легенды Русского Рока»: Группа АРИЯ

1996 «Сделано В России» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1997 «Генератор Зла» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны).

1998 «Tribute To Harley-Davidson» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1999 «2000 и одна ночь» (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

Сольные проекты:

1994 «Up to 30» Sergey Terentiev

1997 «Смутное Время» Кипелов, Маврин

1997 «Авария» Дубинин, Холстинин

АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ

Без сомнения лидер группы «Автоматические Удовлетворители» или в народе просто «Ау» Андрей «Свин» Панов является отцом отечественного панк-рока.

«Свин», вышедший из интеллигентной семьи, первым вывел панк на обозрение. В 1979 году в Ленинграде была организована группа «Ау», которая дала пару концертов и пропала из виду. «Свин» собирал вокруг себя не только бывалых музыкантов, но и начинающих, которые, делая вместе с ним свои первые шаги, впоследствии собирали свои команды (Александр Строгачев, более известный как Алекс Оголтелый собрал, уйдя от «Свина» группу «Народное Ополчение», Александр «Рикошет» Аксенов собрал «Объект Насмешек» и др.).

Панк-рок «Ау» вошел в историю не только музыкой и текстами, но и образом, который показывал «Свин» и другие участники коллектива.

«АУ» часто можно было встретить и в Москве, но после 1984 года группа ненадолго распадается. В 1986 году снова выходит на сцену, и там где «АУ» — вечный скандал. (Музыканты часто давали концерты в нетрезвом виде). Периодически группа меняет состав, то появляется, то пропадает со сцены. В разное время в «АУ» играли: Алекс Оголтелый, Игорь Гудков, Борис Вильчик, Игорь Покровский, Дмитрий Шишляка, Евгений Титов, Валерий Морозов и другие.

12 мая 1998 года легендарные «АУ» появляются в Москве в «Р-Клубе», (как потом оказалось на последнем своем московском концерте). Перед публикой, состоящей в основном из панков, предстает уже не молодой человек, в чьей манере исполнения появляется усталость.

В августе 1998 года Андрея «Свина» Панова не стало.

Дискография:

1984 «Терри, Черри, Свин»

1987 «Автоматические Удовлетворители»

АКВАРИУМ

Название группы очень точно отражает парадигму происходящих с ней метаморфоз и событий. «Аквариум» — некая совокупность людей, ведущих свой некий образ жизни, кроме прочего, например, играющих музыку, которая рождается в соответствии с этим неким образом жизни. Эта жизнь «по ту сторону стекла» охватывает не только музыкантов, но и множество других людей, так или иначе причастных ко всему, что связано с «Аквариумом». «Аквариум» никогда не был коммерческой группой хотя бы потому, что альбомы группы рождались не под влиянием извне, например, спроса, а были следствием естественных процессов. Отчасти, в этом и состоит уникальность «Аквариума», как группы и как социально-творческого явления, ибо «Аквариум», несомненно, нечто большее, нежели просто музыкальный коллектив — для десятков тысяч поклонников это — почти религия.

История «Аквариума» началась в 1972 году благодаря Борису Гребенщикову и поэту и барабанщику Анатолию Гуницкому. Постепенно, к 1975, состав группы пополнился Михаилом Васильевым — бас, перкуссия; Андреем Романовым — флейта, фортепьяно, гитара; и Всеволодом Гаккелем — виолончель. Годом позже барабанщиком стал Михаил Кордюков, а в 1977 к «Аквариуму» присоединился Александр Александров — фагот. Перечисленный выше набор музыкальных инструментов довольно ясно характеризует музыкальную направленность «Аквариума», ставшую приятным фолк-роковым фоном для основной сути их творчества — своеобразных поэтических форм, принадлежащих перу Б. Гребенщикова. Можно сказать, что «Аквариум» стал одним из апологетов такого явления, как питерский рок.

Группа стала давать концерты, выезжать на фестивали (Таллин — 1976, Тарту — 1979, Тбилиси — 1980, Архангельск — 1981). Репертуар группы нес на себе отпечаток разнообразных творческих и духовных пристрастий ее участников: от рок-н-ролла до бардовской песни и от восточной философии до театра абсурда. Все это было положено на серию сознательных последовательных стилистических экспериментов. «Аквариум» пережил увлечения джазом, новой волной, хард- и арт-роком, рэгги, барокко, фолком и пр. Естественно, что многократные метаморфозы претерпевал и состав «Аквариума»: от дуэта гитары и виолончели до оснащенной модной электроникой команды. Неизменными оставались лишь Б. Гребенщиков и циклическое возвращение к уникальному сплаву традиций разнообразного фольклора, рок-н-ролла и блюза.

В 1981 «Аквариум» стал членом Ленинградского рок-клуба, принимал регулярное участие в его фестивалях, записал немало альбомов на пресловутой студии «Антроп». В студийной работе «Аквариуму» активно помогали, становясь на время членами группы, такие личности как известный джазовый пианист и аранжировщик Сергей Курехин («Поп-Механика»), гитарист Александр Ляпин, басист Александр Титов, барабанщик Петр Трошенков, саксофонист Игорь Бутман и др. С 1984 по 1985 участники «Аквариума» были заняты реализацией собственных проектов, после чего группа воссоединилась, приняв в свои ряды скрипача Александра Куссуля, трагически погибшего в августе 1986.

После подписания в 1986 долгосрочного контракта с американской CBS начался заокеанский этап в жизни Б. Гребенщикова и его группы. В 1987 вышел альбом «Радио Молчание», а с 1989 Б. Гребенщиков начал гастроли по США и Западной Европе с группой из американских музыкантов. В его отсутствие А. Романов и М. Васильев создали проект «Трилистник» и тоже гастролировали и записывались. В 1990 году турне Б. Гребенщикова закончилось и новый «Аквариум» выглядел так: Гребенщиков, Романов, Васильев, Трошенков, С. Березовой — бас, С. Щураков — аккордеон, А. Решетин — скрипка. Этот состав просуществовал около года, уступив место «Б.Г.-бэнду», записавшему вскоре «Русский Альбом» и «Письма Капитана Воронина», и возрожденному «Трилистнику». Но и эта расстановка сил просуществовала лишь год, уступив дорогу вновь реинкарнированному «Аквариуму». В него вошли Б. Г., А. Титов, Олег Сакмаров — флейта и другие духовые, Алексей Рацен — барабаны, Андрей Вихарев — перкуссия, Андрей Решетин — скрипка, Алексей Зубарев — гитара. И снова гастроли, фестивали, новые альбомы. В июне 1997 коллектив отметил свое 25-летие юбилейными концертами в Москве и Ленинграде и в очередной раз благополучно распался. Б. Г. опять выступает сольно с сессионными музыкантами, и в декабре 1997 представляет новый альбом «Лилит». В 1999 история еще раз повторилась — «Аквариум» был вновь образован, и результатом гастрольной поездки в Японию стал новый альбом «СтопМашина».

Песни «Аквариума» звучали во многих фильмах, например, «Иванов». «Милый, дорогой, любимый, единственный», «АССА», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Рок», «Долгая дорога домой».

Дискография:

1980 «Скоро кончиться век»

1981 «Синий Альбом»

1981 «Треугольник»

1981 «Электричество» История «Аквариума» том II

1981 «Акустика» История «Аквариума» том I

1982 «Электрошок»

1982 «Табу»

1983 «Радио „Африка“

1984 „Ихтиология“

1984 „День Серебра“

1985 „Дети Декабря“

1986 „Десять Стрел“

1986 „На таганке“ (записано в театре на Таганке 1982-86 гг.)

1987 „Равноденствие“

1987 „Хрестоматия 1980-87“ (записи 1980-87 гг.)

1989 „Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви“

1991 „Феодализм“ История „Аквариума“ том III» (записи 1982-91 гг.)

1993 «Библиотека Вавилона» История «Аквариума» том IV (записи 1981 — 93 гг.)

1993 «Любимые песни Рамзеса IV»

1994 «Пески Петербурга»

1994 «Кострома mon Amour»

1995 «Навигатор»

1996 «Снежный лев»

1997 «Гиперборея»

1985 «Центр Циклона» (запись с концерта вышла в 1998 г.) 1997 «Аквариум 25 историй»

1998 «Легенды Русского рока: Аквариум»

1998 «Кунсткамера» (запись разных лет)

1999 «Стоп Машина»

Борис Гребеншиков:

1978 «Все братья — сестры» (Борис и Майк)

1984 «Песни и стихи»

1985 «Subway culture» Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков (записи 1983–1985)

1985 «Безумные соловьи русского леса» Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков

1989 «Radio Silence»

1991 «Radio London»

1991 «Письма капитана Воронина»

1992 «Русский альбом»

1993 «Песни Александра Вертинского»

1994 «Квартет Анны Карениной. Задушевные песни»

1996 «Чубчик»

1996 «Двадцать лет спустя» Б. Г. и А. Макаревич

1997 «Лилит»

1998 «Прибежище»

1998 «Борис Гребенщиков и Deadушки»

АЭРОГРАФ

В 1999 году гитарист Сергей Ланкин покидает саратовскую группу «Scottish Fold». Из-за утяжеления саунда и по ряду других причин он решает отделиться и создать свой проект. Как только решение было принято, начинается активный подбор музыкантов, репетиции и подготовка к записи. Музыка, которую С. Ланкин решил играть, радикально отличалась от того, что делали «Scottish Fold», и носила откровенно коммерческий оттенок, с намеком на раннее «Воскресенье» и «Машину Времени». Тем не менее, С. Ланкин активно помогает в записи прежним друзьям из «SF» и сотрудничает, в силу своей непосредственной принадлежности к Саратовскому рок-клубу с другими рок — музыкантами. Осенью 2000 года выходит первый CD «Раскрась белым», в дополнение к которому был выпущен тираж аудиокассет. Материал альбома презентовался в зале рок-клуба «Восток» и на других площадках города. Летом 2000 года С. Панкин трудился над написанием нового материала, а также подготовкой к открытию нового сезона Саратовского рок-клуба.

БЕГЕМОТ

Датой рождения Санкт-Петербургской группы «Бегемот» считается 24 апреля 1996 года, так как именно в этот день коллектив дал свой первый концерт. В первый состав коллектива вошли: Федор «Бегемот» Лавров (вокал, гитара, тексты) (от его прозвища и пошло название коллектива) (экс-«Народное Ополчение»), Роман Невелев (бас-гитара, вокал, тексты, музыка) (экс-«Препинаки»), Владимир Исаев (ударные). Но осенью 1998 года вместо В. Исаева в коллектив приглашается Николай Лысов (экс-«Сплин»). Музыканты играют в стиле пит-поп (слово «брит» заменено на название города Питер).

Дискография:

1997 «Exemplary»

1997 «Отдел Самоискоренения»

1998 «Герой Снов»

1999 «Новое и лучшее»

БОМБА

Основатель «Бомбы» Леонид Карпанов (вокал, бас) всю жизнь прожил в Приднестровье, в Тирасполе. Там вместе с одноклассниками Ростиславом Волковым (гитара), Германом Ершовым (гитара) и Борисом Ландо (барабаны) он выступал в хард-роковой группе «Транквилизатор», которую там ласково называли «Транки». Все они были питомцами Александра Кирницкого, бас-гитариста легендарной группы «Круиз». Когда началась Приднестровская война, то все музыканты «Транквилизатора» одели военную форму и взяли в руки оружие: танкист-наводчик Борис сражался под Бендерами, связист Герман и командир мотострелкового отделения Леонид — на дубоссарском направлении. Когда война закончилась, Кирницкий вытащил «Транков» в Москву, в Лыткарино, где размещается штаб-квартира «Круиза». Однако остался здесь жить один Леонид Карпанов, у которого после военного напряга открылось поэтическое чувство, и он отложил в сторону бас-гитару и стал свободным вокалистом. В 1994 году он и собрал группу «Бомба». Кроме самого Леонида, в состав вошли лыткаринские музыканты Сергей Косенко (ударные), Сергей Кравченко (бас). Дмитрий Жундриков (гитара).

Первое выступление группы состоялось ни много ни мало, а на фестивале «Робин Гуд-94», куда съехались многие звезды отечественного рока — В. Кузьмин, А. Барыкин, «Рондо» и др. Гитарист «Круиза» Гриня Безуглый вытолкнул «Бомбу» на сцену, и с тех пор она с успехом бомбит столичные клубы. Музыка группы беспредельно энергетична, настояна на экспериментах с гитарным звуком.

Дискография:

1997 «Сны» (Ультра Рекордс) — CD

БИГАБЭНД

Молодая группа из города Жуковского, представляющая самую модную в XX веке новацию — игру без соло-гитаристов. Ансамбль был образован в 1996 году по инициативе Владимира «Бига» Глушко (акустическая гитара, вокал, помимо «Бигабэнда» успевающего играть в проектах «Молодые люди» и «Депрессия»). Помимо него в состав вошли Сергей «Такац» Грязев (бас, вокал) и Михаил Петров (барабаны). Втроем они сделали первую программу «Весна», в которой брит-поп переплетался с арт-роком. Осенью 1998 года М. Петрова заменил Михаил Прохоров, учащийся эстрадно-циркового училища по классу барабанов. Вместе с ним «Бигабэнд» подготовил новую программу — «Нет никого дома».

Дискография:

1998 «ПростоТа» — м/а

1999 «Концерт в клубе „Форпост“» (08.01.99.) — м/а

БАДЛО ВИТАЛИЙ

В 1996 г. в Москву из Харькова приехал Виталий Бадло. Тут же решил собрать вокруг себя музыкантов и покорять московскую публику, а покорять было чем. Музыка интернациональная, веселая с юмором, ближе к утяжеленному рок-н-роллу, песни на русском и украинском языках, кое — где смешанные, о любви путешествиях и о многом еще. К В. Бадло (гитара, вокал, тексты) присоединились Олег Зарипов (гитара). Сергей Решетников (бас) и Константин Рыбкин (барабаны). И закрутилось…

Дискография:

1999 «Из Кривого Рога в Тулу» м/а

БАЛАНС

Коллектив образован гитаристом Алексеем Дробимым и барабанщиком Тимофеем Сидоренковым 9 мая 1998 года в городе Дубна Московской области. К ним присоединились — вокалист Андрей «Мах» Максимов и гитарист Дмитрий Котов. Своим направлением группа выбрала старый добрый хард-рок на русском языке.

БЕЗ ДАТЫ

Группа образовалась весной 1998 г. в здании Московского Педагогического Государственного Университета (МПГУ) усилиями студентов факультета социологии: Михаилом Аруцевым (гитара, экс-«Асса»), и Дмитрием Алексеевым, вскоре покинувшим группу. К группе присоединяются — Сергей Комаров (бас, вокал); Антон Чехов (гитара): Кобаргин Максим (ударные). Тексты пишет С. Комаров, а музыка — это уже коллективное творчество. Свои композиции они исполняют и на русском и на английском языке, а музыкальное направление — мягкая альтернатива.

БЕНZОБАК

Группа образована 27 декабря 1996 г. на даче гитариста Длинного. Первоначально группа называлась — «May-Be». Первый состав: Длинный (гитара, вокал); Средний (бас, бэк-вокал); Толстый (барабаны), затем в группу пришел барабанщик Дима. Дебютная программа группы BEHZOBAK представляет собой дикое смешение калифорнийского панка и гранджа. Песни сочиняют: 50 % — Длинный, 50 % — Средний.

БЛУДНЫЙ СЫН

Первый проект под названием «Блудный сын» образовался в 1993 г. в Первомайском районе Москвы. В состав вошли: Андрей Гаврилов (гитара, вокал), Андрей Ковалев (гитара, вокал) и Вис Вита-лис (бас, вокал). Втроем, без барабанщика они играли акустический рок, записывали четыре акустических альбома, просуществовав до 1995 г., после чего распались, поскольку незадолго до этого момента В. Виталис организовывает свой проект, куда как клавишник приглашается А. Гаврилов. И на время группа «Блудный сын» перерастает в «Вис Виталис».

Через два года пути А. Гаврилова пересекаются с А. Колдаевым, после чего в 1997 г. «Блудный сын» возрождается, но уже как электрический проект. В состав входят: Андрей Гаврилов (вокал, гитара), Андрей Колдаев (клавиши), Юрий Ефремов (бас), Виталий Чаплин (барабаны), Стас Белецкий (лидер-гитара). Теперь группа играет в направлении брит-поп-рок, а поет на русском языке. В 1998 г. группа записывает первый электрический альбом под названием «Последний поезд на Париж». В 1999 г. группу покидают С. Белецкий и Ю. Ефремов. Место басиста занимает Андрей Крем.

Тексты к песням пишут А. Гаврилов и А. Колдаев, музыку — А. Гаврилов, аранжировки — группа «Блудный сын». Главные темы — любовь, мир и взаимопонимание.

Дискография:

1993 «Возвращение блудного сына» (акустика) м/а

1994 «В ожидании тепла» (акустика) м/а

1994 «Что такое есть рок-н-ролл» (акустика) м/а

1995 «Акустика The Best» (акустика) м/а

1998 «Последний поезд на Париж» м/а

БОЕВОЙ СТИМУЛ

Группа была образована в апреле 1995 г. в г. «Братеево» тремя молодыми людьми: Тарасом Калядиным (вокал, акустическая гитара), Андреем «Каспер» Сошневым (соло-гитара, бэк-вокал) и Александром Лариным (бас, бэк-вокал). Спустя некоторое время присоединяется Алексей Гиль (барабаны) и Федор Мурачковский (гитара). Уже осенью 1997 г. к группе присоединяется Александр Силин (барабаны, бэк-вокал), играющий в группе «Лосьон». Выбрав себе столь яркое и запоминающееся и боевое название, они начали творить, став «Творцами равниной русской песни». Творчество Тараса и сотоварищей отличается мелодичностью, ритмичностью, серьезностью и глубокомысленностью текстов.

В мае 1999 г. «БС» принимают непосредственное участие в благотворительном школьном туре и гала-концерте «Будущее без наркотиков».

Дискография:

1998 «Прощай» м/а

БОЛТ

Идея образования группы «Болт» возникла в мозгах её идеологов Николая Гладышева (экс-«Психодрама», Beyond Horizon) и Евгения Епишкина в конце 1997 г. Их музыкальное мировоззрение сформировалось под влиянием традиций западной альтернативной культуры.

Впервые группа собралась на репетиционной базе в январе 1998 г. и на тот момент состояла из пяти человек: Николай «Слон» Гладышев (ударные); Евгений «Ёжик» Епишкин (вокал); Валентин (синтезатор, сэмплеры); Андрей (гитара); Катя (бас). Группа начала работу над материалом, однако, уже в марте, когда были полностью готовы три вещи, из-за непонимания между гитаристом и ударником, группе пришлось отказаться от услуг гитариста и электронщика. Тогда на роль гитариста был приглашён Николай Гагарин. Работа по созданию материала была продолжена и команда начала формировать оригинальный стиль. Но в конце лета по некоторым причинам, в частности несложившихся личных отношений, Гагарин также покинул «Болт». Группа фактически прекратила свое существование, но не тут-то было. В конце сентября начался новый виток активности. «Ёжик» начал играть на гитаре, к «Болт» присоединились бас-гитарист Вася «Кокос» Пронин (экс-Агония) и чуть позже гитарист Макс Ширшаков (экс-Breakpoint). Старый материал получил новое развитие, была доделана программа. Её можно охарактеризовать, как крепкий коктейль из модных гитарных звуков, тяжёлых риффов и мощной ритм секции (два бас-барабана и слэповый кач на басу). Кстати некоторые партии вокала разложены на два голоса, вместе с «Ёжиком» поёт и визжит «Кокос». Все тексты песен написаны на русском языке, за исключением композиции «Е Vita Mia» на итальянском. В ориентиры был выбран стиль таких коллективов, как KoЯn и Limp Bizkit, хотя есть и некоторые отголоски modern-trash а-ля Machine Head.

БРАЗИЛИЯ

В Москве в районе Кожухова в 1994 г. Денис «Дэн» Кириченко (вокал, клавиши), Дмитрий Кашенцев (гитара) и Юрий Мамаев (бас) создали группу «Бразилия». Временно место барабанщика занимает драммашина, пока в 1996 г. в группу не приходит Игорь Багдасар (барабаны). В таком составе группа существует около 2-х лет. В музыкальном плане группа представляет из себя смесь фолка, рэпа, и даже иногда джаза. Все песни пишет «Дэн» и исполняет на русском языке. В 1998 г. в группу приходят: Александр Кудряшов (барабаны), впоследствии барабанщик у Найка Борзова, Илья Лысак (бас). В 1999 г. группа работает со своим звукооператором Энвером Чемаевым, и в очередной раз происходит смена состава, и запись нового альбома. Группа «Бразилия» принимала участие в «Фестивале портовой музыки» в 1996 г. и в двух вечеринках, посвященных группе «Red Hot Chili Peppers» в 1998 г.

Дискография:

1996 «Бразилия» (сингл из 4-х песен) м/а

БЭРРИМОР

20 июня 1997-го года группа под названием «Бэрримор» дала свой первый концерт в Московской Рок-Лаборатории. Теперь этот день считается их официальным Днем Рождения. Единственная замена за все время существования коллектива — барабанщик. Фронтмена нет: поют все! Рустам «Куля» Кулибеков (бас), Дмитрий «Рыба» Соболев (ритм-гитара), Петр «Петя» Смирнов (соло-гитара), Сергей «Троцкий» Троицкий (барабаны). Изначально группа играла punk-oi с элементами hard-rock. На данном же творческом этапе стиль можно охарактеризовать как punk-ska-core.

БЕЛЫЙ ШУМ

Группа образовалась в Станко-инструментальном институте (Станкин) в 1992 году усилиями Дениса «Де Гор» Стесина. В 1992 году состав коллектива выглядел так: Д. Стесин (гитара, вокал), Александр Чеклер (аккордеон, клавишные), Владимир Галкин (бас), Ярослав Андреев (ударные), Владимир Артеменя (гитара).

Своим музыкальным направлением группа выбрала романтический концептуализм. Отличительные черты «Белого Шума» — концептуализм, симфонизм, минимализм и оригинальная мелодика. Свои произведения группа исполняет на русском языке, за исключением кавер-версий рок-классики. Авторами композиций являются Д. Стесин и Я. Шенкман.

Название группы придумал Виктор Догмаров, ныне проживающий в Израиле. «Белый Шум» — термин из электроники, означающий помехи по всем частотам.

Композиции группы неоднократно звучали в радио эфире: Радио России, Радио «Ракурс», Радио-1. Группа «Белый Шум» — участники концерта в ДК Горбунова и лауреаты фестиваля «С Новым Роком!». В период 1997-99 гг. группа дала несколько десятков концертов в ведущих московских клубах.

Перемены состава. В 1993 году группу покидает В. Артеменя, его место занимает Андрей Седлецкий, так же в группу входит Ян Шенкман (вокал, перкуссия, мистический аккомпанемент). В 1994 году из группы уходит А. Чеклер и В. Галкин, место выбывших занимает басист Дмитрий Васильев. В этом же году Леонид «фон» Бибиков замещает Я. Андреева. В 1996 году происходит новая смена состава: А. Селецкий уходит в группу «Black Arrows», возвращается А. Чеклер, в группу приглашается вокалист и гитарист Евгений Шингарев-Васильев (экс-«АРС»), потом покидает группу басист Д. Васильев и вместо него из группы «Гринвичская обсерватория» приходит Михаил Дроздов. В 1997 году изменения в составе продолжаются: вместо Л Бибикова приходит Андреев (экс-«Hardbreakers»). но вскоре он переходит в группу «Желе», а место барабанщика занимает Кирилл Яковлев (экс-«Их Нет»). В этом же году группу покидает Я. Шенкман. 1998 год вносит новые коррективы в жизнь группы: К. Яковлев переходит в группу «Черный Хлеб», место барабанщика занимает Андрей Лычак (экс-«Реставрация»), гитарист Е. Шингарев-Васильев уходит в группу «Игуана», а на его место приглашается Григорий Гончаров. В 1999 году в группу «Гринвичская обсерватория» уходят А. Чеклер, Г. Гончаров и М. Дроздов, а из группы «Реставрация» приходит басист Борис Коцоев, который в том же году покидает группу. Зато в «Белый Шум» возвращается Я. Шенкман и приходит виолончелист Сергей Соколов. Последние перемены: уходит А. Лычак и возвращается К. Яковлев (барабаны).

Дискография:

1997 «Белый Шум» м/а

БАЛЬЗАМ

Группа существовала в 1969 по 1972 год при английском клубе МВТУ им. Баумана, благодаря чему могла петь по-английски и исполняла песни из репертуара «Битлз», «Манкиз», «Манфред Мэнн». Первоначальный состав: Валентин Некрасов — ритм-гитара, вокал, Валерий Гелюта — лидер-гитара, Михаил Павлов — клавиши. Евгений Суслов — барабаны. Александр Евдокушин (позже — «Добры Молодцы») — бас. Позже Суслова заменил Борис Багрычев (экс-«Политбюро»), а Некрасова — Михаил Кикшоев из «Ветров Перемен». В начале 70-х Некрасов играл также в составе «Красных Дьяволят», с которыми «Бальзам» репетировал в ДК МВТУ, в 80-х в его квартире существовал творческий штаб группы «СВ», ныне он — директор издательского дома «Профиль».

БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН

«БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН» — был семейный дуэт: Марина Курышева и Павел Моргунов. Группа славилась своим многоголосием, что не часто встретишь на отечественной рок-сцене. Название группы пришло с Арбата, где ребята много выступали. Он, естественно, ходил в драных джинсах — «Хулиган». Она — чистенькая, аккуратненькая, в белом платьице — Барышня. Вдвоем они делали музыку, которая может рождаться только внутри семьи, где Она лепила форму из Его содержания. Или иначе: Он наполняла содержанием Ее форму — ибо Павел писал стихи, а Марина обладала серьезным опытом хорового пения.

Успех на рок-сцене пришел к группе осенью 1994 года, после удачного выступления на Фестивале Надежд. Фонд Загубленного Детства вручил дуэту свои призы за победу в номинации «Лучший вокальный дуэт/ансамбль 1994 года». С тех пор «Барышня и Хулиган» жили будто на тягах-перетягах: каждый новый взрыв успеха соседствует с почти полным забвением. Группа не имела постоянного состава, в зависимости от возможностей и настроения она могла возрастать до девяти музыкантов (несколько акустических гитар, труба, скрипка, перкуссия) и сокращаться до минимума. Единственным более-менее постоянным участником группы являлся перкуссионист и бэк-вокалист Валерий Новгородов.

За пять лет своего существования группа не сделала полноценных студийных записей, хотя где-то лежат некоторые наполовину сведенные композиции. В различных сборниках тиражируются два хита группы — «Гора» и «Ох!», записанные с «живого» эфира «Радио Ракурс».

После окончания эпопеи с «Барышней и Хулиганом», в 1999 году Павел Моргунов собрал группу «Кашемировый Глобус».

Дискография:

1995 СБОРНИК «РАДИО РАКУРС. С ПРИВЕТОМ!»

1995 «Хиты Фестиваля Надежд'94»

«БАСКИ» (Сергей ЛЯШЕНКО)

Родился 20 апреля 1951 г. Первые ансамбли организовал в 1966-68 годах, учась в школе № 200 на Сущевской улице (ныне спецшкола № 43), они назывались «Школьники» и «Мы» и исполняли песни из репертуара «Битлз» и польской группы «Червоны Гитары» (разумеется, на польском языке). С декабря 1968 г. Баски играет на бас-гитаре и поет в группе «Рубины» (позднее переименованной в «Рубиновую Атаку»), которая в короткое время стала одной из культовых групп Москвы.

В 1973 г. Баски женился и постепенно отошел от музыки. Тем не менее он время от времени появлялся в составах Рацкевича — в «Цитадели» (где играл на гитаре), «Теннисе» (1980), «Оркестре», в обновленных «Рубинах» (1982 г.).

В 1989 г. собрал «Рубиновую Атаку» без Рацкевича, испросив предварительно разрешения, в состав которой вошли несколько музыкантов «Атаки» из различных модификаций: Илья Дубровский («Цитадель», бас, скрипка), Сергей Шевелев («Рубиновая Атака» — 73, барабаны), а также несколько молодых музыкантов — Котов Николай (ударные), Георгиев Александр (ритм-гитара), Пономарев Дмитрий (клавиши). Группа исполняла рок-н-ролльные и ритм-энд-блюзовые стандарты.

В 1993 г. Баски собрал группу «Juke box» в составе: Баски (вокал, гитара), Евгений Полянский (бас), Александр Карпет (гитара), Юрат Харуллин (клавиши), Алексей Сикорский (барабаны, брат Александра Сикорского, руководителя старинной группы «Атланты»). Впрочем, барабанщиков в «Juke box» сменилось довольно много, последним работал Николай Быков, выступающий сейчас в составе Рацкевича. Некоторое время Баски играл вдвоем с Евгением Полянским, пересевшим за клавиши. «Juke box» исполнял традиционную музыку и просуществовал до февраля 1997 г.

Весной 1999 года молодая группа «Роджерс», состоящая из 20-летних ребят, пригласила Сергея «Баски» Ляшенко на роль фронтмена. Они позвонили Баски и сказали: «Дядя Сережа, вы когда-то клево играли бит-музыку, мы тоже играем бит, приходите к нам!» Баски: «Мы, конечно, немножко все осовременим, но удивительно то, что мой репертуар почти полностью совпал с их репертуаром. Оказалось, что мы одним воздухом дышим. Это меня очень вдохновило! Хотя теперь мои эксперименты в области техно-музыки придется на время отодвинуть в сторону.»

БАХЫТ-КОМПОТ

Московская группа «Бахыт-компот» (в тюркских языках «бахт» означает «счастье») была основана поэтами — членами Ордена Куртуазных Маньеристов Вадимом Степанцевым и Константэном Григорьевым в 1989 году. Идея создания группы и основные песни были написаны во время совместного отдыха в Казахстане, на озере Балхаш. Описанные в песнях события имеют вполне реальную подоплеку. Дебют группы в составе трио (третьим был автор песен и гитарист Юрий Спиридонов) состоялся на фестивале «Рок-акустика» в январе 1990 года в Череповце. Выступление произвело фурор в небольшом провинциальном городке, а так как фестиваль активно освещался центральной прессой, то о «Бахыт-Компоте» заговорили повсюду. Коллектив стал обзаводиться электрическими инструментами, и обозначив свой вариант панка как «вандал-рок», с 1989 по 1990 год назывался «Вандал-рок-банда „Бахыт-компот“». Григорьев, сохранив тесные отношения с группой, ее, однако, покидает. В 1991 году со значительным обновлением состава группы происходит и смена стиля — с 1991 по 1993 сами музыканты считали, что они исполняют «попс-панк». Оригинальный состав: Вадим Степанцов (вокал), Юрий Спиридонов (гитара), Андрей Иванов (гитара), Максим Степанов (гитара), Константин Кутузов (барабаны), Виталий Кутузов (бас), Леонид Зинковский (аккордеон).

В 1994 году в группы пришли клавишник Эдик Платонов и гитарист Сергей Кумин, оба из сопровождающего состава Жанны Агузаровой, что опять же слегка изменяет звучание группы, сделав его более профессиональным. Поэтому период 1994-95 в истории самой группы обозначается как «апоплексический рок-н-ролл». С 1996 года Степанцов определяет стиль группы как «радикальная эстрадная музыка». В 1997 году группа подписала контракт с продюсерским центром «Микс-медиа» Александра Толмацкого, вероятно, ожидая чуда — сотен телевизионных и радио эфиров, оживления концертной деятельности и прочего. Чуда, однако, не случилось. «Бахыт-компот» по-прежнему занимает ту же нишу в отечественном роке, что и раньше — культовый, мрачновато-стебовый коллектив, не имеющий при этом больших коммерческих шансов. Несмотря на это песни «Пионервожатая», «Эротоман», «Кисло» и ряд других безусловно входят в «золотую коллекцию» отечественного рока.

Кроме работы в родном коллективе, Вадим Степанцов написал довольно большое количество текстов для других исполнителей — самые знаменитые из которых «Король оранжевое лето» группы «Браво» и «Шляпа» группы «На-На». Периодически Вадим выступает со своим параллельным панк-проектом — ансамблем «Лосьон», с которым записал один альбом.

Дискография:

1990 «Кисло» — м/а, переиздан на CD/MC Moroz Records в 1997

1994 «Бахыт — Компот в „Секстоне“» («Микс Мэджик», концертная запись) — МС

1994 «Пьяная-помятая пионервожатая» (SNC) — CD

1994 «Охота на самку человека» (SNC) — LP

1996 «Раздень меня по телефону» (APEX Ltd) — CD/MC

1998 «Страшнее бабы зверя нет» (Mixmedia) — CD/MC

1999 «Новогодние консервы» — CD/MC

БЕРКУТ АРТУР

Его сильный чистый голос стал визитной карточкой группы «Автограф».

Артур Беркут родился 24 мая 1962 года (Тигр, Близнецы). Настоящее имя — Артур Михеев.

В 1981–1982 он работал в группе «Волшебные Сумерки», с 1982 по 1993 — в советской супергруппе «Автограф».

В 1993–1994 годах, после того, как «Автограф» вернулся из США на Родину, Беркут остался в Америке, где вместе с Леонидом Гуткиным, басистом «Автографа», создал группу «Рококо» («Рок и Со»), переименованную позже в «The Wasteland», в которую также вошли гитарист Сергей Маркин (он работал с Леонтьевым) и барабанщик Дмитрий Серебряков.

В 1995 году Беркут стал участником лос-анджелесской группы «Sibiria», исполнявшей музыку в стиле глэм. В состав группы также входили барабанщик Tim Tully (из трэшевой группы «Reactor»), басист Rob Carrillo, одно время работавший с «Whitesnake», и гитарист Дэвид, фамилии которого Беркут не помнит. В 1996 году группу услышал известный на западном побережье продюсер Dennis MaCay, он предложил изменить стиль с глэ-ма на более современный грандж, а заодно и название. Так появился «Zooom». Новая группа получила свое название по имени известного в Лос-Анджелесе порно-клуба, где собирались все рокеры, его как раз тогда закрыли.

После долгих поисков гитариста Dennis предложил Беркуту самому играть на гитаре. Тогда же группу покинул Rob Carrillo и его заменил Mick Slick. Основную массу песен в этом варианте группы писал Беркут. После выхода в свет компакт-диска музыканты «Zooom» решили поехать в Москву, чтобы других посмотреть и себя показать. В дороге от группы отстал барабанщик Tim Tully, и на концертах в Москве его подменял Александр Косорунин («Лига Блюза», «Неприкасаемые»). В связи с тем, что американский состав фактически приказал долго жить, Беркут завис в Москве, а в мае 1997 года он был ангажирован группой «Мастер» для поездки во Францию. После возвращения с гастролей Грановский уговорил Беркута задержаться в группе еще на какое-то время, чтобы показать этот неожиданный и успешный состав российским почитателям «Мастера». В конце 1997 года в группе назрели противоречия, после которых покинувшие «Мастер» гитарист Сергей Попов и барабанщик Анатолий Шендер предложили Беркуту восстановить «Zooom» в русском варианте. Попов и Шендер составили в новой группе ритм-секцию, а Беркут, как и в Америке, остался фронтмэном с гитарой в руках. Но группа проработала недолго. В 1998 году Сергей Маврин (экс-«Ария») пригласил Артура Беркута для записи альбома «Скиталец». Они были знакомы по совместным гастролям, когда обе их группы — соответственно «Ария» и «Автограф» — одновременно находились на пике популярности, но вместе они работали впервые. Таким образом в «Скитальце» два мастера, представлявших две супергруппы, как бы гарцуют друг перед другом, стремясь показать суперкласс. Из-за этого альбом получился холодным, несколько академичным и, можно сказать, идеальным по звуку. После успеха «Скитальца» Маврин предложил Беркуту войти в концертный состав, куда также были приглашены Павел Чиняков (барабаны) и Александр Мосинян (бас). Группа, назвавшаяся «Маврик», дала несколько концертов, но ей катастрофически не хватало ангажемента, и Беркут в конце концов подался на вольные хлеба. Однако после Праздника Загубленного Детства в апреле 2000 года, на котором Беркут был признан лучшим вокалистом минувшего года, а Маврин — лучшим гитаристом, они решили продолжить совместную работу.

Дискография:

1987 Автограф «Каменный край» («Мелодия») — LP

1993 Автограф «Tern Down The Border» («Кэпитол», США) — LP

1995 Sibiria «Blind Faith» (KNAC) — single

1997 Zooom «Zooom» (Hollywood Records) — CD

1998 Маврик «Скиталец» (Classic Company) — CD/MC

БИОКОНСТРУКТОР

Группа основана в 1987 г. Состав: Александр Яковлев (вокал), Леонид Величковский (клавиши), Валерий Васько (клавиши), Андрей Кохаев (барабаны).

Группа «Биоконструктор» появилась на свет в 1987 году после распада ритм-энд-блюзовой команды «Ответный Чай», в состав которой входили Александр Яковлев (вокал) и Андрей Кохаев (барабаны). К ним присоединились два клавишника — Леонид Величковский и Валерий Васько. В том же году ансамбль принимает участие в Фестивале Надежд Московской рок-лаборатории и записывает альбом «Танцы по видео». Модные ритмы техно-музыки и неоромантики, низкий красивый баритон Яковлева обеспечили группе доброжелательное внимание публики. В том же году, ободренный успехом, Яковлев решился на эксперимент и записал сольный альбом «Поп-комбинат». Эта работа послужила толчком к распаду группы. Яковлев продолжил сольную карьеру, собрав вместе с Никитой Зи-ниным (бас) и Олегом Подковеровым (клавиши) группу «БИО», а Величковский и Кохаев образовали группу «Технология». Жизнь «Биоконструктора» оказалась недолгой, но с полным правом можно говорить о том, что он вместе с группами «Ночной Проспект» и «Удаff» стал первопроходцем в области отечественной техно-музыки.

Сейчас Александр Яковлев возглавляет рекорд-компанию «Электрик Рекордз», специализирующуюся на выпуске электронной музыки.

Дискография:

1987 «Танцы по видео» (Зеко Рекордс, 1996) — CD

1989 «Биоконструктор / Прощай, молодость» («Мелодия») — LP

Александр ЯКОВЛЕВ (соло)

1987 «Поп-комбинат» — магнитоальбом

БИО

1990 «Техноромантика» (Русское снабжение, 1993) — CD

1994 «Электронная лирика» (Imege Records/Jeff Records) — CD

1995 «Музыкальное движение» (Master Sound) — CD

БОЛЬШАКОВ АНДРЕЙ

Андрей Большаков — один из самых известных гитаристов отечественной рок-музыки. Родился 14 октября 1956 г. Первая группа — «Шестое чувство» — была создана в 1970-71 гг., когда Андрей еще учился в средней московской школе № 185. Группа продолжала существовать, даже когда Большаков поступил в Московский Полиграфический Институт. «Шестое чувство», как тогда было принято, играла на танцах «фирменный» репертуар из произведений групп «Ти Рекс», «Гранд Фанк». «Криденс», «Слэйд».

В 1976 г. Большаков вместе с приятелем из своей старой группы перебирается в ансамбль «Фламинго», состоявший из венгерских студентов, обучавшихся в МГУ.

В 1977 г. он участвует в группе «Фаворит», исполнявшей исключительно произведения Элиса Купера. Группа полгода репетировала, но дала только два концерта, потому что как раз вышел свежий альбом их кумира и появилась необходимость снова садиться на репетиционный период, чтобы готовить новейший материал. Большаков не захотел принимать в этом участие и ушел.

Три года он не играл нигде, и только в 1980 году принял участие в работе ансамбля «Карусель».

В 1981 г. Большаков собрал собственный коллектив «Коктейль», который в 1983 году был переименован в «Зигзаг». Кроме самого Андрея (гитара, вокал) в состав группы входили Андрей Бутузов (бас), Андрей Шатуновский (барабаны) и Александр Вахмистров (клавиши). И «Коктейль», и «Зигзаг» исполняли актуальную смесь хард-рока с панком и «новой волной». Удачное выступление на знаменитом фестивале в Долгопрудном в 1983 году и успех магнитофонного альбома «Паноптикум» послужили для музыкантов трамплином для прыжка на профессиональную сцену. Оставшийся один Большаков записал сольный альбом «Надоело!».

В 1985 году Большаков стал вторым гитаристом в группе «Ария». Благодаря его и Алика Грановского влиянию музыка «Арии» стала более жесткой, приблизилась по звучанию к speed metal. Большакову принадлежит авторство одной из самых известных композиций группы — «Воля и разум».

Но полностью стремление к скоростному металлу и трэшу было реализовано в группе «Мастер», которая появилась на свет в январе 1987 года. И «Мастер» стал последней группой, в которой работал Андрей Большаков. Он покинул коллектив в 1992 году, желая уйти от трэша и от «чернушных» песен, ставших непременной частью всякого тяжелого стиля.

С начала 1995 года Большаков издает профессиональный музыкальный журнал «Music Box», основная цель которого поддержать все те положительные моменты, что еще присутствуют в рок-музыке.

Дискография

1983 Зигзаг «Паноптикум» — м/а

1984 Андрей Большаков «Надоело!» — м/а

1985 Ария «Мания величия» («Мороз Рекордз», 1994)-CD

1986 Ария «С кем ты?» («Мороз Рекордз», 1994)-CD

1988 Мастер «Мастер» («Мелодия») — LP

1989 Мастер «С петлей на шее» («Мелодия») — LP

БРАВО

В начале был «Постскриптум», где с 1983 г. плечо к плечу работали Гарик Сукачев (гитара, вокал). Павел Кузин (ударные) и Евгений Хавтан (гитара). Но когда Гарик ушел делать «Бригаду С», то Хавтан начал искать нового вокалиста. Так в сентябре 1983 г. в группе появилась Жанна Агузарова (тогда — Иванна Андерс). Легенда рассказывает, что она — молодая девчушка из сибирской деревни — позвонила Хавтану из телефона-автомата, приехала на прослушивание, спела два блюза без слов и была тут же зачислена в состав. Тогда же, в сентябре, Агузарова придумала и новое название — «Браво», а в группе появились еще два музыканта — Андрей Конусов (бас) и Александр Степаненко (саксофон).

Первый концерт группы состоялся в декабре 1983 г. на дискотеке в Крылатском. «Браво» исполняло самую актуальную для того времени музыку: «новую волну», неорокабилли и рэгги. Публика с восторгом приняла хиты группы — «Желтые ботинки». «Кошки». «Белый День». Зимой 1984 г. был записан 20-минутный студийный альбом, который мгновенно разлетелся по стране. Но тут же группа была подвергнута серьезным испытаниям. В марте, в отдаленном московском районе Бескудниково милиция провела показательную акцию по ликвидации «несанкционированных» рок-концертов. Операция разрабатывалась на Петровке, 38, а поводом послужило изготовление и продажа местными комсомольцами 400 (!) фальшивых билетов на концерт популярной группы. Но в итоге устроители концерта отделались лишь легким испугом, пострадали только музыканты: за нарушение паспортного режима Жанна Агузарова была водворена в ИТК, где провела долгие девять месяцев. В это время группа пыталась выступать без солистки, но это предприятие не имело успеха, не удалось полностью сохранить и старый состав — в 1985 г. новые музыканты заняли освободившиеся места: Тимур Мартуза-ев (бас), Федор Пономарев (саксофон), Алексей Познахарев (клавиши).

Возвращение Жанны прошло триумфально, ей рукоплескали большие залы, в 1986 г. «Браво» с успехом выступило на фестивале «Рок-панорама» и группу пригласили на работу в Москонцерт. Начинаются беспрерывные гастроли по стране и за рубежом. В 1988 г. выходят сразу две пластинки — на фирме «Мелодия» и в Финляндии на фирме «Полар-вокс». Но несмотря на всесоюзную популярность у Жанны раскручивается личный и творческий конфликт с Евгением Хавтаном. Она уже покидала «Браво», и некоторое время ее подменяла вокали-стка из ансамбля «Девчата» Анна Салмина (осень 1986), а в декабре 1988 г. Жанна объявляет о своем окончательном уходе из группы. Вместе с ней из «Браво» уходит и Тимур Мартузаев, ставший продюсером ее сольного проекта.

После долгих поисков Хавтан пригласил в «Браво» вокалиста Евгения Осина («Ночной Колпак», «Кекс», «Николай Коперник». «Дед Мороз») и 15 апреля 1989 г. состоялся дебют нового состава, в котором появились также несколько новых музыкантов: Сергей Лапин (бас) и Алексей Еленский (труба) вышли на сцену рядом с Осиным, Хавтаном, Кузиным и Пономаревым. В новой программе упор по-прежнему был сделан на рокабилли и саунд советской эстрады 60-х годов, причем в большей степени проявился романтический героизм, связанный с личностью нового вокалиста, тем не менее группа не смогла набрать той популярности, что имелась у нее же при Жанне.

Меньше года прослужил Осин в «Браво» и ушел делать сольную карьеру. Летом 1989 г. Кузин и Еленский уходят в «Бригаду С», где тоже идут революционные процессы. Их заменяют Игорь Данилкин (ударные), Дмитрий Гайдуков (бас) и Сергей Бушкевич (труба).

В начале 1990 года вакантное место заняла певица Ирина Епифанова, обладавшая мощным, красивым голосом, и ей прочили большое будущее но ее вклад в историю группы оказался совсем небольшим. Поддавшись на соблазнительные уговоры, в июле она покидает «Браво», чтобы выступить на эстрадном конкурсе «Ялта-90», который казался ей удачным трамплином для начала сольного проекта, но занимает там только скромное третье место, что для нее оказалось равнозначно сокрушительному поражению, и исчезает из поля зрения.

Некоторое время в «Браво» играет на клавишах и поет юный Денис Мажуков, впоследствии собравший собственный проект «Офф Бит».

Наконец, осенью 1990 года, с приходом Валерия Сюткина («Телефон», «Зодчие», «Фен-о-мен») начинается новая большая глава в творчестве «Браво». Сюткину удалось сохранить любимые еще со времен Агузаровой миллионами слушателей интонации группы, добавив в них новые краски. Вновь началась массовая популярность группы, вся страна танцует под хиты «Вася», «Любите, девушки» и др. Другие перемены в составе: Алексей Иванов (саксофон) вместо ушедшего работать на завод Ф. Пономарева.

Неудачно сложился и для П. Кузина вояж в «Бригаду С»: когда там разборки закончились и консенсус был найден, ему пришлось уйти. Компанию ему составил Артем Павленко (также «Бригада С», гитара). Вместе с Робертом Ленцем (вокал), который, кстати, прослушивался в «Браво» вместе с Осиным, но тогда не выдержал конкуренции, они образовали группу «Mess Age», исполнявшую альтернативную музыку. Но так как группа пела на английском, популярности она не имела и в итоге прекратила свое существование. В 1996 г., когда «Браво» покинул Сюткин, в группу вернулся Кузин и привел с собой Роберта Ленца В этом варианте группы Хавтан возобновил эксперименты со звуком, позволив электронике разбавить традиционный саунд «Браво».

В начале 1997 года Сюткин собрал собственную группу и продолжил ту тему, что обозначил для себя в «Браво».

Агузарова в 1994 году вернулась в Россию и время от времени выступает с «Браво» в различных ностальгических программах.

Интересно, что до начала 90-х годов просуществовал и «Постскриптум», но ни особой популярности, ни широкой известности не имел.

Дискография:

1984 «Браво» — м/а

1985 «Браво» — м/а

1988 «Браво» («Мелодия») — LP

1988 «Bravo» («Polarvox», Финляндия) — LP

1992 «Стиляги из Москвы» (Sintez) — LP

1992 «Московский бит» (Sintez) — LP

1992 «10 лет Браво» (концертный альбом, «Русский Диск») — CD

1993 ЖАННА АГУЗАРОВА и Браво (General Records) — CD/MC

1994 «Дорога в облака» (General Records) — CD/MC

1994 «Live in Moscow» (концертный альбом, General Records) — CD/MC

1995 «Песни разных лет» (сборник, General Records) — CD/MC

1996 «Король Оранжевое Лето» — CD

1996 «На перекрестках весны» (General Records) — CD/MC

1997 «Серенада 2000+» (Союз) — CD/MC

1997 «Живая акустика» (Союз) — CD/MC

1998 «Песни о любви» (Союз) — CD/MC

БРАТЬЯ

«Братья» (или «Бразерз») — одна из самых первых, если не самая первая, отечественная рок-группа. Она была основана в 1963 году братьями Тимашовыми, Сергеем (ударные) и Аркадием (гитара), и Вячеславом Чернышом (клавиши). Также в состав входили еще двое братьев — Алексей (аккордеон) и Владимир (гитара), их фамилии установить пока не удалось. Инициаторы возникновения этой группы — Сергей Тимашов и Слава Черныш — учились вместе в одной школе, № 661 на Покровке. Группа исполняла танцевальные «фирменные» шлягеры: кантри, блюзы, пьесы Бенни Гудмена. — все на английском языке. Репетиции проходили дома у В. Черныша. Первое выступление группы состоялось осенью 1963 года в Сокольниках, в Доме отдыха «Оленьи пруды».

Группа распалась летом 1964 года, после поездки на юг. Черныш и Тимашов решили, что их не устраивает нацеленность «Братьев» на коммерческо-танцевальное шоу, и они ушли в ритм-энд-блюзовую группу «Сокол».

БРИГАДА С

Истоком «Бригады С», как и группы «Браво», следует считать 1979 год и группу «Постскриптум», где Гарик Сукачев и Женя Хавтан некоторое время играли вместе. Но в 1983 году Сукачев, оставив Хавтану в подарок песню «Белый день», ушел, и уже через некоторое время в андеграунде восторженно зашептали о некоей группе, в которой вокалист поет в противогазе и стреляет из розового игрушечного автомата! (Действительно, Сукачев одевал противогаз во время инструментального проигрыша в песне «Слепой».) Но официально днем рождения «Бригады С» принято считать 11 января 1986 года, когда группа выступила на фестивале Московской рок-лаборатории «Рок-ёлка» в ДК им. Курчатова. Состав «Бригады С», собранный буквально за две недели до концерта, выглядел так: Сукачев — вокал. Сергей Галанин (экс-«Гулливеры», бас, вокал), Александр Горячев (экс-«Гулливеры», гитара), Лев Андреев (клавишные). Карен Саркисов (экс-«Центр», ударные — одновременно он стучал и в группе «Звуки My»). Песни «Сантехник» и «Моя Маленькая Бэби» тут же стали шлягерами. Первая программа «Мандариновый Рай» была построена на смысловых шарадах, загадках. Метафоризация общественных явлений характерна и для всех последующих программ группы.

Почти сразу после этого концерта в группе происходят значительные перемены: ушедшего к Кузьмину Горячева заменяет гитарист Кирилл Трусов, а вместо Андреева за клавишами обустраивается Костя Гаврилов (будущий «Альянс»). А существовавшая в то время цензура сократила название группы просто до «Бригада».

Первое время на лидерство в группе претендовали двое: и Сукачев, и Галанин. Даже название группы звучало некоторое время как «Бригада СГ». Эти качели едва не привели к распаду группы, но тем не менее «Бригада С» подготовила новую программу. 6 ноября 1986 года группа уже в расширенном составе — с духовой секцией — явила ее народу. Этот день теперь принято считать Днем рождения советского свинг-рока «Бригада С» впервые исполнила такие популярные песни как «Человек в шляпе», «Письмо из Сан-Франциско», «Гады». Сама группа взяла себе добавку к названию — «Оркестр Пролетарского Джаза».

Раскол все-таки произошел, когда весной 1989 года Сукачев в студии Центра Стаса Намина работал над сольным проектом «Нонсенс». Для его записи он пригласил большую тусовку известных музыкантов. Это — Сергей Воронов (гитара, еще «Лига Блюза»), Тимур Муртазаев (бас, «Браво»), Александр Миньков (бас. «Парк Горького»), Ян Яненков (акустическая гитара, «Парк Горького»), Сергей Ма-заев (саксофон, еще «Автограф»), Павел Кузин (барабаны, «Браво»), Константин Гаврилов (клавиши, «Альянс»), «Ночной Проспект», Детский хор из Дворца Пионеров, певцы из хора Москвской патриархии, а также — музыканты из родной «Бригады С». В итоге этой работы между группой и ее лидером возник конфликт, музыканты «Бригады С» приняли решение уйти и образовать новую группу — «Бригадиры».

В репертуар этой формации вошли некоторые старые вещи «Бригады С», авторство которых не принадлежало Сукачеву («Неумейка», «Письмо из Сан-Франциско»), плюс новые композиции. «Бригадиры» много гастролируют, записывают магнитоальбом.

А собственный состав Сукачева, т. е. «Бригада С», стабилизировался только к концу 1990 года В него вошли: Сукачев (вокал, гитара), Тимур Мартузаев (бас), Павел Кузин (барабаны). Артем Павленко (гитара), Рушан «Рыбка» Аюпов (клавишные, баян), Владимир Голоухов (перкуссия, ксилофон, виброфон), Леонид Челябинский (саксофон), Петр Тихонов (труба), Владимир Чекан (тромбон). Стиль группы, наработанный за много лет, остался прежним, зато Сукачев, испереживавшийся за время конфликта, написал новый шедевр — «Звезда микрорайона».

В 1992 году «Бригадиры» запросились обратно — все-таки они находились в тени Гарика и это печально сказывалось на их раскрутке. После недолгих переговоров состав «Бригады С» предстал в синтезированном виде: Галанин. Трусов, Максим Лихачев (тромбон), Игорь Ярцев (барабаны) выступали еще за старый состав: Аюпов, Петр Тихонов (труба) — за последний состав, плюс новичок Алексей Ермолин (саксофон) и, конечно, сам Гарик. Какое-то время в группе оставался еще и второй гитарист Артем Павленко, но в конце концов он ушел и вместе с Павлом Кузиным и совместно с Робертом Ленцем они организовал группу «Mess Age».

Связано ли это с массовыми переделками состава или нет, но в 1992 году Гарик начинает терять собственную энергетику и для подпитки обращается к другим людям и чужим песням. Весной 1992 года Сукачев записывает песню К. Кинчева «Все это — рок-н-ролл» и снимает по ней клип с участием Ю. Шевчука, В. Бутусова, Д. Стингрей, С. Воронова, А. Скляра и др. (Интересно, что миньон с этой песней стал последним миньоном, вышедшим в России, после чего этот конвейер в Апрелевке был остановлен в связи с нерентабельностью.) Тогда же на «Фили Рекордс» выходит одноименная пластинка, на которой Сукачев исполняет свои любимые песни — «По дороге разочарований» Воскресенья, «Серый голубь» Мамонова, «Баньку по-белому» Высоцкого и т. д.

Осенью беспокойства Гарика выливаются в совместный с «Ва-банком» манифест «Рок-отечество в опасности!». Но надо сказать, что самые сложные времена для нашего рок-сообщества, когда группы распадались, а народ предпочитал слушать «Ласковый май», уже прошли, и наконец-то появились новые имена и новые идеи.

В 1994 году Сукачев вместе с А. Ф. Скляром создают проект под названием «Боцман и Бродяга». Здесь уже исполняются песни А. Вертинского, А. Северного. В. Высоцкого, старинные салонные романсы, народные песни. Чувствуется влияние Тома Вэйтса. Но поскольку Скляр здесь явно доминировал, то сыграв с дюжину концертов и записав альбом, проект прекращает существование.

Сразу после него начинается новый проект Сукачева — «Неприкасаемые». Здесь от «Бригады С» принимают участие только Галанин (не всегда), после тщетных усилий, возвращается в родную «Бригаду С». Этими музыкантами были Галанин, Трусов, Ярцев, Лихачев. Остаток духовой секции уходит в «Квартал» и «Ногу Свело», а Сергей Тенненбаум — в группу Евгения Осина.

В 1995 году Галанин возобновляет собственный проект под названием «СерьГа».

Дискография:

1990 Бригадиры «Бригадиры» — м/а

1991 Бригадиры «Бригадиры — 2» — м/а

1992 Бригадиры «Бригадиры — 3» — м/а

БУЛКИН БОРИС

Борис Булкин — блюзовый гитарист. Родился 24 ноября 1957 года (Петух, Стрелец). Окончил Московский Авиационный Институт (МАИ).

Играть начал еще в школе, в институте собрал первую собственную группу «Уикэнд». В 1975 году впервые попал на настоящий сэйшн, на котором играла группа «Удачное приобретение». Та встреча с Вайтом-Беловым и определила дальнейшую судьбу Бориса Булкина.

В 1982 году Борис Булкин стал участником группы Николая Арутюнова «Лига Блюза», в которой также играли Михаил Савкин (бас) и одноклассник Булкина Алексей Котов (барабаны). В 1986 году, когда все, наконец-то, разрешили, Булкин откололся от коллектива и стал готовить собственный проект. Месяца три-четыре он репетировал с друзьями. Репетиции носили романтичный характер: за бутылками с портвейном музыканты с тоской вспоминали, как хорошо было в 70-е годы. Но в конце 1986 года Булкин знакомится с бас-гитаристом Юрием Корепановым, и они решают сделать собственную группу «Вольный стиль». Спустя некоторое время к ним присоединился вернувшийся из армии барабанщик Александр Торопкин. Первый концерт новой группы состоялся в начале 1987 года в ДК

МИСИС на Авиамоторной, где «Вольный стиль» выступал на разогреве у «Бригады С». Несмотря на первоначальный успех в группе начался разлад и разброд, так как в то время блюз, культивировавшийся во всем мире, у нас стал чуть ли не ругательным словом: ведь у нас не музыку — скандалы подавай, чтобы презервативы разбрасывались со сцены… А в 1989 году все вдруг вообще обвалилось под натиском «Ласкового Мая».

В 1990 году Дворец Молодежи объявил конкурс «Живой звук». Булкин решился сделать последнюю попытку и реанимировал группу. Начался конкурс и трио легко прошло 1 тур, затем — 2 тур и вышло в финал. В состав жюри входили Глызин, Кузьмин, который приехал на конкурс с новой женой, и вот он сидит, смотрит и ему «Вольный стиль» явно нравится: он подпрыгивает, толкает жену, кричит «Гран Фанк! Гран Фанк!» В итоге он вручил Булкину свою гитару как лучшему гитаристу. Таким образом «Вольный стиль» (как и группа «Ра») стал лауреатами этого конкурса. Первое место не присудили никому, так как за него была обещана в награду запись целого альбома, а так «Вольному стилю» дали возможность записать две композиции. Они и были вскоре записаны, правда, на английском, так как звукорежиссер Дворца молодежи Игорь Замараев уезжал в Норвегию, и группа рассчитывала через него получить зарубежный ангажемент.

«Вольный стиль» просуществовал по инерции еще пару лет и в 1993 году разошелся. Булкин переквалифицировался на рисование матрешек, Корепанов вернулся к своей гражданской специальности, он — врач, а Торопкин ушел в «Кроссроудз», где и пребывает до сих пор.

Но тем временем в Москве стали зарождаться рок-клубы. И в один прекрасный день Булкину позвонил бас-гитарист Олег Балашов и сообщил, что открывается кабак, где требуется петь по-английски! Удивлению Булкина не было предела, ведь раньше все было наоборот, требовалось петь не менее 50 % песен на русском. Этим «кабаком» оказался «Арбат блюз клаб». Новая группа получила название «Hot Style Band» (тоже присутствует слово «стиль») и в нее вошли: Борис Булкин (гитара, вокал), Олег Балашов (бас), Роман Якшин (барабаны), Андрей Дроздов (клавиши). Новый ансамбль исполнял ритм-энд-блюз с клавишами. Директор «Арбат Блюз Клаб» Царьков приехал, послушал группу, и она была принята в клуб. Зародившаяся в Москве система клубов дала группе желанный ангажемент.

Спустя некоторое время Якшина, отношения с которым не заладились, обменяли на барабанщика из дружественной группы «White Spirit» Павла Жданкина.

…Однажды группа играла в клубе «Вояж», и к Булкину подошел его старый друг, бас-гитарист Алексей Попов (экс-«Зодчие»), он пригласил Булкина в гости, посидеть, повспоминать былое. В гостях у Попова Булкин встретил Петровича (Михаила Соколова), легендарного барабанщика группы «Удачное Приобретение». Естественно, они решили сыграть блюз на акустических гитарах, а Петрович вытащил из кармана губную гармошку. И только они начали играть, пес Попова начал им подвывать. Тут же было решено делать группу. И в 1994 году на свет появился «Stainless Blues Band». Это название придумал Петрович, но сам он вскоре покинул группу.

Состав «Stainless Blues Band»: Борис Булкин (гитара, вокал), Алексей Попов (бас), Павел Жданкин (барабаны), Роман Гегард (губная гармошка).

В 1996 году, когда Булкину захотелось поиграть музыку потяжелее, чем было принято в «Stainless Blues Band», был реанимирован «Вольный стиль». В его состав вошли Борис Булкин (гитара, вокал), Юрий Корепанов (бас) и Игорь «Дид» Иванкевич (барабаны, экс-«Монгол Шуудан»). Оба проекта существуют параллельно, но «Вольный стиль» имеет большую популярность и, соответственно, чаще выступает.

Летом 1998 года за барабаны в группе сел Александр Косорунин (экс-«Лига Блюза»). «Я устал от гастрольной жизни», — объяснил он свой выбор.

БОНИ НЕМ

Отсчет истории «Бонн неМ» следует вести с 1993 года, когда популярный DJ/VJ, автор теле- и радиопередач «Нержавеечка» и «Забытые Имена» (и по совместительству артист балета Большого Театра) Кирилл Немоляев со своими друзьями из группы «Тризна» решил немного поиздеваться одновременно над отечественной попсой и наиболее упертыми экстремальными металлистами. Был создан псевдоколлектив, исполнявший «кавер-версии» известных в то время попсовых песен в стилистике, близкой к «S.O.D.» и «Napalm Death». Присутствовавший на первой репетиции Владимир Бажин предложил название «Ковер» (намек на то, что группа играет кавер-версии), и, пользуясь своим статусом сотрудника музыкальной редакции телекомпании «ВиД», выдал в ближайший же эфир «МузОБОЗА» материал, отснятый на этой самой репетиции. Через пару дней коллектив сменил название, на более звучное и идейное — «Карданный Вал» — которое сочетало в себе агрессивную тупорылость и привкус «совка» — и в очередном выпуске «Нержавеечки» представил расширенный набор своих «песен». Ирония была принята аудиторией, и группа оказалась востребованной на сцене. Репертуар пришлось расширить настоящими каверами песен таких исполнителей, как Африк Симон, «Boney M» и «Dr. Alban», поскольку весь стандартный «сет-лист» «Карданного Вала» длился минут 10–15, не больше. Свой первый концерт группа отыграла на открытии фан-клуба «Черного Обелиска», а второй — перед 2000 зрителей на разогреве у «Cannibal Corpse». Новое, более музыкальное направление, в котором сочеталась мелодика и положительная энергетика поп-музыки и жесткий саунд и драйв хэви-металл, требовало ухода от изначальной нарочито гротескной концепции и старого названия. Некоторое время группа выступала под названием «Немоляев & Гукленгофф», а когда коллектив уже работал в студии над записью первого альбома, родилось название «Бонн неМ». Это словосочетание отражало музыкальные корни (диско 70-х — 80-х) группы, выдавало некоторую обруселость, было пародийным и, наконец, явно намекало на фамилию лидера и фронтмена коллектива.

Первый альбом «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» был записан во второй половине 1994 года, в базовом составе: Кирилл Немоляев — вокал; Константин Селезнев — гитара, Александр Гукленгофф — бас-гитара, Станислав Вознесенский — ударные. Также в записи принимал участие женский хор из друзей и знакомых музыкантов. Альбом из-за сомнений руководства «ПолиГрам» в его успешности был выпущен только ближе к лету 1995. Вопреки пессимистичным ожиданиям он вызвал восторженную реакцию у публики и официальный тираж одних лишь компакт-дисков составил 7000 экземпляров.

К сожалению, вскоре после выхода альбома оригинальный состав распался из-за персональных проблем внутри группы. Практически сразу был набран новый состав, в котором из первоначального остались Кирилл и Стас, а ушедших музыкантов заменили гитаристы Георгий Самойлов и Глеб Андрианов (на тот момент не проявившие себя на профессиональной сцене), бас-гитаристка Вероника Фотиева, игравшая до того момента в группе «Бингер» и бэк-вокалистка Наталья Льянова. В этом составе был снят имевший успех у широкой аудитории клип на песню «Бабье лето» (реж. Федор Торнстенстен) и начата работа над новым материалом. Материал был готов к 1996 году, в том же году группа дала несколько концертов — ключевой в клубе «Бедные люди», на котором представила новую программу и приступила к записи второго альбома. В отличие от первого, бесшабашного и припанкованного, второй альбом задумывался как более разноплановый и концептуальный в плане аранжировок. С целью обогатить звучание, для участия в записи со стороны были привлечены различные музыканты, такие, например, как мастер акустической гитары Иван Смирнов, бас-гитарист группы «Кронер» Александр Крылов и певица Ольга Дзусова. После записи альбома опять пришлось долго дискутировать с руководством лэйбла, которое несмотря на успех первого диска опять сомневалось в целесообразности выпуска альбома. За это время группа успела снять клип на песню «Каскадеры» и включит фотоматериалы со съемок наряду с другими архивными снимками в макет оформления диске «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады — 2» появились на прилавках летом 1997 года, но к тому времени группа опять прекратила свое существование как действующий коллектив. Причиной того были трения в коллективе, недостаток профессионального опыта музыкантов, недоукомплектованность состава (только один бэк-вокал) и, наконец, отсутствие всякой поддержки со стороны лэйбла. На долгое время проект был законсервирован и возрожден только в конце 1998 года с подачи руководства московского клуба «Свалка» и по инициативе друзей Кирилла из питерской группы «Кома», на базе которой достаточно давно был организован своеобразный филиал «Бонн неМ» в северной столице. В обновленный состав помимо Кирилла входят Александр Гудвин (гитара, бэк-вокал), Аркадий Лебедев (бас-гитара), Николай Голубев (лидер-гитара, бэк-вокал), Анатолий Натаровский (ударные (все из группы «Кома») и Татьяна Яценко (бэк-вокал). В концертах группы также часто принимают участие приглашенные музыканты, такие как Антон Королев («Лаэртский Бэнд») и Дмитрий Серебряник («Папоротник», экс-«Манго-манго»). За год группа прочно закрепилась на московской клубной сцене, продемонстрировав, что синтез эстрадного и экстремального направления находит отклик у самой широкой аудитории. Летом 1999 года коллектив выступил на ряде фестивалей, в том числе на основной сцене престижного «Pepsi Island'99» в Будапеште. На волне нового всплеска интереса к коллективу и персоне К. Немоляева было выпущено ретроспективное домашнее видео «Жизнь в искусстве», а также переизданы на кассетах оба альбома коллектива. На момент написания материала группа закончила шлифовку новой программы и встала перед задачей выпуска третьего альбома. В сентябре 1999 года была записана композиция «В мире животных (Сон Охотника)» на тему музыкальной заставки известной телепередачи. В октябре на эту композицию был снят клип (реж. Ф. Торнстенстен), в съемках которого помимо участников коллектива приняло участие окружение группы. На конец года был запланирован выпуск второй части видео, включающего в себя клипы и фрагменты наиболее удачных выступлений группы.

Дискография:

1995 «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» ПолиГрам

1997 «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады — 2», ПолиГрам

1996 «Карданный Вал» — «Все в сад», Бекар рекордз (только кассета, ограниченный тираж).

Видео «К. Немоляев. Жизнь в искусстве. Часть 1 — Телевидение и радио» — 1999, Ritual

БАСТИОН (Одесса)

Группа имела тройное название: «Бастион — Бенцион — Беня Крик» (в честь знаменитого героя «Одесских рассказов» И. Бабеля). В Одессе группу еще называли «Бандой с Молдаванки», по месту ее проживания. Классический состав: Игорь Ганьке-вич (гитара, вокал, автор песен), Вячеслав Рачинский (вокал, гитара), Сергей Роговец (бас), Виталий Гомчаковский (ударные). Это — группа школьных друзей, игравших хард-рок и хэви в качестве альтернативы стилю диско, заполнившему в Одессе их детства каждый уголок. Первый успех пришел к группе в 1985 г. с песнями «Монолог старого рокера», «Таблица умножения», «Брэйк-дэнс» — небольшими, часто юмористическими зарисовками из жизни одесских рокеров. В 1986 г. стараниями удачливого продюсера С. Роговца группа доезжает до Москвы, где дает и сольные концерты, и выступает на нескольких фестивалях. В самой же Одессе «Бастион» становится культовой группой, армия его фанов растет как снежный ком по всей Украине. В 1988 г. Роговец уходит со сцены, в группу приходят Владимир Коваленко (гитара) и Константин Коцап (бас). Ганькевич пишет еще пару великолепных хитов — «Памяти жертв перестройки» и «Помнишь, как в Одессе были крабы…» Все — и специалисты, и публика — прочат «Бастион» в главные рок-группы Украины, но тут случается несчастье: в августе 1990 г. Игорь Ганькевич умирает. В свободное от музыки время он работал грузчиком в одесском порту, и однажды его сердце не выдержало тяжести взваленного на плечи груза…

Без Ганькевича группа, естественно, распадается. Музыканты расходятся по другим составам.

В Одессе каждый год проходит фестиваль памяти Ганькевича.

Студийных записей группа не имеет. Перед одним из фестивалей уже в 90-х годах вышла пластинка, содержащая репетиционные и концертные записи «Бастиона» и быстро ставшая библиографической редкостью.

БУНТ ЗЕРЕН

«Бунт Зерен» был основан во Владивостоке в 1993 году музыкантом групп «Коба» и «Ра» Толи-ком Погодаевым. Группа исполняла музыку в стиле «Русская Африка», т. е. рэгги с ярко выраженной русской национальной мелодикой и характерными для русской поэзии зимними, снежными темами. В первоначальный состав кроме Т. Погодаева (вокал, гитара) вошли Иван Шамин (бас), Валентин Нечипорук (барабаны, экс-«Ветер Перемен»), Анатолий Чебан (гитара, экс-«Из вне»). Позднее Чебана заменил Стас Головач (перкуссия).

В ноябре 1994 года «Бунт Зерен» приезжает в Москву на Фестиваль Надежд, где производит настоящий фурор. В столице в то время музыка рэгги находится на пике популярности, и «Бунт Зерен», приехавший на неделю, зависает на месяц с лишним, выступая почти ежедневно, а по выходным и несколько раз в день.

В мае 1995 года «Бунт Зерен», вдохновившись своим успехом, перебирается в столицу на постоянное место жительства, но оказывается, что играть негде: к этому времени власти закрыли в столице все рок-клубы и какой-то период в Москве не проходят рок-концерты вообще.

В итоге группа переживает сложные времена: барабанщик уехал домой, а Головач ушел в группу Натальи Марковой.

Тем не менее «Бунт Зерен» смог выжить, он регулярно выступает не только в столице, но ездит на гастроли, пишет альбомы, группа замечена и оценена по достоинству специалистами и публикой.

Состав «Бунта Зерен» 1998 года: Толик Погодаев (вокал, гитара), Иван Шамин (акустическая гитара, бас), Андрей Дюков (бас, родом из города Коль-чугин Владимирской области, экс-«Белый камень», группы из Театра Аллы Пугачевой), Андрей Лобанов (барабаны, из Павлодара).

Дискография:

1992 «Бунт Зерен Русская Африка» (Попа Бегемота Рекордз. Запись во Владивостоке) — МС

1994 «Бунт Зерен К Новой Земле» (1 и 2) (Попа Бегемота Рекордз, 1998. Запись во Владивостоке в 1994) — МС

1995 «Бунт Зерен Дерсу» (Попа Бегемота Рекордз. Запись во Владивостоке 1993-94) — МС

1996 «Бунт Зерен Воздушный змей» (Элиас, запись на студии Олега Усманова) — MC/CD

1998 «Бунт Зерен Клетка для птицелова» (Пурпурный легион) — MC/CD

1998 «Наши в городе» (РДМ. Сборник) — MC/CD

БАНДА ЧЕТЫРЕХ

Дима Даун — гитарист легендарной московской панк-группы «Резервация здесь» в апреле 1995 г. попадает в тюрьму, после чего команда прекращает своё существование. Вокалист «Резервации Здесь» — Сантим и гитарист «Огня» Константин Мишин в декабре 1995 г. приступают к работе над новым проектом, и уже 30 января 1996 г. «Банда четырёх» дебютирует в R-клубе. Барабанщик Сергей Амелько и басист Экзич вместе с К. Мишиным долгое время играли в «Огне» и «Ожоге», так что ничего удивительного, что вместо грязного и бескомпромиссного панк-рока, присущего «Резервации Здесь», Сантим и K° углубляются в мрачные глубины пост-панка. Тексты, которые пишет Сантим, поражают своими образами, навеянными безысходностью и повседневностью безжалостного мегаполиса. Поэзия Сантима столь своеобразна, что не имеет аналогов. Временами Сантима заносит в какой-то мрачный бодлеровский романтизм, однако холодные пост-индустриальные вкрапления в текстах не дают слушателю забыться, напоминая, что безобразное время готово коснуться тебя своим крылом. Особый духовный настрой и постоянное стремление оказаться за гранью догм и запретов очень актуальны в те времена, когда посредственность доминирует почти повсюду…

«Банда четырёх» — одна из самых популярных групп московского экзистенциального андерграунда. Сантима знают и любят в различных кругах: от панков и футбольных хулиганов до политических экстремистов всех мастей…

«Банда» вместе с «Огнём», «Соломенными енотами» и «Затерянными в космосе» играет квартирные концерты, изредка появляясь в клубах. Летом 1996 г. участвует в концертах движения «Русский прорыв». Москва, Тверь, Санкт-Петербург и Саратов в полной мере ощутили на себе воздействие драйва и сумасшедшей энергетики Сантима. Триумфальное возвращение в столицу было отмечено суперсэйшном «Панк-революция» в кинотеатре «Перекоп» в компании с целым выводком дегенеративных команд типа «Пургена», «Аза» и пр. В ходе концерта «бандиты» погромили аппаратуру и покинули зал, несмотря на отчаянные попытки охраны их задержать. Снова квартирные концерты…

Судьба группы в какой-то степени типична для всего столичного подполья: их талант оказался невостребованным… Впрочем признание и успех совершенно не интересуют Сантима, как они не интересовали его во времена «Резервации Здесь»… Бардака в музыке тем не менее поубавилось: она стала более дисциплинированной и разнообразной. Серия концертов осенью 1996 г. по клубам Москвы и Питера проходит практически незамеченной панк-тусовкой обеих столиц. Своим экстремизмом и мрачной монотонной музыкой, довольно-таки неряшливо исполняемой, «Банда четырёх» дистанцировалась от масс. Для панков они слишком экстремальны и не укладываются в стереотипы мышления малолетних анархистов, для скинхэдов интеллектуализм Сантима и компании также не слишком понятен. После выступления на рок-мосте «Москва — Актюбинск» группа на полтора месяца уединяется на базе. Итогом не слишком напряжённых усилий стал альбом «Безобразное время», записанный в день смерти В. И. Ленина 21 января 1997 г. Интересно заметить, что сразу после записи группу выгоняют с базы. Вот и не верь после этого в нумерологию… В начале февраля альбом обмыт и выпущен в свет на кассете безумной фирмой «Crazy Rat». Нормальные менеджеры и администраторы не рискуют связываться с группой. 23 февраля 1997 г. при участии «Огня», «Банды четырёх», «Затерянных в космосе» и «Красных звёзд» в Минске проходит грандиозный фестиваль «День покорителя Европы», посвящённый 69-й годовщине Красной Армии. Так же Сантим с командой участвуют во всех шумных акциях национал-большевистской партии Эдуарда Лимонова. 3 июля 1997 г. как всегда живьём записывается второй альбом: «Любовь — это власть», на котором в большинстве своём звучат старые песни времён «Резервации здесь». Такие вещи как «Бунтарь», «Я убил мента», «Мёртвые ложатся на живых», «Резервация Здесь», являвшие собой квинтэссенцию нигилизма и революционности, казалось бы потеряли свою злободневность, однако их легендарный ореол не потускнел, потому что поэзия Сантима является не средством для выражения какой-либо философской концепции («религии бунта», например), а фундаментом новой философии аутсайдеров технократического общества, у истоков которой стоял Э. Лимонов… Сантим силой своего таланта создал собственную мифологию, не поддавшись ни чьему влиянию.

Осенью 1997 года Экзич временно покидает «Банду Четырёх». На место басиста приглашается лидер группы «День Донора» Александр Аронов. В таком видоизменённом составе «Банда четырёх» играет в маленьких залах на 100 человек для своих верных поклонников, изредка появляясь в клубах. (В историю войдёт концерт на «Red Blue Warriors Party», где пятьсот армейских футбольных фанов рубились под сантимовские хиты. В январе 1998 г. «Банда четырёх» и «Кооператив Ништяк» играют небольшой совместный гастрольный тур по столичным рок-клубам, после которого проходит серия квартир-ников. В апреле 1998 г. состоялся выход долгожданного третьего альбома «Анархия не катит», после чего в группу, в качестве второго гитариста и клавишника, возвращается Экзич. Музыка заметно усложняется. Несмотря на прочный фундамент пост-панка депрессивные тексты Сантима обволакиваются плотной пеленой мрачных аранжировок. Не зря фирма, выпускающая их кассеты, предупреждает, что прослушивание может спровоцировать развитие маниакально-депрессивного психоза…

Дискография:

1997 «Безобразное время» (Crazy Rat) — МС

1997 «Любовь — это власть» (Crazy Rat) — МС

1998 «Анархия не катит» (Crazy Rat) — МС

БРЕШЬ БЕЗОПАСНОСТИ

Один из редакторов самиздатовского журнала «Шумела Мышь» Борис Рудкин вместе со студентом журфака МГУ Виктором Кульганеком взял да и основал группу, которая своей агрессивной бескомпромиссной манерой исполнения, деструктивной даже для панк-рока, вдохновила на творческую деятельность ряд талантливых личностей в андерграундной тусовке. Именно «Брешь безопасности» предвосхитила появление скандально-известных «Соломенных Енотов». В конце декабря 1991 г. Б. Рудкин и В. Кульганек приступили к репетициям, суть которых заключалась в распитии лютого алкогольного коктейля (крепкий горячий чай пополам с водкой). Название Рудкин придумал гуляя по лесу со своим псом. Тексты Кульганека на тот момент представляли замешенную на юношеском максимализме искренность на грани абсурда. Несмотря на то, что в музыке явно ощущалось влияние «Г О.», в исполнении В. Кульганека на репетициях это звучало слишком лирично. Что бы добавить жёсткости Рудкин взял в руки гитару и привнёс в звучание группы жуткий noise. На квартирном фестивале «Тапиры» 25 января 1992 г. «Брешь безопасности» в таком составе выступила с сенсационным успехом. Присутствующие на концерте члены редколлегии журнала «Контркультура» С. Гурьев и А. Кушнир были ошарашены увиденным и пригласили «Брешь безопасности» вместе с «Резервацией Здесь» и «Соломенными Енотами» на фестиваль «Индюки златоглавые». Во время серии квартирников с Ником Рок-н-роллом в группу привлекается басист Алексей Марков, но вскоре его сменяет скандально известный К. Мишин. В таком составе группа репетирует и осенью следует ряд впечатляющих концертов, из которых следует выделить два: 13 сентября 1992 г. сэйшн «Лолита» — «Брешь Безопасности» — «Комитет охраны тепла» — «Соломенные Еноты» — «Резервация здесь» и 30 октября 1992 г. суперквартирник «Резервация Здесь» — МАНАГЕР — «Брешь Безопасности». Вечная проблема московских андерграундных групп — отсутствие классного барабанщика. Однако по отношению к «Бреши безопасности» эта проблема решается сама. После осенней серии концертов, сопровождавшихся погромами различных антифашистских центров и крушением аппаратуры, группу больше никуда не приглашают. В начале 1993 г. между участниками группы обостряются отношения: Кульганеку не по душе опека «старших товарищей», и он всё чаще выступает на акустических концертах и ублюдочных хиппо-вых фестивальчиках. Б. Рудкин и К. Мишин играют в «Соломенных Енотах» и лишь изредка все вместе собираются на репетициях… В конце концов, устав смотреть на пытающегося «соскочить» В. Кульганека, К. Мишин приступает к репетициям своего сольного проекта «Ожог», не переставая играть в «Соломенных Енотах» и эпизодически принимая участие в проекте «Мёртвый ты». Таким образом в начале 1994 г. «Брешь Безопасности» влачит довольно-таки жалкое существование. У все на слуху «Инструкция по выживанию», «Тёплая трасса», «Резервация Здесь», МАНАГЕР и «Соломенные Еноты». Не за горами реинкарнация «Гражданской Обороны»… Кульганек и Мишин пытаются реанимировать группу: зимой и весной 1994 г. даётся серия квартирников, за три апрельских дня вместе с барабанщиком Александром Логиновым записывается двойной альбом, в который вошли 26 песен периода 1992–1994 г., далее следуют шумные майские концерты в компании с «Тёплой трассой», «Ожогом», «Резервацией Здесь» и «Огнём». Но увы, несмотря на зверские аранжировки и агрессивный характер музыки В. Кульганек выглядит вяло даже на фоне депрессивного «Ожога». Привлечение в «Брешь» лидера «Огня» Лешего в качестве барабанщика также смогло оживить некогда славный коллектив. В конце концов К. Мишин и Леший устали смотреть на рефлексии В. Кульганека и вплотную занялись собственными проектами.

Дискография:

1994 «Брешь Безопасности» — МС

БЛЭЙДЕРС

Команда «Блэйдерс» была образована в августе 1998 года в городе Десногорске Смоленской области, после объединения трех музыкантов, работавших раннее в группах «Сквайр» и «Новокаин». В 2000 году «Блэйдерс» это: Дмитрий Терентьев (бас, вокал, экс-«Новокаин»), Андрей Шрамко (лидер-гитара, экс-«Сквайер»), Александр Иванов (барабаны, экс-«Сквайер»). За время существования группа принимала участие в городских концертах, а так же выезжала в Брянск, Ярославль и Обнинск. В последнем группа записала любительское демо. В записи этого демо присутствовал и собственный проект гитариста экс-группы «Цезарь» Александра Власова. Группа работает в симбиозе альтернативы и рока.

БРИЛЛИАНТЫ ОТ НЕККЕРМАНА

Стоявший у истоков питерской группы «Бриллианты от Неккермана» Павел Кулаков до этого пел в «Опасных Соседях». И, движимый идеей играть фолк и соул (музыку, не совсем привычную для русского уха), П. Кулаков стал объединять группы, которые к тому моменту уже не подавали признаков жизни. Так в апреле 1988 года у группы появилось название «Бриллианты от Неккермана» и первый состав. В то время команда проходит прослушивание и становиться членом Ленинградского Рок-Клуба. В состав «Бриллиантов…» в то время входили: Павел Кулаков (вокал, гитара), Игорь Ефимов (бас), Алексей Михайлов (клавишные). Михаил Сандаловский (перкуссия), Александр Коновалов (сакс), Дмитрий Терепов (ударные).

В 1989 году группа частично поменяла состав и обновила репертуар. К 1990 году в состав группы входили: Кулаков, Коновалов, Игорь Клементьев (бас), Юрий Старостин (гитара). Владислав Шапиро (клавишные), Сергей Бардиж (ударные).

Дискография

1989 «Танцы На Крыше»

1990 «Бумажка От Конфеты»

БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД

Группа образовалась в мае 1986 года в Ленинграде. Их отцом вдохновителем и продюсером альбома стал Федор Лавров (экс-«Народное Ополчение»). В состав вошли: Николай Михайлов (вокал), Дмитрий Бабич (бас), Игорь «Сайд» Сайкин (барабаны).

В 1988 году группа вступает в Ленинградский рок-клуб и записывает альбом, в который вошли песни гитариста Юрия Соболева. Также коллективу помогает гитарист «Народного Ополчения» Игорь Мотовилов. Однако вскоре группа на полгода уходит в подполье, а после выдает новый материал и состав, куда влились Александр Муравьев (бас, вокал) и Валерий Трушин (барабаны).

Дискография:

1986 «Бригадный Подряд»

1988 «Юра Соболев и Бригадный Подряд»

1989 «Бригадный Подряд»

БАШЛАЧЕВ АЛЕКСАНДР

Поэт, который смог выразить весь смысл рока в нашей стране.

Александр Башлачев родился в Череповце 27 мая 1960 года. С 1977 по 1978 год работал художником на металлургическом комбинате. С 1978 по 1983 год учился в Уральском Государственном университете на факультете журналистики. В это время А. Башлачев пишет тексты для рок-группы «Рок-Сентябрь» (г. Череповец). Закончив институт, работал журналистом, но, простившись с журналистикой, полностью окунулся в мир рок-музыки. Свои произведения он исполнял под акустическую гитару, что выдвигало на первый план его стихи, полные боли, счастья, отчаянья, где господствовал и строил разные лица перевернутый мир.

В период 1984–1986 годов СашБаш колесил по стране и давал концерты — квартирники. В 1986 году он окончательно перебирается в Ленинград. Принимает участие в Ленинградском рок-клубе, делает записи на домашних студиях.

«Поэт в России больше, чем поэт!». Часто впадая в депрессии. Башлачев понимает свою судьбу 17 февраля 1988 года он покончил жизнь самоубийством, выбросившись с девятого этажа.

А. Башлачев написал около шестидесяти песен. Некоторые из них («Ванюша») настолько большие вещи, что больше похожи на поэмы. Записано много домашних концертов и выступлений.

Дискография:

1989 «Время Колокольчиков»

1990 «Третья Столица»

БЕЛЫЕ ЧЕРЕПАХИ

Группа «Белые черепахи» возникла в 1992 году в городе Североонежске. В состав вошли: Олег Карачаевский (вокал, гитара) Александр Колеватов (гитара), Сергей Кульчин (бас), Сергей Юров (барабаны). За основу музыкального стиля группа взяла ритм-энд-блюз, а хлесткие тексты только усиливали эмоциональное воздействие.

В ноябре 1995 года на архангельском фестивале «Беломор-Буги II» группа получила дипломы — «Верные продолжатели традиций русского рока» и «Надежда Беломорского рока». В 1996 году группа становится «Группой года» в Архангельском роке, и держит первое место в областном хит-параде по итогам 1996 года.

Дискография:

1997 «Сердце, как мне не хочется покоя»

БИРЮЛЬКИ

Группа возникла в Москве 9 ноября 1999 года. Хотя идея создания команды зародилась намного раньше. Сначала были мысли и два брата — Гарик «Гарыныч» Назаров (соло) и Эрик «Эрий» Назаров (бас). Потом к братьям присоединились Михаил «Миклухий» Хомяков (вокал) и Денис «Дебилыч» Амбросов (барабаны). Разнообразные музыкальные вкусы участников «Бирюлек» сильно повлияли на их собственную музыку, представляющую собой гремучую смесь из многих стилей и направлений. После нескольких месяцев репетиций группа дебютировала в одном из московских клубов.

Дискография:

2000 «Соль-Янка»

ВОКИ-ТОКИ

Группа была образована в г. Гдыня (Польша) в 1988 году Андреем Сафоновым и Сергеем Кра-сильниковым. Музыканты регулярно выступали в Гдыне, Сопоте и Гданьске (Польша). Лиепае (Латвия), Мурманске и других городах, а в 1997 году приняли участие в питерском проекте верхотурской группы «Водопады им. Вахтанга Кикабидзе». В состав санкт-петербургской группы «Воки-Токи» вошли: А. Сафонов (вокал, гитара, губная гармошка, экс-«Емеля»), С. Красильников (бас, экс-«Непостоянство». «Айболит»), Николай Левитский (ударные, экс-«Anges», «Seven Heaven» «Розенберг» (США), «Кид-неппинг» и др.), Борис Герштейн (саксофон, участник серьезных джазовых проектов, гастролирующих по Европе), Дмитрий Тарасов (соло-гитара). Музыканты избрали своим направлением ритм-энд-блюз и рэгги.

«Воки-Токи» организовали в Питере клуб «Лайза» и проводят ежегодные летние фестивали у Петропавловской крепости. В декабре 1999 года группа стала лауреатом фестиваля «Лестница». В январе 2000 года музыканты записали свой первый альбом под названием «Муха».

Дискография:

2000 «Муха» м/а

ВАЙЛЬЮ-АНКО

Образование команды можно отнести к январю 2000 года. Буквально за месяц была сделана первоначальная программа, и 1 февраля был дан первый концерт. Название группы взято из книги «Драмы и трагедии древних инков». Вайлью-Анко — это вождь племени чанков, покоренных инками.

В группу вошли: Сергей «Жаба» Зырин — вокал (экс-«Зинг Кана Нагота»); Антон «Хосе» Анников — вокал (экс-«Дикий Муррр»); Василий «Каппа» — вокал; Андрей «Панк» Зеленин — гитара (экс-«Дикий Муррр»); Сергей «Рык» — Александров — бас (экс-«Зинг Кана Нагота»); Стас «Чек» Ширяев — барабаны (экс-«Дикий Муррр»).

Музыканты в основном исполняют песни на русском языке, лишь изредка читая рэп на испанском.

Отличительной чертой как всегда является «безбашенность» и этнические темы: группе хотелось бы поднять в России индейскую культуру, которая музыкантам «Вайлью-Анко» близка по духу. Весной 2000 года группа записывает демо — «Одно и тоже».

ВАТАГА

От начала и до конца идея создания группы «Ватага» принадлежала Юрию Мухину. В 1996 году в московском районе Коньково «Ватага» собралась с силами. К лидеру Ю. Мухину (гитара) присоединились Олег Рогов (вокал), Константин Савельевских (бас, позднее перешедший в «Мэд Дог»), и Сергей Русаков (барабаны, параллельно игравший в «Adolf Castle»). Таким составом в 1997 г. на студии группы «Ария» был записан первый альбом «Запрыгни На Крышу», причем в процессе работы музыканты «Арии» оказали непосредственную помощь.

Практически все песни были написаны Ю. Мухиным на крыше 9-тиэтажного дома в Коньково, откуда и взялось название альбома. 90 % песен русскоязычных, остальные 10 % — написаны на английском языке. Ставшая популярной песня «Follow me», написанная совместно К. Савельевских с О. Роговым, была исполнена так же группой «Мэд Дог».

В 1997 г. происходит замена в составе: приходит Андрей Богданович (бас) и Ринат Кильдеев (ударные), раннее игравший в «Necro Cannibal», которые позднее получают образование в джазовом колледже. Стилистика группы — хард-поп, близкий к мейнстриму. Песни с альбома вошли в сборники: студия «Восток» — «Русский Хард» и «Секс и рок-н-ролл»; студия «Азон» — «Русский рок».

Дискография:

1999 «Запрыгни на крышу» м/а

ВЕТЕР

Группа была создана в Москве 8 марта 1998 г. Андреем Смирновым (гитара, вокал) и Сергеем Сергеевым (бас, бэк-вокал). Лидер и текстовик коллектива А. Смирнов раннее играл в группе «Бродячий оркестр», а С. Сергеев работал в коллективах «Вишневый сад» и «Дитя ветра». В группе так же играют Олег Семенов (клавиши) и Владимир Христианов (барабаны). Своим музыкальным направлением группа «Ветер» выбрала тяжелый бит. Отличительной чертой команды музыканты считают мело-дизм и умные тексты. Все песни исполняются на русском языке. Первая демо запись была записана в клубе «Даймонд» в 1999 году.

Дискография:

1999 «Бит» м/а

ВОЛОС ЗА ВИСОК

Официальным днем рождения группы можно назвать 8 марта 1998 г., но началось все несколько раньше… История коллектива берет свое начало с осени 1997 г., когда в один из холодных октябрьских вечеров трое музыкантов собрались помузицировать. Правда, тогда дальше разбора музыкального материала работа не пошла — группе не хватало басиста. Через некоторое время на одну из репетиций заглянул музыкант, порекомендовавший себя в качестве бас гитариста. Это и стало отправной точкой путешествия в мир шоу-бизнеса пока еще безымянного коллектива в составе: Алексей Биля-лов (гитара, вокал). Станислав «Микульский» (гитара), Владимир Кавжарадзе (барабаны). Игорь Кивелев (бас). В этом виде группа обретает нынешнее название и с наступлением 1998 г. готовит дебютную программу, которая была представлена слушателям 8 марта в д/к «Алмаз» (клуб Даймонд). Эта дата и стала официальным Днем рождения группы «Волос За Висок». Работа продолжалась, и в мае этого же года был записан первый магнитоальбом, получивший название «Далеко». После записи группу покидает «Микульский». Долгие поиски гитариста приводят к тому, что это место занимает Владимир Вопилов («Вампирыч») из группы «Трансильвания». В таком составе группа активно концертирует и репетирует новый материал. Начало 1999 г. было омрачено уходом барабанщика. Его место после сложных переговоров занимает Сергей Олегович (экс-«Пилигрим»). В таком составе «Волос за висок» отмечает свой первый день рождения и на следующий день уезжает на гастроли. Заканчивается нелегкая весна 1999 г. Летом в группу успешно пробуется новый гитарист Алексей Аникин, в апреле 2000 года приходит барабанщик Евгений Панин (экс-«Transylwania»). В данный момент команда полна новыми творческими планами и, несмотря на огромные трудности и проблемы, намерена продолжать радовать слушателей своим творчеством в меру своих сил и возможностей.

Дискография:

1998 «Далеко»

ВОДЯРА БЛЮZZZ

Коллектив образовался в 1995, когда его участники ещё учились в школе. Состав: Александр Второв (барабаны), Игорь Петрусев (вокал, автор текстов), Василий Борисов (гитара, автор музыки), Дмитрий Спиранцев (бас). Весёлое название влияет на репертуар группы, это русский стебовый хард-рок. «Водяра блюггг» принимала участие в московском фестивале «Открытое небо» и записала одну демонстрационную кассету.

Дискография:

Демо (98)

ВА-БАНКЪ

Легенда гласит, что Александр Скляр — бывший гитарист группы «Центр» (1979) — оставил перспективную карьеру дипломата ради рок-н-ролла. Вернувшись в 1985 г. в Москву из Северной Кореи, где он работал в посольстве, Скляр устраивается худруком на декретную ставку в ДК ИАЭ им. Курчатова («Курчатник» — на рок-н-ролльном слэнге) и собирает команду, которую называет «Ва-банкъ». Первое выступление новой группы состоялось уже зимой 1986 г. Оно было не очень удачным, и из концерта запомнилось только шоу с участием двух известных художников Никиты Алексеева и Николы Овчинникова. Этот состав не просуществовал и полгода, в мае всех музыкантов группы, кроме, разумеется, Скляра забирают в армию. В июне Александр собирает новый состав, который и стал известен у нас в стране и в европейских рок-клубах как ВА-БАНКЪ.

Кроме самого Скляра (гитара, вокал) в группу вошли гитарист Егор Никонов и барабанщик Александр Маликов (оба из распавшейся той же весной ска-группы «Кабинет») и басист Алексей «Лелик» Никитин (экс-«Депо»). В творческом процессе самое активное участие приняли также Роберт «Дед» Редникин (звук) и Владимир «Дядя Вова» Родзянко (дизайн, менеджмент). Музыка группы — бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панка.

Цели определены, опасности подстерегают, идти можно только ва-банк, поэтому первые хиты группы — «Почему?», «Максималист», «Высший пилотаж» — выявляют максималистский склад характеров Скляра и его сотоварищей. Но особым успехом у публики пользовались песни-шутки, такие как «Девочка» или «Комарово», потому что такие песни рождаются только у героев, побывавших на передовой.

Судьба любит борцов, идущих ва-банк. В феврале 1987 г. группа становится лауреатом первого «Фестиваля надежд», проводимого Московской рок-лабораторией. В августе того же года «Ва-банкъ» приглашают в Польшу, на фестиваль «Роб рэге», по сути, эта группа стала первой любительской командой, выехавшей на зарубежные гастроли. А осенью в Москву по приглашению Московской рок-лаборатории приезжают финские панки «Сиелун Вельет», известные в Европе как «Ламердер» («Братья по духу») «Ва-банкъ» выступает с ними в одном концерте и там настолько почувствовалось их духовное родство, что финны пригласили группу для гастролей по Финляндии. Эта поездка случилась в апреле 1988 г «Ва-банкъ» дал 10 концертов в 10 городах Финляндии, выступая по рок-клубам. По окончании тура влиятельная финская фирма грамзаписи «По-ларвокс» предложила гостям поработать в студии над синглом и прикрепила к ним своего лучшего звукорежиссера Ти Ти Оксала. Однако неделя работы дала материал для целого альбома.

Этот диск, названный просто — «Va bank», вышел год спустя, в апреле 1989 г. Он имел хорошую прессу, а главная финская музыкальная газета «Румба» оценила его в 4,5 балла. Все песни на диске были записаны на английском языке. И хотя зарубежные слушатели смогли впервые познакомиться с хорошей русской рок-поэзией, музыка группы несколько проиграла: рубленые английские фразы уничтожили степную ширь, столь характерную для вокала Скляра. После этого случая «Ва-банкъ» уже никогда не переводил свои песни на английский.

Для раскрутки альбома «Поларвокс» устроила «Ва-банку» несколько промоушн-туров: сначала по Скандинавии, потом — по Европе.

«Ва-банкъ» был принят за рубежом достаточно хорошо, может быть, даже лучше многих других наших команд, и заимел своих фанов. Успех был закономерен, ибо группа точно отвечала сложившемуся в Европе имиджу нашего рока: грязная жесткая музыка, совсем не похожая на правильные аккорды большинства западных команд. Игра Егора вызывала даже недоумение у многих его зарубежных коллег, Нигел Харрисон, например, ругался, что так нельзя играть на гитаре.

Эти туры стали одним из важнейших моментов в биографии «Ва-банка», существенно повлиявших на дальнейшее творчество группы. Два последующих альбома — «Жизнь на колесах» и «Осень в Зоопарке» — стали осмыслением этих путешествий. А в 1989 году создалась парадоксальная ситуация, когда «Ва-банкъ» за рубежом имел успех даже больший, чем у себя на Родине, и по подсчетам участников ансамбля в тот период группа в Европе дала свыше половины всех своих концертов.

Возвращение в российскую действительность стало суровым испытанием для музыкантов «Ва-банка»: из-за долгого отсутствия на Родине группу успели позабыть. Но в начале 90-х годов началось новое приключение: акустика. Во всем мире тогда проявилась тенденция играть unplugged и Россия не стала исключением. А надо сказать, что в московских рокерских кругах всегда знали и любили русские народные песни, Вертинского, каторжные песни (из-за этого, кстати, у Скляра были неприятности на дипломатической службе), которые исполняли на кухне и в компании. Ко всему прочему судьба свела Скляра с гитаристом Михаилом Кассировым, виртуозно владеющим акустической гитарой. Связав воедино старую любовь и новые веяния. «Ва-банкъ» записал в 1992 году акустический альбом «На кухне», где было понемногу всего — и каторжная песня, и академические экзерсисы, и специально написанные вещи, и несколько старых хитов группы, аранжированных по-новому, и пророчества о жизни российской. И сам альбом, и песня «Черное знамя» были отмечены публикой и возглавили многие хит-парады страны.

В 1993 году Скляр начал вести на «Радио Максимум» авторскую программу «Учитесь плавать», в которой рассказывал о новинках альтернативной музыки как за рубежом, так и в нашей стране. Постепенно его радиопередача обрела своих поклонников, в число которых вошли и многие столичные альтернативные группы. А в ноябре 1995 года в «Горбушке» состоялся первый фестиваль «Учитесь плавать», на котором «Ва-банкъ» выступал уже в качестве культовой группы. Примером для подражания стал новый альбом, записанный уже в жанре «альтернативы», — «Так надо!!».

С тех пор группа взяла за правило выпускать альбомы через раз: акустический, за ним — альтернативный, затем — снова акустический и т. д.

В 1995 г. в составе «Ва-банка» начали происходить большие перемены. Сначала в концертный состав группы вошел гитарист Алик Исмагилов (экс-«Пого»). заменив М. Кассирова. Зимой 1996 года группу покидают Алексей Никитин (ныне — выпускающий редактор «Нашего Радио») и Александр Маликов (ныне — работник банка). После этого в «Ва-банкъ» приходит Андрей Белизов, барабанщик окончательно распавшейся группы «Пого». В новом составе группа записывает альбом «Домой!!». Кроме того и Исмагилов, и Белизов участвуют в сольном проекте гитариста «Ва-банка» Егора Никонова.

По мере приближения к концу века «Ва-банкъ». стремясь оставаться во главе движения, начинает экспериментировать с формой: записывается альбом «Нижняя тундра» по одноименного рассказу модного писателя В. Пелевина, к живым концертам привлекается популярный ди-джей Дельфин. В то же время Александр Ф. Скляр в своих сольных проектах уходит в сторону традиционной музыки, он записывается с братьями Жемчужными, с упоением исполняет танго. Так, видимо, и должно быть по жизни: радикализм и традиция всегда ходят рука об руку.

Дискография

1987 «Концерт в Измайлово» — м/а

1988 «Va bank» (Поларвокс, Финляндия) — LP/MC

1988 «Рок-панорама-87» (Мелодия, сборник) — LP

1989 «Жизнь на колесах» (Фили в 1998 г.) — CD/MC

1990 «Осень в Зоопарке» — м/а

1991 «Выпей за меня» (Фили) — LP/MC/CD

1993 «На кухне» (Фили) — CD/MC

1994 «Так надо!!» (Фили) — CD/MC

1995 «Живи, живое!» (Фили) — CD/MC

1995 «Учитесь плавать» Урок 1. (Фили, сборник) — CD

1997 «Домой!!» (Фили) — CD/MC

1998 — «Антилогия» Vol. 1. — CD/MC

1999 «Нижняя тундра» — CD/MC

ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ

«Вежливый Отказ» — одна из культовых групп московского рок-сообщества. Название группы вполне отвечает ее творческому и жизненному кредо. Впервые Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас) вежливо отказались от участия в группе «27 километр» и осенью 1985 г., объединившись с Петром Плавинским (клавишные) и Дмитрием Шумиловым (вокал), с которыми вместе играли в Оркестре современной камерной музыки «Красный насос» (Дом работников просвещения), и с Михаилом Митиным (ударные) создали «Вежливый Отказ». Все, кроме Митина, учились в МИФИ Представление новой группы столичной публике произошло на втором занятии Московской рок-лаборатории в октябре 1985 г. в ДК им. Курчатова («Курчатнике»). Плавинский написал примерно половину вещей, как правило это были псевдоклассические романсовые зарисовки со стебовой тематикой и остинантным басом. Струя Суслова — изощренно-джазовая и сдвинуто-роковая. Самые известные работы того времени — «В чужих озерах сна». «Я учусь». «Алый бисер».

В марте 1986 г. был записан магнитофонный альбом «Опера», после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В «Отказ» приходит саксофонист Владимир Давыдов, прошедший школу джазовой импровизации в ДК «Москворечье», а партию клавишных берет на себя Шумилов. В это время Суслов и начал выдавать рэгги. Тогда же к группе присоединился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ на младшем курсе был найден Гор (Гор Оганесян), обладавший необычайной пластикой. Соединение музыки Суслова, героической лексики Семенова и «биоскульптур» Гора превратило «Вежливый Отказ» в «Группу Параллельных Действий». Главные хиты того периода — «Кузнец». «Статуи отцов».

Но параллели разошлись в 1987 г.: Семенов из поэтов ушел в зрители, а Гор из шоуменов — в поэты. Суслов соединил свой рэгги с академическими и фольклорными интонациями, Так начались этнические опыты.

В 1988 г. группу покинули В. Давыдов (попытавшийся реализовать собственный проект «Честная любовь») и М. Верещагин. За бас-гитару взялся Шумилов, а в 1989 г. в состав группы органично влился пианист Максим Трефан (экс-«Николай Коперник»), который сделал музыку «Отказа» еще более техничной, холодной и академичной.

В начале 90-х годов Роман Суслов вежливо отказался от активной музыкальной деятельности, он первым из наших рок-музыкантов завел себе ферму, где и жил, разводя племенных лошадей, лишь изредка приезжая в Москву для праздничных и юбилейных концертов.

М. Трефан с удовольствием поработал совместно с «Коррозией Металла».

Д. Шумилов исполнил роль негра Вити в фильме С. Соловьева «Асса», принял участие в нескольких проектах: «Асфальт», группа Дмитрия Умецкого, группа Инны Желанной и др.

Но после того, как группа в 1995 году отметила свое 10-летие, ее концертная деятельность вновь активизировалась После записи юбилейного альбома в постоянный состав группы вошел известный авангардный трубач Андрей Соловьев, принимавший участие еще в записи «мелодийской» пластинки. С осени 1997 года в составе группе также выступает саксофонист Павел Тонковид.

Фонд Загубленного Детства не единожды называл участников группы лучшими музыкантами года.

Дискография:

1986 «Опера» — м/а

1987 «Пыль на ботинках» — м/а

1989 «Вежливый Отказ» («Мелодия», сборник — LP. В 1996 г. «Фили» выпустила этот альбом на CD)

1989 «Этнические Опыты» (Рокадилло Рекордз, Финляндия/ Фили в 1994 г. — LP)

1991 «И-и раз!!» (Фили) — LP, CD

1995 «Вежливый Отказ» 1985–1995 (Фили) — CD

1997 «Коса на камень» (Фили) — CD

1997 «Концерт в Киеве» (Фили) — CD

ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ

Ансамбль был создан осенью 1986 г. В начале это был фри-джазовый проект музыкантов группы «ДК» Дмитрия Яншина и Сергея Летова («Центр», «ДК», «ДДТ», «Три О»). В первый состав кроме них также вошли Александр Журавлев (барабаны), Виктор Клемешов (мультиинструменталист, гитара, саксофон, вокал) и Олег Андреев (бас) — все они, кроме барабанщика, тоже принимали участие в «ДК». В итоге Яншин окончательно покидает прежнюю группу: он мечтал о концертной работе, а лидер «ДК» Сергей Жариков — исключительно о студийной. Первый репертуар «Картинок» состоял из джаз-роковых композиций и переаранжированных в хард-рок песен советских композиторов типа «Одинокой гармони», «Трех танкистов», «Ты мужа забыла совсем». Но вирус «ДК» глубоко проник в сознание новой группы. Обращаясь к различным стилям, «саундам», направлениям и образцам рока и поп-музыки, группа доводит их до шаржа, достигая такого эффекта за счет изменения привычного контекста своих «объектов» творчества.

В конце 1986 г. взамен вернувшихся в «ДК» Журавлева, Клемешова и Летова приходят Игорь Белов (вокал) и Виктор Кузнецов (барабаны), оба из группы «Стационар». Тогда был написан классический репертуар группы — «Шизгара», «Ночь», «Пуговка», «Авиамарш», «Прививка». В конце 80-х группа много гастролирует (в том числе в ФРГ), выступает на многочисленных тогда фестивалях (Подольск-87, Черноголовка-87, Рок-фольклор-87), но состав «Картинок» лихорадит: в ансамбле перепробовали себя вокалисты Сергей Поздняков, вернувшийся в 1989 году из «мест весьма отдаленных», Евгений Морозов (первый вокалист «ДК»), барабанщики Александр Буров и Игорь Портнов, гитарист и балалаечник Эдуард Губайдулин, несколько раз из группы уходит и вновь возвращается Белов. В 1990 г. была сделана единственная студийная запись «Веселых картинок», которая в середине 90-х г. вышла в разных вариантах на разных фирмах. На песню «Ночь» был снят клип и показан в «Утренней Почте» (!).

После этой записи в очередной раз исчез Белов (он тоже ушел в «ДК» к Жарикову), и у Яншина возникла идея совместной записи с казачьим ансамблем «Край». В проекте приняли участие: Дмитрий Яншин (гитара), Олег Андреев (бас), Александр Буров (барабаны), Евгений Драйер (вокал), Юрий Дружкин (вокал), Евгений Калюгин (гитара), Петр Рец (вокал, руководитель проекта «Символ Веры»). Проект воплотился в компакт-диск «Символ веры», вышедший на фирме «ТАУ Продукт», и несколько совместных публичных выступлений «Веселых Картинок» и казачьего ансамбля.

В ходе работы над «Символом веры» Евгений Драйер (ансамбль Кати Суржиковой, «Понтий Пилат») предложил реанимировать «Веселые Картинки», и с 1994 г. группа выступает в таком составе: Яншин, Драйер, Андреев, Александр Маринчук (барабаны), Алексей Степанов (гитара, балалайка). Репертуар «Картинок» в результате этого воскрешения практически не изменился, надо лишь отметить, что Драйеру лучше удавались классические советские песни, нежели рок-н-роллы. Этот вариант «Веселых Картинок» можно услышать на компакт-диске «Концерт в „Р-Клубе“» (А. Т. Publishing).

В 1994 г. Яншин и В. Марочкин (главный редактор газеты «Дверь в рок-н-ролл») в клубе «Секстон-ФоЗД» организуют несколько концертных выступлений «ДК», в которых приняли участие Игорь Белов, Евгений Морозов и Виктор Клемешов, а на басу играл старый «ДКовский» басист Сергей Полянский. К сожалению, из-за музыкальных разногласий проект не имел долгой жизни.

В 1998 г., когда в мужской коллектив «Веселых Картинок» влилась певица Светлана Дьякова, заменившая Драйера, началась новая жизнь группы. Сохранив традиционный для себя пародийный стиль. «Веселые Картинки» создали новый ироничный образ героини — русской тетки, не имеющей должного социального статуса из-за собственной непутевости. Огромная заслуга в этом принадлежит, конечно, Светлане Дьяковой, обладающей красивым, низким, «шаляпинским» голосом, она по праву занимает место в плеяде лучших российских рок-вокалисток. Ныне состав «Картинок» таков: Яншин, Дьякова, Евгений Калюгин (бас), а также ученик Яншина — Эдуард Чугунков (барабаны, также — группа «Алкалоид»).

Дискография:

1990 «Шизгара» (ТАУ Продукт запись 1989 г.) — CD

1992 «Символ веры» (ТАУ Продукт) — CD

1997 «Концерт в „Р-Клубе“» (А. Т. Publishing) — CD/MC

1997 «Фестиваль „Поколено-97“» (А. Т. Publishing, сборник) — CD/MC

2000 «Козлик» (Студия «Колокол») — МС

ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН

Группа «Ветры Перемен» возникла в 1967 г. в стенах Московского авиационного техникума им. Годовикова. Основателями ее были братья Чириковы — старший Игорь (Гарик) и младший Саша. Прямым источником названия группы послужил альбом Animals «The Winds of Change». Первоначально в состав входили только студенты техникума: Гарик Чириков (гитара, он играл на самодельном «фендере»), Анатолий Алешин (гитара, вокал, позже — вокалист «Аракса»), Сергей Гусев (бас), Александр Штерман (клавиши), Владимир Горба-ченко (барабаны). Саша Чириков был «импресарио» до 1969 г.

Осенью 1968 г. Саша Чириков сговорился с одним из участников группы «Виолончелисты», состоявшей из студентов консерватории, Александром Лерманом, что тот войдет в состав «Ветров Перемен» и, произведя необходимые перемены в составе, будет создана нетривиальная группа с упором на красивое многоголосье и оригинальный репертуар сочинений Лермана. К лету 1969 г. «Ветры Перемен» уже выступали в небезызвестном кафе «Времена года» вместе с «Троллями» в таком составе: Александр Лерман (вокал, клавиши), Михаил Кекшоев (гитара, вокал, экс-«Виолончелисты»), Михаил Мастаков (бас, вокал), Владимир Ксенофонтов (лид-гитара), Владимир Горбаченко (барабаны). Алешина к тому времени забрали в армию, в разгар летнего ангажемента ушел и Горбаченко, вместо него пришел Александр Ксенофонтов (Бутыл-кин). Этот состав и стал считаться классическим.

Репутация «Ветров Перемен» сложилась из великолепного многоголосья и повышенного интереса к русской фольклорной и церковной мелодике, проявлявшейся в оригинальных композициях. Правда, это же вызывало неудовольствие комсомольских вождей, пытавшихся также неоднократно переименовать группу, чтобы исчезли крамольные «перемены».

Так и не выбросив «Перемены» из своего названия, «Ветры Перемен» просуществовали до 1970 года, когда Лерман ушел в «Скоморохи» к Градскому.

ВИКА И КУСОЧЕК ЛЬДА

Вика Морозова, студентка журфака МГУ, начинала с подпевок на альбомах группы «ХЗ». Первый альбом, в котором она приняла участие — «За всю хуйню» (1991).

В 1993 г. Вика записала собственный альбом «Я возвращаюсь», основой для которого послужили еще детские стихи Вики, которые Бегемот нечаянно обнаружил в пачке старых тетрадей. Музыканты «ХЗ» помогли певице сделать аранжировки и записать песни в студии. Альбом, вышедший только в формате магнитоальбома, произвел большое впечатление как на публику, так и на специалистов. Ее песни начали звучать по радио и телевидению, а Фонд Загубленного детства назвал эту запись лучшим альбомом года. Однако рождение ребенка и неустанные заботы о нем увели талантливую певицу с рок-н-ролльной стези.

Дискография:

1993 «Я возвращаюсь» — м/а

1994 «Край неба» — м/а

ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО

Группа, которую принято относить ко второму поколению советских рок-групп, появилась на свет жарким летом 1972-го. Год был високосным — отсюда и название. Первый состав «Високосного лета»: Крис Кельми (бас-гитара, вокал). Александр Ситко-вецкий (гитара, вокал). Юрий Титов (барабаны). Первое выступление группы состоялось в школе № 5 на Кутузовском проспекте — в районе элитарном, заселенном, в основном, семьями работников ЦК КПСС и дипкорпуса.

Примерно через полгода в группе появилась еще одна, ставшая теперь уже легендарной, фигура — Андрей Давидян, чей мощный красивый голос изрядно добавлял шику при исполнении хитов «Rolling Stones», «Led Zeppelin», «Grand Funk» и др.

В 1973 году в группе произошли первые большие перемены: Давидян ушел, а Титова за барабанами сменил Анатолий Абрамов. Тогда же состоялся первый приход в «Високосное лето» басиста Александра Кутикова, у которого случились творческие разногласия с «Машиной времени». Пели втроем: Крис, Сит и Кутиков. В этом составе, наконец, зазвучали песни собственного сочинения, хотя и на английском языке. Однако в таком виде «високосникам» удалось просуществовать недолго: Кутиков опять исчез, вместо него на бас-гитару пришел Павел Осипов, а петь начал Михаил Файбушевич. Тогда же «Високосное лето» оказалось зараженным повальным вирусом — творчеством группы «Slade». Говорят, что в 1974 — 75 гг. они затмевали всех, обжигая публику хитами Нодди Холдера и его команды.

В 1976 году, когда к «високосникам» опять вернулся челночный басист Кутиков, а где-то на танцах в Мытищах отыскался мастер барабанных палочек Валерий Ефремов, собрался «золотой» состав «Високосного лета»: Ситковецкий — Кельми — Кутиков — Ефремов. Кутиков, давно готовивший почву для перехода к пению на русском языке, привел за собой в «Високосное лето» поэтессу Маргариту Пушкину, которая и написала для группы ряд хитов: «Ослепший художник», «Свиньи рвутся в бой», «Колдун крадет стеклянных лебедей», «Похититель снов». У группы появилось много песен на американскую тематику, потому что большое влияние на музыкантов тогда оказывали Керуак, Гинзберг и Ферлингетти, а также события мая 68-го.

В музыкальном плане группа также не стояла на месте. В большинстве композиций явно чувствовалось движение от хард-роковых стандартов к арт-року. «Високосники» одними из первых в СССР стали использовать стробоскоп, придававший их выступлениям налет фантасмагоричности. Программа «золотого» состава «Високосного лета» состояла из 3-х отделений: сначала сложные по музыкальной структуре арт-роковые композиции (время звучания — 30 мин.), далее — рок-опера «Прометей прикованный» (25 минут) и заканчивалось выступление группы рок-н-роллами типа «Так надо…», «Все очень любим рок-н-ролл», «Ты стал стар…» и т. д. (40 минут.). «Високосному лету» принадлежит пальма первенства в театрализации рок-действа собственными силами. Неизменный восторг публики вызывали «Сатанинские пляски», когда на сцене появлялся Крис, облаченный в черный тренировочный костюм, на котором флюоресцентными красками был нарисован скелет.

В 1977 году «Високосное лето» совершило триумфальный выезд на Второй Таллинский фестиваль современной музыки. В том же 1977 в группу пришел вокалист Владимир Варган, запомнившийся исполнением баллады «Мир деревьев».

Концерты продолжались до 1979 года. Группа успешно гастролировала в Ленинграде. Риге и Архангельске. Но постепенно стали проявляться направления, которыми музыканты группы будут двигаться в следующем десятилетии: Сит отправился и дальше арт-роковым курсом, а Крис — более привычным, поп-роковым. В то же время Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и ушел в «Машину времени», заодно прихватив и Ефремова.

Летом 1979 года Крис уехал отдохнуть в Алушту. А изнывающий от безделья в Москве Ситковецкий набрал новый состав, названный «Автографом», и начал репетировать новую программу.

Итак, группа «Високосное лето» просуществовала 6 лет и 10 месяцев и умерла весной 1979 года…

Юрий Титов играет сейчас в проекте «Доктор Аграновский» и «Роковые Яйца».

Андрей Давидян, пройдя через «Викторию» и «СВ», сейчас собрал свою группу.

Владимир Варган иногда выступает с «Оранжевым Понедельником».

Дискография:

1978 «Прометей прикованный» — м/а Високосное лето

1978 «Високосное лето» — м/а Високосное лето,

а также многочисленные концертные бутлеги:

1979 «Концерт в Риге»

1979 «Концерт в Ленинграде»

1979 «Концерт в Архангельске»

1996 «Високосное Лето» («Sintez Records», сборник хитов) — CD

ВОСКРЕСЕНЬЕ

«Воскресенье» — величайшая группа в истории русского рок-н-ролла, своими песнями создавшая образ рок-музыканта как Солдата Вселенной, вечного странника и борца со злом.

Группа родилась в июне 1979 года, когда Евгений Маргулис (бас, вокал) и Сергей Кавагоэ (ударные, клавиши) покинули «Машину Времени» из-за музыкальных разногласий с Андреем Макаревичем. К ним присоединился студент «Гнесинки» по классу вокала Андрей Сапунов (бас, вокал), не раз в этой компании (плюс К Никольский) игравший на студенческих танцах, чтобы заработать на лишнюю кружечку пивка, а также — Алексей Макаревич (клавишные) и безработный поэт и гитарист Алексей Романов, тоже когда-то игравший в «Машине Времени».

АЛЕКСЕЙ РОМАНОВ еще в школе собрал свой первый ансамбль, исполнявший биг-бит, и за выступление на школьном выпускном бале получил благодарность от директора. В 1969 году поступил учиться в МАрхИ, где также организовал группу, игравшую шейки, твисты, рок-н-роллы. В 1974 году Андрей Макаревич, с которым Романов учился в МАрхИ в одной группе, пригласил его принять участие в «Машине Времени». Целый год Романов пел песни Макаревича, но в конце концов они не сошлись характерами, и Алексей покидает «Машину», начав писать собственные песни. В 1975 году Романов попадает в группу «Кузнецкий Мост», до его прихода называвшуюся «Опасной Зоной». В составе группы также выступают двоюродный брат Макаревича — Леша (гитара), Сергей Андреев (бас), Игорь Котлов (барабаны). «Кузнецкий Мост» исполнял песни Романова и просуществовал до 1977 года. В 1979 году Алексей Макаревич позвал своего старого приятеля в только что созданный новый проект под названием «Воскресенье». Романов горячо поддержал начинание своих друзей и в рекордно короткие сроки, в течение июля, в домашних условиях была отрепетирована первая программа, в которую вошли песни Романова «Кто виноват?». «Совсем пропащий» «Я привык бродить один». «Снежная баба». «Случилось что-то в городе моем». «Так бывает» и др., а также блок из песен Константина Никольского («Музыкант». «Поиграй со мной, гроза» и т. д.), которые исполнял Андрей Сапунов. В августе в учебной студии ГИТИСа, там же, где репетировали и записывались «Машина Времени» и «Високосное лето», была сделана запись этих песен.

Когда работа над «пленкой» (понятия «магнитоальбома» тогда еще не существовало) была закончена, встал вопрос, что с ней делать дальше. Немного поразмыслив, музыканты решили отнести запись на «Радио Москоу Ворлд Сервис». Тогда, в преддверии Олимпиады-80. все средства массовой информации, работавшие на внешний мир, пытались произвести на зарубежную аудиторию максимально хорошее впечатление, поэтому на волнах этой радиостанции звучало много советской рок-музыки. Туда была отдана и пленка «Воскресенья». После этого Романов и его друзья отправились отдыхать на море, в Пицунду, а вернулись они в Москву уже настоящими звездами рок-н-ролла. «Радио Москоу Ворлд Сервис» передала несколько песен «Воскресенья», в том числе «Кто виноват?».

Так началась массовая популярность «Воскресенья», перекрывшая даже страсти по «Машине Времени». Песни группы слышались повсеместно, они исполнялись на обычных «шиховских» гитарах в походах, во дворах, в «красных уголках», причем очень часто народ даже не знал имен авторов. Забавно, но в 1982 году в ругательной статье «Рагу из синей птицы», появившейся в «Комсомольской правде», авторство песни «Кто виноват?» было приписано Андрею Макаревичу…

В июне-июле 1980 года в студии ВГИКа был записан новый альбом, и тем же летом Романову позвонил Константин Никольский («Атланты», «Цветы», «Фестиваль»), предложивший поработать вместе. Тогда в репертуаре «Воскресенья» появились новые песни — «Ветерок», «По дороге разочарований». «Предатель» и др. И хотя Романов тяготел к блюзу, а Никольский к белому рэггей. — оба эти направления тогда мирно уживались в формате одного состава.

В октябре 1980 года оригинальный состав «Воскресенья» распался. Маргулис ушел в «Аракс», вслед за ним туда подался и Романов — просто поэтом. Разумеется, репертуар «Аракса» пополнился несколькими «Воскресенскими» композициями — «Один взгляд назад», «Сон» и т. д. Надо сказать, что «Аракс» и его вокалист Анатолий Алешин создали одну из лучших ковер-версий «Ветерка». Но уже в конце 1980 года Романов решил организовать собственную группу, куда позвал Никольского (гитара). Андрея Сапунова (бас, вокал) и Михаила Шевякова (барабаны). Поскольку репертуар нового проекта был практически идентичен репертуару «Воскресенья», то щедрый Кавагоэ, официальный автор этого названия, подарил его своим друзьям.

В июне 1981 года после серии блестящих концертов была сделана новая запись, куда вошли как новые песни («Воскресенье». «Мчится поезд», «В моей душе осадок зла…»), так и версии старых хитов.

В 1982 году исполнилась заветная мечта Романова о профессиональной работе: оставивший «Машину Времени» режиссер Оганес Мелик-Пашаев предлагает Алексею работу от Марийской филармонии в программе «В едином ритме». Поскольку Сапунов и Никольский не имели намерений бросить Гнесинское училище. Романов набирает новый состав, который получает скромное название — «Группа Оганеса Мелик-Пашаева». В него вошли бывший клавишник «Машины Времени» Петр Подгородецкий, бывший звукооператор все той же «Машины» Игорь Кленов, сменивший пульт на бас-гитару, барабанщик Владимир Воронин и бывший гитарист «Веселых Ребят» и «Аракса» Вадим Голутвин. В дальнейшем этот состав получит название «СВ», которому сами участники дали почти сотню расшифровок: от «Спального Вагона» до «Снова Воскресенье».

В 1983 году группа записывает альбом «Радуюсь», в котором также приняли участие трубач из «Веселых Ребят» Александр Чиненков и Павел Смеян, саксофонист из «Рок-Ателье». Основу репертуара составили песни Романова времен «Воскресенья» плюс несколько новых композиций — «Радуюсь», «Вера. Надежда. Любовь.», «Все с начала», «Спешит моя радость» и др. Казалось бы, все идет очень хорошо. Начались гастроли, концерты — причем практически все с аншлагами. Но вдруг все остановилось: против Романова возбуждено уголовное дело. На него «вешали» все, что можно было найти: и продажу гитары, и продажу неких «левых» билетов. Романов исправно ходил на допросы, но потом следователю надоело каждый раз писать повестки и она, посоветовавшись с начальством, изменила Романову меру пресечения: последовало полтора месяца в КПЗ и девять месяцев в «Бутырке». Когда же суд, наконец-то, состоялся, то судья после первого слушания заявил, что не видит в деле Романова состава преступления, но его тут же вызвали в высшие инстанции, где все доходчиво объяснили, и на следующий день тот же судья вынес суровый приговор: три года с конфискацией. Интересно, что Романова выпустили из тюрьмы на следующий же день после смерти Андропова. Правда, три года после этого ему не давали устроиться на работу в филармонию: Алексей в качестве простого гитариста играл на танцах в Саду им. Баумана, пока в конце 1986 года он не возобновил работу в группе Мелик-Пашаева. Истинной причиной расправы над Романовым было, по-видимому, то, что его группа не вписывалась в концепцию «перестройки».

В период, когда Романов ушел в группу Мелик-Пашаева, Сапунов и Никольский много выступают дуэтом со старыми песнями, потом каждый из них собирает собственный состав: Сапунов — «Лотос». Никольский — «Зеркало Мира».

Новая страница в собственной истории «Воскресенья» была написана в мае 1992 года, когда фирма «Фили» выпустила пластинку с лучшими песнями группы. По такому поводу в ДК им. Горбунова фактически после десятилетнего перерыва состоялся концерт «золотого» состава группы: А. Романов. К. Никольский. А. Сапунов. М. Шевяков Зал «Горбушки» не смог вместить всех желающих, а публика расценила этот концерт как исполнение пророчества, заложенного в названии группы. После этого события по рок-сообществу пошли разговоры, переходящие в требования восстановить этот состав в качестве постоянного. Романов с Сапуновым в это время как раз оставили «СВ». но Никольский был накрепко завязан на собственную группу — «Никольский и друзья». Тогда Романов и Сапунов собрали «Воскресение», позвав сесть за барабаны сына Иосифа Кобзона — Андрея. Группа много выступала, как в «электрическом», так и в «акустическом» вариантах, в «живых» концертах часто принимали участие старые друзья — Евгений Маргулис, Евгений Казанцев, Вадим Голутвин и др. Мечты о возрождении «настоящего» «Воскресенья» реализовались зимой 1995 года, когда группа собралась в своем практически первоначальном составе, с участием А. Романова, А. Сапунова, Алексея Макаревича, параллельно работавшего с трио «Лицей», первый репертуар которого был почти полностью составлен из хитов «Воскресенья», и Евгения Маргулиса, иногда оставлявшего ради «Воскресенья» «Машину Времени». В состав был приглашен и Никольский, но он не сошелся с Романовым во взглядах на развитие музыки группы. Никольский предлагал осовременить звучание. Романов же хотел создать своего рода музей. Никольский не захотел участвовать в таком варианте группы. Впрочем, время внесло свои коррективы в намерения, и звучание нового «Воскресенья» выглядит достаточно современным. Тем более, что песни этой группы бессмертны.

Дискография:

Магнитоальбомы:

В начале 80-х по Советскому Союзу распространялись два магнитоальбома группы: дебютный был записан в 1979 году первым составом коллектива, а второй, созданный уже в видоизмененном составе (Романов, Никольский. Сапунов, Шевяков), появился в 1981 году.

1979 «Воскресенье» (Vincent Company Records, 1994)

1981 «Воскресенье» (Vincent Company Records, 1994)

Пластинки:

1990 «Воскресенье» (Фили)

Аудиокассеты;

1994 «Воскресенье» 1979 (Vincent Company Records)

1994 «Воскресенье» 1979-81 (Vincent Company Records)

1994 «Воскресенье» 1981 (Vincent Company Records)

1994 «Золотые хиты» (Vincent Company Records)

1994 «Золотые баллады» (Vincent Company Records)

1995 «Дело дрянь» (Vincent Company Records) Алексей Романов

1995 «Мы вас любим» (Silence Pro Records) Воскресенье

1995 «Воскресенье» Живее всех живых (АО Poligram Russia)

Компакты:

1994 Воскресенье. «Кто виноват?» (Magic Records)

1994 Воскресенье «Концерт в ДК Мехтех.» 1982 г. 28 марта, утро. (Д. Л. Лота)

1994 Алексей Романов. Константин Никольский. «Акустический концерт». (Д Л. Лота)

1994 Алексей Романов. «Солнцем освещенная дорога.» (A-Ram)

1995 Воскресенье. «Мы вас любим» (концертная запись. Silence Pro Records)

1995 Воскресенье. «Живее всех живых» (АО Poligram Russia)

1995 Романов. Сапунов. Кобзон. «Семь вещей». (Д. Л. Лота)

1995 «Волшебник изумрудного города» Музыкальная сказка по мотивам одноименного произведения А. Волкова (Д. Л. Лота) Алексей Романов — партия рассказчика Константин Никольский — партия Страшилы

ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ

Группа основана в 1986 г. Первый состав: Сергей Ломакин (вокал, гитара), Олег Ивакин (гитара), Олег Трусе (барабаны), Александр Николаев (бас), Дмитрий Рожков (саксофон), Юрий Веселкин (клавишные).

Сергей Ломакин организовал группу «Встреча на Эльбе» в декабре 1986 г. Той же зимой группа вступила в Московскую рок-лабораторию и в феврале 1987 года с успехом выступила на первом Фестивале Надежд в «Горбушке», покорив публику романтическим хитом «Она такая».

Летнее время 1987 года стало самым ярким творческим периодом группы. Ободренная первым успехом «Встреча на Эльбе» много выступает, достигнув пика своего успеха на ежегодном фестивале в подмосковной Дубне: после трехдневных концертов «Встреча на Эльбе» получила приз зрительских симпатий. Это были лучшие концерты Сергея Ломакина и — увы! — наверное, уже неповторимые.

Затем наступает время творческих исканий в области авангардной поэзии и музыки. В составе «Встречи На Эльбе» теперь еще два трубача, тромбонист и кларнетист, но две концертные программы, подготовленные группой — «Смех во сне» и «Императорские вакации». — были вяло встречены публикой. Было очевидно, что каждый музыкант по-разному понимает свою задачу в этой группе и усложнение музыки идет вразрез с личностью лидера «Встречи На Эльбе» Сергея Ломакина.

В начале 1989 года происходит радикальная перемена состава. Теперь вместе с Ломакиным на сцену выходят Сергей Калачев (бас). Владимир Миссаржевский (перкуссия), Кирилл Царев (гитара), Юрий Любченко (ударные), Андрей Петровский (труба), Василий Пересыпкин (труба) и Александр Шипницкий (тромбон). Разумеется, меняются и идейно-художественые ориентиры. Пройдя сквозь тернии авангардистских изысков, Ломакин вернулся к прежнему романтическому идеалу, но теперь его мечты подкреплены хорошей профессиональной подготовкой музыкантов.

В конце 1989 года Калачев и Миссаржевский уходят в «Альянс» и вслед за этим событием происходят радикальные перемены в составе, который теперь выглядит так: Сергей Ломакин — вокал, гитара, Сергей Петров — бас, Борис Элькис — ударные, Василий Пересыпкин — труба, Александр Хуторовский — тромбон, клавишные. Музыка группы стала жестче. Ломакин предложил новое понимание простоты музыкального образа, теперь он стремится добиваться оптимального результата минимумом аранжировочных средств.

В 1990 году группа записывает этапную пластинку «Фрэнсис», которая включила в себя все хиты группы за ее недолгую жизнь. В записи этого альбома приняли участие практически все музыканты, кто когда-либо выступал вместе с Сергеем Ломакиным под вывеской «Встречи На Эльбе». Пластинка в следующем году вышла на фирме «Мелодия» и пользовалась довольно большим успехом. Но она оказалась и «лебединой» песней группы.

Может быть, «Встреча На Эльбе» и не добилась каких-либо впечатляющих результатов как самостоятельная творческая единица, но эта группа стала настоящей школой для многих музыкантов, раскрывшихся в других рок-составах. Олег Трусе был одним из основателей группы «Любэ», Владимир Миссаржевский играл ключевую роль в «Альянсе» начала 90-х, Сергей Калачев — ведущий музыкант группы Инны Желанной…

Дискография:

1989 «Императорские вакации» — м/а

1991 «Фрэнсис» («Мелодия») — LP

ВЫСОКОСОВ СЕРГЕЙ (БОРОВ)

Родился 17 октября 1966 года. В 1981 году собрал первую группу «Индикатор». Состав: Боров — гитара, Сакс (Вадим Михайлов, позже — басист «Коррозии Металла», сейчас — директор магазина «Мир музыки») — бас, они учились в одной школе в параллельных классах и оба ходили в ДК Созидатель на Беговой, в кружок игры на балалайках, за что им давали играть на электрических инструментах. На барабанах стучал Вадик Лозинский (сейчас — в «Матросской Тишине»). Они исполняли песни «Машины Времени». «AC/DC», сочиняли собственный материал.

Летом Боров работал геодезистом, как и его отец, заработал 100 рублей и купил свою первую электрогитару.

Закончив школу. Боров работал в «Мосгоргеот-ресте». где устраивал дискотеки, в армию его не взяли, и музыка продолжилась, в актовом зале «Мосгоргеотреста» размещалась база его группы. «Индикатор» периодически играл на улице, в переходе на площади Ногина музыку кантри, и там, в 1983 году, на дне рождения Ричи Блэкмора. Боров познакомился с Пауком. Тогда же решили что-то делать вместе и попробовали первые песни — «Люцифер». «Дьявол здесь. Дьявол там». «Дети драконов». «Зов теней».

В 1985 г. Боров уволился и работал дворником в ЖЭК номер 2 (директор Ежов) на Сретенке. Здесь в красном уголке ЖЭКа, в Даевом переулке состоялся первый концерт «Коррозии Металла». Первый состав: Паук (гитара). Боров (гитара). Саша Шиз (вокал). Вадик Морг (барабаны). Сакс (бас), который уехал в Ялту, поэтому на том концерте на басу играл Боров, и Костыль на гитаре. Неожиданно Сакс приехал и встал на подпевках. Лысый заведовал светом. Аппарат был свой — УЭМИ.

Отыграли 4 песни, и приехали менты, причем машины съехались сразу из трех отделений. Паука со сцены забрали в наручниках, под дулом пистолета.

Разумеется, с работы в этом ЖЭКе Борову пришлось уволиться.

В 1986 г. Боров начал делать свою группу Metalcrash, в которую вошли Саша Крылов (позже — «Кронер»), Саша Лозинский и Ярик (позже — «Кантор», сейчас — «Мурзилки»). Они играли музыку типа «Слэйера» с текстами на русском про живых мертвецов. На 1986 год в Москве еще никто такое не играл.

А Паук набрал новый состав, но в конце 1986 года, когда Белов с Ремишевским ушли в филармоническую группу «ДУБЛЬ 1», организованную Саксом. Паук позвонил Борову. В начале 1987 они вновь начали выступать вместе, правда параллельно с этим Боров какое-то время играл и в «Металлкрэш» Боров принес несколько новых песен, и музыканты начали готовить «Орден Сатаны».

Начало 1987: Паук (гитара). Боров (гитара). Костя (бас). Павлов (барабаны), должен был петь Ремишевский, но он продинамил, и с этого момента началась вокальная карьера Борова, оказалось, что таким хриплым голосом еще никто у нас не пел. Именно с появлением Борова на вокале стал складываться имидж «Коррозии Металла», который все знают.

Параллельно работе в «Коррозии» Боров готовит собственные проекты.

С 1992 года существует проект НИЛ-62. Он основан на коллективных импровизациях. Смысл проекта в том, что ты не знаешь, что будешь играть в следующий момент, но ты должен быть предельно активен, чтобы чувствовать, что другие исполняют. НИЛ-62 — это трансовая музыка, техно, исполняемое живыми людьми, а не машинами. В проекте много использовалось этнических инструментов, таких как гусли, которые, впрочем, тоже прогоняли через цепь «примочек». В проекте кроме Борова участвовали: Паша Кухнов, Андрей Осипов, иногда приходили Костыль, Миша Соколов («Петрович») и др. Здесь могло быть неограниченное количество музыкантов. В 1995 году на студии «Эс-Эн-Си» была сделана запись, которая до сих пор не сведена. Всего состоялось 4 концерта — в клубе «Край Бэби» и на фестивале Альтернативной Музыки Художник Леонид Зубков снимал эти перфомансы на видео, существует 2 получасовых фильма, также трансовые, относящиеся по жанру к «параллельному» кино. Последние годы из-за плотной работы с «Трибуналом Натальи Медведевой» НИЛ-62 находится в замороженном состоянии.

1993 год. Боров и Игорь Чумычкин («99 %». «Алиса») хотели сделать свой проект, в котором также участвовал басист Денис Канов, работавший в «Алисе» техником, музыканты собирались у кого-нибудь на квартире, включали ритм-машину и играли на гитарах. В этих сессиях родились песни «Паскуда», «Черная Метка», которые после того, как погиб Чумычкин, передали Косте Кинчеву. Боров записал их на альбоме у Кинчева, отыграв за себя и «за того парня».

1994 год. Боров одновременно играет и в «Коррозии Металла», и в «Алисе», подчас в аэропорту пересаживается из самолета в самолет, переходя из одного состава в другой.

1995 год. Несколько концертов с Ольгой Арефьевой. 1 отделение — рэгги. 2 отделение — тяжелые импровизации.

В 1995 году Боров познакомился с Натальей Медведевой. В 1996 году помог ей собрать «Трибунал». Он же аранжировал все песни для концертных вступлений.

В марте 1998 года Боров ушел из «Коррозии Металла» в связи с музыкальными разногласиями. Теперь он занят только «Трибуналом Натальи Медведевой».

В 1998 году в связи с кризисом в «Коррозии Металла» была произнесена идея проекта «Борофф». Идея состояла в том, чтобы еще какое-то время себе и публике в удовольствие усилиями участников «К. М.» поиграть ряд хитов вышеупомянутого одиозного коллектива, но, что называется, без грязи. В 1998 году проект состоялся — С. Высокосов (Боров) — гитара, вокал; К. Алпатов (Костян) — бас, гитара; В. Казуров — барабаны, покинули «К. М.». Первое выступление состоялось в августе 1998 года на «Байк Шоу». Следует еще несколько концертов в столице, среди прочих стоит отметить посвященное дню рождения Борова 17.10.1998 в клубе «Бедные Люди». В 1999 году за барабанами оказывается Александр Бондаренко (Ящер, также долго игравший в «К. М.»). В таком составе группа выступает на «Э.С.Т.-Фест» и очередном «Байк Шоу».

Дискография:

1989 Коррозия Металла «Russian Vodka» (KTP)

1990 Коррозия Металла «Каннибал» (КТР)

1991 Коррозия Металла «Орден Сатаны» (КТР, переиздание)

1992 Коррозия Металла «Садизм» (КТР)

1993 Гарик Сукачев «Все это рок-н-ролл» (соло-гитара и вокал)

1994 Алиса «Черная метка»

1995 Коррозия Металла «1966» (КТР)

1995 Коррозия Металла «Nicht Kapituliren»

1995 Коррозия Металла «1.966» (Мороз Рекордз) — МС

1995 Алиса «Джаз»

1996 Коррозия Металла «Задержите поезд» (КТР & студия «Союз») — МС

1999 Трибунал Натальи Медведевой «А у них была страсть»

ВАЛЬКИРИЯ

Начало зеленоградской техно-трешевой группе «Валькирия» было положено в далеком 1983 году, когда клавишник Александр Дронов начал играть вместе с зеленоградской командой «Лабиринт». Однако вскоре дела группы стали ухудшаться, и Александр устраивается на работу в свой первый профессиональный состав — «Круиз», где и пробыл несколько месяцев в 1986–1987 годах. После ухода из «Круиза» Дронов некоторое время также музицировал в хард-роковой команде «Сталкер».

Примерно в это же время он начинает работать в качестве сессионного музыканта. Наиболее значимыми сессиями стали работы с гитаристом Андреем Бурнашевым и вокалистом Андреем Рублевым, с которым помимо Александра работал и его младший брат бас-гитарист Василий Дронов, имевший в Зеленограде свой собственный коллектив. На базе этого состава летом 1989 года была создана группа «Валькирия», куда помимо братьев Дроновых вошли: гитаристы Алексей Подгорнов и Сергей Савин, и легендарный ударник Максим Удалов («Черный Кофе», «Ария»). Очень быстро был написан новый материал, выдержанный в лучших традициях техно-треша с использованием клавиш. Осенью того же года в составе появляется новая участница — вокалистка Ольга Лебедева. В марте 1990 года «Валькирия» отработала на фестивале «Железный марш». В конце 1990 года группа в виде кеинтета (А. Подгорнов отправился служить в ряды Вооруженных сил) записывает свой первый магнитоальбом «Валькирия взлетает…», куда вошло 5 треков и интро «Слыша скрипки ада». Примерно в тоже время происходят изменения в составе команды. В «Валькирии» появляется второй гитарист Андрей Семенов и новая вокалистка Аня Закирова, с которой, впрочем, пришлось скоро расстаться. В 1992 году в группу приходит вокалист Павел Некрасов, вместе с которым группа выступает на мощных концертах в Горбушке в одной обойме с «Коррозией Металла» и «Арией» на фестивале «Zaraza», акциях «Помощь беженцам» и «Защита насекомых» в Питере.

Через некоторое время коллектив впал в творческую летаргию, пробыв в таком состоянии до начала 1999 года. Именно тогда А. Дронову пришла в голову безумная идея. — возродить почившую было в бозе группу. В конце 1999 года «Валькирия» в составе клавишника А. Дронова, его брата бас-гитариста Василия и ударника Анатолия Шендера готовят новую «очень злую и темную» программу «Mystical Mass», которую будут записывать на студии SNC На роль вокалиста был приглашен Кирилл Немоляев из «Бони неМ». 20 января 2001 года в Р-Клубе произошла презентация группы в составе: А. Дронов (клавиши). В. Дронов (бас). Л. Фомин (гитара). А. Шендер (барабаны). К. Немоляев (вокал)

ВИИЛ

Доселе неизвестный город Подмосковья Климовск разродился экстремальным проектом под названием Виил.

Сия группа, носящая имя древнего кельтского бога, была основана тремя музыкантами в июле 1997 г. Первоначально в состав входили: Дмитрий «Слаб» Слабое (бас-гитара). Николай «Пиночет» Амелин (гитара). Сергей «Бер» Бабернов (вокал, клавиши). Музыка группы была ориентирована на дум-металл с обилием клавишных инструментов и изысканными бас — партиями.

Первые попытки записи были предприняты осенью 1997 года с использованием драм-машины Позже в группу приходит барабанщик Константин Шурыгин, а вслед за ним — и клавишница Елена Спорыхина. В этом составе группа «Виил» дает свой первый концерт 9 мая 1998 г. на главной площади г. Климовска. Программа группы, состоящая из восьми песен с общим названием «Театр Мертвых», с восторгом была воспринята металлической общественностью и вызвала бурю негодования у пенсионеров и других слоев населения города.

Сейчас группа, разнообразив свою музыку элементами хэви-, треш- и блэк-металла, работает над новым материалом, песни в котором объединены одной общей тематикой — история древнерусского государства.

ВЕРМИШЕЛЬ ОРКЕСТР

Их встречали с любопытством и легким недоумением. Слушали внимательно и удивленно. Провожали с овациями, ревом, свистом, вызывали на бис.

«Vermicelli Orchestra» («Оркестр Вермишель») — это инструментальный этно-арт-рок проект Сергея Щуракова (экс-«Аквариум»), который выступает в роли автора музыки, аранжировщика, продюсера и сам играет на аккордеоне. В 1994 году Сергей и его единомышленники Илья Порхунов и Виталий Семенов собирают добрую дюжину музыкантов, среди которых и рокеры — в том числе родом из «Аквариума», как Всеволод Гаккель, Олег Шавкунов. Петр Трощенков. Наиль Кадыров. — и вполне академические люди, как Наталья Сечкарева. Николай Попов. Василий Попов. Благодаря Севе Гаккелю, новое образование получило запоминающееся имя «Vermicelli Orchestra». Инструментальный состав группы довольно нетипичен для сегодняшнего дня — помимо более-менее традиционных ударных, перкуссии, баса и акустической гитары, в нем звучат аккордеон, виолончель, флейта, мандолина. Именно в таком составе Щураков и начал исполнять собственные инструментальные композиции, весьма необычные по звучанию и построению. В 1995 году «Оркестр Вермишель» дает первые концерты и записывает первый альбом «Anabasis», который годом позже выходит на кассетах, а в 1997 году появляется на CD.

Что же касается стиля, то его определение весьма условно, как и любое другое Вообще же музыка «Оркестра Вермишель» очень странная, эклектичная, полистилистическая; в ней присутствуют элементы романтизма и барокко, кельтские, арабские, тирольские, славянские мотивы, арт-роковая, рок-н-ролльная, а местами даже, кажется, хардовая ритмика. При этом построение композиций четкое, строго выверенное, академичное — кажется, здесь нет места для импровизации; разнородные элементы гармонично соединяются в то, что можно было бы назвать картинами, писанными музыкальными средствами… Причем эта музыка сама по себе настолько ярка и «событийна», что дает мощный толчок фантазии слушателя.

1996-98 годы проходят в активной исполнительской деятельности в Питере и Москве. Особенно примечательны совместные концерты с Питером Хэмиллом (экс-«Van Der Graaf Generator»). «Duty Free Orchestra», с Майклом Найманом и его оркестром, выступления в клубах «JFC Jazz Club» (Питер). «Бедные люди». «Вермель». в концертном зале ЦДХ (Москва). Параллельно «Вермишель» готовит материал для второго альбома. В 1999 году группа записывает его и дает ему название «Византия».

Дискография:

1996 «ANABASIS» (WhiteHorse Music. London) — CD/MC

2000 — «ВИЗАНТИЯ» (Boheme Music) — CD

ВОДОПАД ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ

Как есть у нас писатели-деревенщики, так однажды появились и деревенщики-рокеры. А первой ласточкой был ВОДОПАД ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ из поселка Верхотурье Свердловской области.

Жили-были три друга. Юрий Демин — местный дискотетчик, монополизировавший всю магнитофонную культуру в округе. Юрий Аптекин — гитарист местного ВИД И Валерий Похалуев — водитель тепловоза и одновременно обладатель восхитительного баритона. Усилиями Демина друзья в изобилии слушали магнитофонные альбомы советских рок-групп и в конце концов решили записать свой альбом. Тут и тексты сочинились — их придумывали наши друзья по субботам, когда возвращались ночью из Районного Дома Культуры после танцев домой, проходя пешком по восемь километров. Придумывали, чтобы идти не страшно было А еще идейка хорошая для пущего эффекта нашлась: записать голос чуть медленнее, чтобы при воспроизведении он «буратинил». Сказано — сделано. Альбом записали. Назвали его «Маленький фельетон о молодежной любви». А себя назвали — группа «ВОДОПАД», что означало: «Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев Похалуев-Аптекин-Демин». Но стоял на дворе только еще 1986 год. Поэтому, записав альбом, друзья сели и стали ждать, что вот-вот придут, чтобы увезти… Однако все не скрипела под черным сапогом половица, и тогда под страшным секретом друзья решились показать свое произведение еще одному своему приятелю, культпросветчику из соседней деревни Сергею Лукашину. Тот послушал «Фельетон» и тут же предложил свои услуги как автор текстов Тем более, что он не только клубом в деревне заведовал, но и песни писал, и исполнял их как бард.

А еще Сергей Лукашин был членом первого свердловского рок-клуба, появившегося на свет еще в 60-е годы. Располагался тот рок-клуб там же где и сейчас — в ДК им. Свердлова, но только не в специально отведенной комнате, а в мужском туалете на втором этаже. Но судьба разбросала рок-клубовцев: кого — в лагерь, кого — в «психушку». Сам Лукашин был и таксистом, и каменотесом, и художником. Потом сбежал из города в деревню делать там культурную революцию. Лирика его тем временем становилась все мрачней и мрачней и «Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев» стало для него «лучом света в темном царстве».

Сразу же принялись за работу. Нашли отличную форму для материала: «Водопад» как бы отвечает на письма радиослушателей. Песни были в основном на сельскую тематику, но захотелось какой-нибудь крутизны Тогда зацепили фирму «Мелодия» и ее директора Сухорадо. Показалось мало Тут, как будто специально, вышел новый альбом «Аквариума» — безумно скучный. Зацепили по такому случаю и Гребенщикова. Тогда же Лукашин добавил в название это окончание — «имени Вахтанга Кикабидзе» (Когда у Вахтанга Кикабидзе спросили, как он относится к тому, что «Водопад» использует его имя, он ответил: «Мой „Водопад“ — мое богатство!»)

Слава пришла после этого альбома, «Водопад» попал в Москву, в Питер, более того — в Питере, в журнале «РИО» его назвали лучшим альбомом 1988 года. В результате того, что в конце альбома музыканты дали свой адрес, в Верхотурье начали приходить тысячи писем от фанов. В том же году «Водопад» дал свой первый «живой» концерт на сцене свердловского рок-клуба: отыграли всего две песни — больше не успели отрепетировать.

Настала пора писать новый альбом. Идей было немало, но в свете всемерной политизации общества выбрали сценарий «1-го Всесоюзного Панк-съезда». Он стал самым знаменитым альбомом «Водопада». Об этом говорит тот факт, что отныне все панк-тусовки стали называть себя панк-съездами, причем непременно «первыми».

Этот альбом — своеобразный взгляд из деревни на городские дела. В нем содержится гениальное и одновременно скандальное предсказание. Там рокеры и люберы были поставлены на одну ступеньку социальной лестницы, они на панк-съезде решали одни и те же дела. А шел 1987 год — разгар разборок между рокерами и люберами! Но в итоге все произошло так, как и предсказывал «Водопад»: рокеры и люберы в конце концов объединились перед лицом общего врага — «урела». Ведь и рокеры, и люберы были, так сказать, «посвященными», у них существовала идея, за которую они боролись, а у «урела» были только злость на сложность адаптации в новом для них городском мире, да обида на «посвященных».

После выхода «1-го Панк-съезда» группа приступила к активной концертной деятельности Массы требовали, чтобы кумиры показались «живьем». В группу пришли новые люди, была усилена материально-техническая база, отрепетированы новые вещи. В начале 1989 года состав группы выглядел так: Сергей Лукашин — автор и режиссер: Юрий Аптекин — гитара: Александр Мазанов — клавишные, вокал: Валерий Похалуев — клавишные, вокал: Юрий Радисеев — баян, вокал; Вячеслав Колясников — лидер-вокал, саксофон: Сергей Щербаков — ударные: Юрий Демин — звукорежиссер.

Работа над четвертым альбомом шла намного дольше, чем над предыдущими. Но наконец, в конце 1989 года он появился. Он был вдвое длиннее, чем другие — целый водевиль под названием «Водопад» на «Музыкальном Ринге». Там они сражаются с «Ласковым Маем-20», поскольку предыдущие девятнадцать находятся на гастролях одновременно в тридцати городах Советского Союза. Идея понравилась Тамаре Максимовой, хозяйке телевизионного «Музыкального Ринга», и была предпринята попытка телеэкранизировать этот альбом. Договорились даже с «Ласковым Маем», но в конце концов Разин, почуяв подвох, отказался участвовать в этом телешоу.

К сожалению, на этом история «Водопада» прерывается. Еще в середине 1987 года Лукашину предложили работу и квартиру в совхозе «Митрофановский» Челябинской области и после длительного периода колебаний он вынужден был переехать на новое место жительства. Без него музыканты «Водопада» вернулись к домашнему музицированию.

В 1990 году Лукашин у себя в совхозе создал рок-группу из учеников местной школы. Группа была названа «Снегири» по имени 16-летней вокалистки Тани Снегирь. К «Снегирям» присоединился испытанный боец Валерий Похалуев со своей «Ямахой». Но несмотря на удачно записанный альбом группа не смогла добиться популярности «Водопадов». Пока неудачей закончился и другой челябинский проект Лукашина — «Водопад имени Тамары Гвердцетели». В конце века Лукашин реализовал свой колоссальный культмассовый опыт на «гражданке», став в Челябинске главным режиссером городских массовых гулянок.

И только осенью 1999 года «Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев им. Вахтанга Кикабидзе» вновь предстало перед публикой. Правда, от «золотых» времен остался один лишь Слава Колясников — лидер-вокалист и саксофонист. Тем не менее у группы много новых песен, и в ближайшее время «Водопад» присядет для записи нового альбома.

Дискография:

1985 «Музыкальный фельетон о современной любви»

1987 «Водопад отвечает на письма»

1987 «Первый панк-съезд»

1989 «Водопад» на «Музыкальном ринге» встречается с «Ласковым Маем-20»

ВОСЬМАЯ МАРТА

История группы «Восьмая Марта» начинается с 1996 года, когда Галина Коперник и Марина Тибанова обнаружили у себя в наличии две старые советские электрогитары. Первый состав группы — прообраза «Восьмой Марты» — выглядел следующим образом: Г. Коперник (гитара, вокал), М. Тибанова (бас), Максим Кислый (гитара) и Ольга Бузыканова (барабаны). Прорепетировав вместе 4 раза, группа, тогда носившая название «AM I SEXY?», дала первый концерт в маленьком клубе на юго-западе Москвы. При наличии 8–9 песен в репертуаре концерт продолжался около полутора часов. После первого концерта за группой укрепилась репутация коллектива, совершенно неумеющего играть, но при этом делающего сногсшибательное шоу. Через 2 месяца группа уже играла концерты с такими монстрами альтернативной сцены Москвы как: «Чудо-юдо», «Пурген», «Тараканы», «Мэд Дог», «Distemper» и другие.

Весной 1997 года группа поехала на гастроли в город Минск, где снискала славу лучшей гранж-группы из Москвы. При этом стиль ансамбля определению поддавался с трудом: играли панк, играли гранж, играли попсу, пытались играть металл и т. д.

Следующим этапом в истории группы «Восьмая Марта» следует считать уход гитариста Максима Кислого и приход в группу Вовы Родео («Тараканы», «Ульи»). Примечательно, что будучи приглашенным сыграть один концерт. Родео сыграл их около 30.

Далее, осенью 1997 года в группе снова произошли кадровые изменения — на барабанах Ольгу Бузыканову сменила Мария Киндер. И вот это была уже почти готовая группа «Восьмая Марта». В таком составе группа сделала первую профессиональную запись, поучаствовала в сборнике «Панк-революция», съездила на гастроли в Нижний Новгород и осенью 1998 года решила заменить название «AM I SEXY?» на «Восьмая Марта». В октябре у группы произошло знаменательное знакомство с Артуром Пилявиным, лидером группы «Квартал», который становится продюсером «Восьмой Марты». А в декабре девушки решили стать ортодоксально женской группой, расставшись с гитаристом Вовой Родео. Теперь существуют в простом, классическом рок-н-ролльном составе: гитара, бас, барабаны.

В 1999 году «Восьмая Марта» произвела на свет первый видеоклип, снятый режиссером Евгением Митрофановым на песню «Летчик»; участвовала в нескольких интернациональных фестивалях в Грузии и Молдавии.

В 2000 году девушки планируют выпустить дебютный альбом. Состав: Галина Коперник (гитара, вокал), Марина Тибанова (бас, вокал), Мария Киндер (барабаны, вокал).

ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ

Ленинградская команда «Время любить» собралась при очень смешных обстоятельствах — молодым людям хотелось получать бесплатные билеты на рок-концерты Ленинградского рок-клуба, и для этого они объединились в команду (до этого музыканты часто играли вместе в различных проектах Питера и ближней области). Случилось все это холодным ноябрьским днем 1985 года. В первоначальный состав группы вошли: Николай Фомин (гитара), Федор Фомин (бас), Михаил Берников (вокал), Николай Рубанов (саксофон), Андрей Селюнин (клавиши), Никита Благовещенский (вокал, шоу), Андрей Сысоев (барабаны), причем двое последних участников практически сразу ушли из группы.

В этот период группа играет от рэгги до хард-рока, но есть один минус, практически каждый месяц в группе меняется барабанщик. После многочисленных экспериментов коллектив останавливается на ритм-энд-блюзе, который в исполнении группы отличается жесткостью.

И летом 1987 года в группу вливаются Михаил Нефедов (барабаны, «Алиса») и Дмитрий Благовещенский (бас, экс-«Рок-Штат»). Осенью того же года уходит в «Аукцыон» Н. Рубанов. Весной 1988 года уходит С. Селюнин (позже «Нате» и «Кошкин Дом»). В группу приглашается друг Ф. Фомина — клавишник Михаил «Сэм» Семенов (вместе они работали в группе «Рок-Штат»). Группа начинает успешно гастролировать, правда недолго. Постоянная «головная боль» — барабанщики — вновь напоминают о себе.

В 1987 году группа вступает в художественное объединение «НЧ/ВЧ» и сотрудничает с другими группами.

Дискография:

1986 «Время Любить»

1987 «Мишка, Гришка И Шесть Братьев»

1989 «Атлас»

ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ

Группа магаданских музыкантов, раннее уже встречавшихся в разных проектах, в марте 1987 года объединились и создали группу «Восточный Синдром» В составе: Константин Битюков (гитара, вокал), Александр Пономарев (гитара), Андрей Неустроев (перкуссия, вокал), Евгений Валов (бас), Владимир Бовыкин (сакс, кларнет), Юрий Хотенко (ритм-бокс). Группа тут же выступает на 1-м Магаданском фестивале, где хорошо принимается местными зрителями. Осенью 1987 года «Восточный синдром» гастролирует по городам Приморья. С этого времени начинаются перестановки в составе — приходит новый барабанщик Олег Волков, а группу покидает А. Неустроев. Уже весной 1988 года в группу возвращается Ю Хотенко, но теперь уже в роли басиста. Уходы — приходы, и в команду возвращается ранее покинувший коллектив В. Бовыкин, а барабанщиком становится Александр Симдянов. Группа работает в направлении близком к пост-панку, но при этом выдерживает все в стилистическом единстве В начале 1989 года музыканты переезжают в Ленинград. Но в Ленинграде не все так просто, и только летом 1989 года группа выступает на фестивале «Рок Аврора-89», где ее тепло принимают.

Дискография:

1987 «Студия 13»

1988 «Клуб Местной Промышленности»

1988 «С Ключами На Носу»

1990 «Компиляция»

ВЫХОД

Группа «Выход» была создана в 1982 году в Ленинграде. Основателем группы выступил автор-исполнитель Сергей Селюнин.

В 1986 году С. Селюнин переезжает в Москву и начинается новый этап группы. Но через 2 года «Выход» вновь пропадает со сцены.

В 1989 году С. Селюнин возвращается в Ленинград и начинает возрождать группу. Он приглашает музыкантов из «Время Любить» играть вместе. Правда, совместное творчество продолжается недолго и через некоторое время группа снова пропадает из видимости.

В разное время С. Селюнину помогали сессионные музыканты.

Дискография:

1982 «Брат Исайя»

1984 «Я, ты и Муму»

1984 «11 этаж»

1985 «Знаем слово»

1986 «Выход» в Москве

1986 «Инспектор ГАИ»

1986 «Рок-н-ролл это не просто возраст»

1987 «Мишка, Гришка и Шесть братьев»

ГРУППА АВТОРОВ

В Москве в районе метро «Академическая» в 1997 г. три молодых человека: Дмитрий Цветков (бас-гитара), Андрей «Эндер» Никитин (лидер-гитара) и Евгений Згодов (вокал, стихи, музыка) собрались и организовали «Группу авторов». (История названия тянется еще с 80-х годов). В 1998 г. к группе присоединяется барабанщик Константин Михайлюк («Изаура»), а летом 1999 г. в группе появляется соло-гитарист Сергей Виноградов.

Музыкальное направление «Группы Авторов» — рок с элементами кантри и ритм-энд-блюза. Концепция группы — общая направленность: драматургическая линия в текстах и в музыке. Песни все русскоязычные и исключительно авторские, группа не исполняет никаких каверов. Темы песен имеют философский уклон, но не все так серьезно, так как присутствует изрядная доля цинизма.

Отличительная черта коллектива, по словам Е. Згодова, старание отразить идею поколения тридцатилетних (поколение, потерянное в период перестройки).

К 2000 г. группа планировала выпустить две вещи на двух сборниках.

ГУРЫЧ

Дмитрий Гурков, более известный как «Гурыч» начал увлекаться музыкой еще в 1986 году. По его словам, тогда все это было детскими шалостями. С 1992 года начинается новый период в музыкальной жизни Гурыча — то, что не стыдно показать народу. В этот период он пишет и исполняет песни, но разговора о зрителях не возникает. Первый концерт Гурыча проходит в 1994 году в «СВ». Сначала возникло желание просто записать кассету, и бросить всю эту затею. Но не получилось. В начале июля 1994 года Гурыч знакомится с Дмитрием Кукушкиндтт. Это знакомство перерастает в группу «Львиная доля». Играли и репетировали и дома, и прямо на сцене. К тому времени «Львиная доля» становится акустическим квартетом. В декабре 1994 года группа меняет одну букву в слове «доля» и переименовывается в «Львиную Дулю». В состав группы входят: Гурыч (акустическая гитара, вокал); Дмитрий Кукушкиндтт (гитара); Валентин «Джек» Сохорев (перкуссия): Анна Онищенко (бубен); Артемий Бондаренко (бас, бэк-вокал). 11 февраля 1996 года группа принимает участие в 7-м Фестивале Надежд. Осенью этого же года «Львиная Дуля» от акустики переходит к электричеству. Группа исполняет русский рок, но с более рок-н-ролльным оттенком и джазовыми «фишками». В 1997 году в группе остаются: Гурыч и Д. Кукушкиндтт, новые участники коллектива басист Роман Шелетов и барабанщик Дмитрий «Блокис» Никишин. 14 ноября 1998 года группа по взаимной договоренности распущена.

Одновременно с работой в «Львиной Дуле» Гурыч занимается своим акустическим проектом, где он на 100 % автор стихов и музыки. Музыка выдержана в традициях русского рока. В 1998 году Гурыч приступает вплотную к своему проекту. Тема его песен — это основная тема русского рока — социальная. Много вещей и широко признанных тем — любви, ненависти. Часто затрагивается вопрос лжи. В 1996 году Гурыч дает первый свой концерт (как Гурыч, а не «Львиная Дуля»), на этом же концерте записан первый акустический альбом «Граф Трамвайный». (В него не вошла единственная песня с этого концерта). Гурыч дает ряд концертов в небольших клубах. В мае 1997 г. записывается альбом «Пустое место», в него включена пара песен из квартирников. Гурыч продолжает свое творчество, и 1 мая 1997 г. совместно с Дмитрием «Дартсом» Страховым записывают «Не топор — Пародия на Джэка». В тот же день записывается радиопостановка авторов Карла Марса и Фридриха Сникерса «Что такое хорошо, и что такое юде». (Хотя, говорят, что это тоже Гурыч.)

Тогда же возникло желание записать альбом в студийной манере и посмотреть, что из этого получится. Результатом этого стал альбом «Хочу кататься на Марусе». куда вошли 22 номера. 10 из них стихи.

Дискография:

1996 «Граф Трамвайный»

1997 «Пустое место»

1997 «Пародия на Джэка»

1997 «Не топор»

1997 «Что такое хорошо, что такое юде?»

1998 «Хочу кататься на Марусе»

ГАЛГЕН

Группа Галген была образована в 1996 году. В первоначальный состав вошли Андрей «Пиночет» Чернов (вокал, гитара), Станислав Потрохов (бас), Владимир «Ленин» Филаткин (барабаны) и Дмитрий Романов (гитара). Вскоре после формирования была сделана программа «Под Серым Небом», выдержанная в стиле doom-trash-death и в первый раз представленная публике 30 апреля 1997 года. В этом же году музыканты на студии «ГАМ» записывают свое первое демо, получившее такое же название. И после этого начинают активно выступать по московским клубам. В 1998 году был сделан новый материал, который разительно отличался от дебютной программы. Музыкальный стиль изменился в связи с уходом из группы гитариста Дмитрия и стал более жестким. Группа перешла на death-grind. После этого следует серия концертов по Москве, а также другим городам, как Пермь, Минск и Питер. Музыканты выступали также как организаторы Rock City Fest'ов, Legion Tour, Moscow Massacre. 6 декабря 1998 года в питерском клубе «Полигон» был записан концертный альбом группы под названием «Live Is Live», выпущенный в МС-формате. С лета 1999 года коллектив готовит новую программу в стиле techno-death-grind. Осенью 1999 года ребята намеревались записать мини-альбом, в который собирались включить новые песни и кавер-версии известных исполнителей и ремиксов. Но планы группы изменились с уходом в ночь на Хэллоуин бас-гитариста Стаса. Через некоторое время его заменил новый басист Алексей, вместе с которым «Галген» сделали новую программу.

Дискография:

1997 Демо «Под Серым Небом»

1998 Альбом «Live Is Live»

ГАЛАКТИКА

Оригинальный состав: Роман Власенко (вокал), Виктор Птичкин (лидер-гитара), Александр Калиногорский и Владимир Барышников (клавиши), Виталий Бондарчук (барабаны), Сергей Игнатович (бас), Сергей Сарычев (вокал).

Состав на момент распада — Вячеслав Синчук (вокал), Дмитрий Шараев (гитара), Олег Ховрин (барабаны), Валерий Казаков (клавиши), Михаил Сумцов (бас).

Группу «Галактика», как аккомпанирующий состав, создал при Калужской облфилармонии в 1981 году Роман Власенко, лауреат Всесоюзного конкурса песни «Сочи-76». Роман Андреевич Власенко — ветеран отечественной эстрады — начинал свою певческую деятельность в качестве солиста ВИА «Добры молодцы». (Кроме того, что «Добры Молодцы» были одним из самых кассовых советских ВИА, этот коллектив известен также тем, что там играл на саксофоне Сева Новгородцев, а также начинал карьеру Юрий Антонов, а еще тем, что долгое время директором «Добрых Молодцев» был Дмитрий Цванг, который после увольнения из ансамбля «сгорел» на Кремлевских елках и сел. Это было одно из первых и самых громких «дел» в отечественном шоу-бизнесе.) Поначалу «Галактика» была в основном инструментальным ансамблем: одно отделение пел Власенко, а во втором группа играла инструментальную музыку, которую условно можно было отнести к джаз-року. Некоторое время в «Галактике» пел и играл Константин Никольский — с 1984 по 1985 год. Также в группе в качестве звукорежиссера начинал свою музыкальную карьеру популярный поп-исполнитель Олег Газманов.

Когда в 1985 году Роману Власенко надоело петь самому, он переквалифицировался в худруки, поставив к микрофону молодого вокалиста из Львова Вячеслава Синчука, который считается одним из самых ярких вокалистов отечественного рока. Синчук пришел в «Галактику» вместе с киевским композитором, поэтом и гитаристом Всеволодом Татаренко из группы «Красные Маки». В это время в группу пришел клавишник Леонид Россохватский и басист Дато Домиадзе. Группа принялась играть хард-рок. На то время у группы было одно из самых сильных шоу с лазерами, дымом и прочими эффектами.

В 1989 году часть музыкантов во главе с Татаренко решила, что настала пора играть металл и, отделившись, организовала группу «Красная Площадь», которая выпустила один альбом и вскоре приказала долго жить.

В 1989 году в связи с началом трудностей для живой музыки группа перешла из Калужской облфилармонии в Москонцерт, но через несколько месяцев Роман Власенко привел «Галактику» к самому влиятельному в те годы импресарио и продюсеру в рок-музыке Ованесу Мелик-Пашаеву (работал с «Машиной Времени», «Черным Кофе», «Рок-Ателье», «Мистером-Твистером», «Воскресеньем», Ольгой Кормухиной и другими). В этот момент распалась группа Кормухиной «Красная пантера» и большая часть ее музыкантов — Валерий Ховрин (клавиши), Олег Ховрин (барабаны), Константин Веретенников (гитара), Александр Грецынин (бас) перешли в «Галактику». Работая в «Рок-организации» Мелик-Пашаева, группа довольно активно гастролировала и записала англоязычный альбом «Listen to my heart», ставший первым альбомом отечественных рок-групп, изданных на CD фирмой «Мелодия», как лучшее из российского рока, что «Мелодия» могла предложить западному слушателю. В России, естественно, англоязычный альбом успеха не имел.

В 1991 году «Галактика» отправилась пытать счастья в США. Несмотря на удачный showcase (выступления перед прессой и фирмами грамзаписи) в студии Фрэнка Заппы Joe's Garage и благоприятную прессу (лос-анджелесские журналы «Heavy Metal». «Thrash Metal» и другие) и интерес продюсеров средней руки (группой в частности интересовался Ричи Подпор, продюсировавший в семидесятые Three Dogs Night, а юридические услуги группе оказывал один из ведущих юристов в американском шоу-бизнесе Дейвид Рудак, являвшийся юристом групп Motley Crue. Bill Haley & The Comets, Bon Jovi и других), ввиду проблем с визами (одноразовая туристическая виза) группе пришлось вернуться в Россию.

В Москве в группе начались разногласия, и Мелик-Пашаеву пришлось внести коррективы в состав. Вместо Владимира Грецынина пришел басист из подмосковного Фрязино Михаил Сумцов, а на гитаре стал играть вероятно один из самых талантливых российских гитаристов зеленоградец Дмитрий Шараев. Он начинал свою карьеру в московском «Тайм Ауте», позднее играл у Олега Газманова и в ряде других ресторанных коллективов. Когда группе в 1994 году вновь удалось получить американские визы, на смену популярному в конце восьмидесятых-начале девяностых поп-металлу, который исполняла группа, пришел грандж. Музыканты решили сменить явно устаревшее, времен сериала «Звездные войны» название «Галактика» на Red Rage (Красная Ярость), предположительно более коммерческое и во избежание конфуза со средней популярности американской группой Galaxy 505.

Во второй приезд группой занялся звукорежиссер нью-йоркской студии звукозаписи Warehouse Хаим Зигель, записавший и спродюсировавший довольно сильный альбом Red Rage. Группа успешно выступала во многих нью-йоркских клубах и на нескольких фестивалях (самое крупное выступление — фестиваль «Memphis in May», где «Галактика» выступала на одной сцене с Джонни Винтером, группой Steppenwolf, Леоном Расселом и «отцом музыки соул» Джеймсом Брауном. Но долгие переговоры с различными фирмами грамзаписи практически ни к чему не приводили — все фирмы в то время искали вторую «нирвану» и «красных чили перчиков», и профессионально исполненный мелодичный металл никого не интересовал.

Тем не менее большая часть музыкантов группы решила остаться жить в США: басист Михаил ныне работает на стройке, Валерий Казаков — на студии звукозаписи, а Валерий Ховрин и Дмитрий Шараев — в русских ресторанах, выступают в американских клубах в группе с черной певицей и иногда пописывают рекламные ролики (некоторые «крутятся» по крупнейшим телеканалам США) и записывают инструментальную музыку в построенной ими студии MIG-21. И только солист Вячеслав Синчук вернулся домой во Львов.

Дискография:

1983 «Едем на велосипедах» («Мелодия», миньон)

1985 «Мне 17 лет» — м/а

1986 «Последний летний день» — м/а

1986 «От Винницы до Ниццы» — м/а

1987 «В атмосфере гласности» («Мелодия») — LP

1988 «Я металл…» («Мелодия») — LP

1991 «Listen to my heart» («Мелодия») — CD/LP

1994 Red Rage — демо

Дмитрий Шараев (соло)

1996 New York Attitude (Bandai Music) — CD

1997 «Рождественский подарок» («Союз», сборник) — CD/ MC,

ГРАДСКИЙ АЛЕКСАНДР

Родился 3 ноября 1949 г. в городе Копейске Челябинской области в семье артистов. В 1957 году вместе с родителями переехал в Москву, окончил музыкальную школу по классу скрипки. Играл на фортепиано и гитаре в школьной группе. В 1963 году случайно попал в ДК МГУ на концерт группы «Тараканы», состоявшей из польских студентов. Встреча с «Тараканами» круто изменила его жизнь: юный Градский становится у них солистом, исполняя не только «кавера», но и песни на русском языке.

В 1965 году Градский изредка выступает в составе группы «Славяне», исполнявшей песни из репертуара «Битлз». В ее состав входили Михаил Турков (гитара, вокал), Виктор Дегтярев (бас, позже — «Скифы») и Виктор Донцов (ударные). В 1966 году Градский бросает школу (экзамены за 10 класс он сдает экстерном) и решает полностью посвятить себя рок-музыке. С 1966 по 1968 год он играет одновременно в нескольких ансамблях: в «Славянах», с Донцовым и Дегтяревым в «Лос Панчос», исполнявших в основном танцевальную музыку на английском языке. Но Градский решает, что в России рок-музыка должна петься на русском языке и собирает собственную группу «Скоморохи». В ее состав кроме Градского (вокал, гитара) вошли: Владимир Полонский (ударные), Юрий Шахназаров (бас), Александр Буйнов (ф-но). Эта группа, наряду с «Соколом» и «Скифами», стала наиболее ярким выразителем чувств первого поколения московских рок-музыкантов.

Сам Градский был настоящим харизматическим лидером, рок-идолом рок-сообщества 60-х и начала 70-х, но его главная заслуга заключается в том, что он первым из наших музыкантов понял необходимость обратиться в своем творчестве к национальным музыкальным корням, уйти от простого копирования зарубежных кумиров. И этот путь в те времена был отнюдь не очевиден, поскольку все культурные веяния, что доходили до нас из-за рубежа, имели обязательный ореол прогресса, а собственный наш фольклор стараниями хора им. Пятницкого и записных композиторов-народников был превращен в банальность, в пустое место. Поэтому, чтобы двинуться вперед по фольклорной дороге. Градский кроме таланта должен был обладать и недюжинной способностью верно оценивать ситуацию. Кроме того этот шаг подразумевал под собой и нарушение правил игры, и поэтому, наверное, только Градский, хулиган и искатель приключений, мог найти в себе смелость двинуться по этой дороге. И лишь с течением времени всем стало очевидно, что только создание национальной рок-культуры влечет за собой и международный успех.

В 1969 году Градский поступает на вокальный факультет Института им. Гнесиных. В 1970 году его группа «Скоморохи» претерпевает значительные перемены: вместо ушедших в ансамбль «Веселые Ребята» Буйнова и Полонского приходят Александр Лерман (клавиши, экс-«Ветры Перемен») и Юрий Фокин (ударные, экс-«Лучшие Годы»).

В 1971 году вместо Лермана в «Скоморохи» приходит клавишник Игорь Саульский. В этом году «Скоморохи» принимают участие во Всесоюзном фестивале бит-групп «Серебряные струны» в Горьком и занимают там I место (поделив его с группой из Челябинска «Ариэль»).

С начала 70-х годов концертная деятельность Градского заметно сократилась, он больше времени посвящает композиции и работе в студии. В 1973 году на «Мелодии» выходит в свет «сингл» с песнями «В полях под снегом и дождем» и «Я — Гойя», имевшими колоссальный успех. В том же году Градский на стихи Маргариты Пушкиной пишет рок-оперу «Стадион» и рок-балет «Человек» по одноименному роману Р. Киплинга. В студийных записях в 1972 года ему помогают Юрий Иванов (бас) и Александр Васильков (барабаны).

В 1974 году на экраны кинотеатров выходит фильм «Романс о влюбленных» с музыкой и песнями А. Градского, которые завоевывают множество призов, в том числе американский журнал «Billboard» назвал их «записью года».

В том же году Градский становится лауреатом международного конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» и заканчивает учебу в Гнесинке. Некоторое время он работает стажером в Большом театре, но бунтарский дух уводит его оттуда. В 1975 году Градский поступает в Москонцерт и вновь начинаются гастрольные поездки как в составе «Скоморохов», так и соло.

В 1987 году Градский вступает в Союз Композиторов. Сегодня он является автором музыки к нескольким балетам и операм, к 20 художественным фильмам, десяткам мульт- и документальным фильмам, у него вышло более 10 долгоиграющих дисков.

Дискография:

1972 «В полях под снегом и дождем» («Мелодия») — ЕР

1974 «Размышления шута» («Мелодия») — ЕР

1974 «Музыка из кинофильма „Романс о влюбленных“» («Мелодия») — LP

1975 «Стадион» (опера) («Мелодия») — LP

1976 «Русские песни» (вышел на компакт-диске в 1995 г.)

1979 «Утопия Александра Градского» («Мелодия») — LP

1980 «Человек» (балет) («Мелодия») — LP

1981 «Сатиры» Саши Черного (вышел в свет на диске фирмы «Мелодия» в 1984 г.) (вышел в свет на диске фирмы «Мелодия» в 1987 г.)

1981 «Сама жизнь.» Песни на стихи П. Элюара (вышел в свет на диске фирмы «Мелодия» в 1984 г.)

1982 «Звезда полей.» Песни на стихи Н. Рубцова («Мелодия», 1986) — LP

1984 «Ностальгия.» Цикл песен на стихи В. Набокова (вышел в свет на диске фирмы «Мелодия» в 1988 г.)

1984 «Флейта и рояль.» Вокальная сюита на стихи В. Маяковского («Мелодия») — LP

1987 «Размышления шута.» Записи 1971–1974 гг. («Мелодия») — LP

1989 «Экспедиция» («Мелодия») — LP 1989 «Монте-Кристо» («Мелодия») — LP

1993 «Несвоевременные песни» — CD

1994 «Фрукты с кладбища» — CD

1996 «Золотое старье» — CD

1996 «Живьем в России» — CD

1997 «А. Градский и „Скоморохи“». В серии «Легенды русского рока» (Мороз Рекордз) — CD

ГУСЛЯРЫ

Год образования — 1972. Первый состав: Алексей Кулагин — ударные, Виктор Гожев — гитара, вокал, Юрий Лыков — вокал, Константин Зверев — бас, Андрей Шилов — клавиши.

После того, как прекратила свое существование группа «Риффы», оставшиеся музыканты образовали группу «Гусляры». Со сменой названия пришла и смена стиля: «Гусляры» стали одной из первых групп в Москве, исполнявших на танцвечерах обработки мировых хард-роковых хитов. Любопытно, что первоначально это вызвало негодование у завсегдатаев танцплощадок, поэтому в репертуаре «Гусляров» в конце концов появились и эстрадные шлягеры тех лет.

В 1973 году, когда А. Калугина призвали в армию, за барабанную установку сел уже опытный барабанщик Михаил Золотарев. Тогда же к группе присоединился еще один гитарист — Иван Смирнов. В 1973–1974 годах «Гусляры» работали в театре студенческих миниатюр МАИ, озвучивая его спектакли.

В 1974 году из-за болезни Золотарева группа временно приостановила свою деятельность.

В 1975 году по инициативе Виктора Гожева «Гусляры» собрались вновь. В новый состав группы вошли: Гожев (гитара, вокал), Андрей Шилов (клавиши), Михаил Золотарев (ударные), плюс два новичка — Юрий Давыдов (бас, вокал) и Алексей Киселев (вокал). В том же году «Гусляры» попытались устроиться на работу в филармонию, но выяснилось, что группа с таким же названием уже колесит по просторам России, и тогда было принято решение переименовать «Гусляров» в «Зодчих».

ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА

Игорь Летов с самого детства слушал много хорошей музыки, которой его снабжал старший брат Сергей, и читал много умных книжек, т. е. наполнял себя информацией. В 16 лет он решил собрать свою группу и начал писать тексты. Так летом 1982 года возникла группа «Посев» в составе: Андрей «Босс» Бабенко (гитара), Александр «Алекс» Иванов (гитара), Евгений «Дабл» Деев (бас), Игорь «Егор» Летов (ударные, вокал). Это было самым эпатажным названием, которое можно было придумать в то время. Они еще не слышали панк-рока; такого понятия в сибирской рок-среде еще не существовало, но когда они начали играть, то оказалось, что это и есть истинный «гаражный панк». Группа сделала рабочие записи своих репетиций, которые позже получили хождения как альбомы «Реггей-панк-рок-н-ролл», «Дождь в Казарме», «Сказки Старого Юнги» и «Музыка Любви».

В ноябре 1984 года группа меняет свой состав и название. Состав: Егор Летов — вокал, барабаны: Босс Бабенко — гитара и Константин Рябинов «Кузя УО» — бас-гитара. Официальным днем основания «Гражданской Обороны» считается 8 ноября 1984 года. С самого первого дня основания ГО была сделана ставка на изготовление и распространение магнитно-ленточных альбомов, поскольку было ясно, что концерты им в ближайшее время не светят. Группа записывает альбомы: «Душевные песни (История Омского Панка № 1)», «Кто ищет смысл (История Омского Панка № 2)», «Поносные звучания» и «Гражданская Оборона». Но официальная дискография начинается с записанных в 1985 году «Поганой молодежи» и «Оптимизма». Концертная деятельность, если ее можно так назвать, действительно была очень ограниченной. Ребята выступали либо дома, либо в подвалах Омска.

Но однажды услышав записи ГО мать Босса, будучи партийным деятелем, пошла в КГБ и сказала: «Товарищи, мой сын втянут в антисоветскую организацию». На заводе, где Егор работал художником, им стал интересоваться первый отдел. В ноябре 1985 всех повязали и стали шить глобальное дело по поводу антисоветской организации, террористического акта и т. д. Их подозревали в подготовке к взрыву нефтекомбината. Тогда Кузю Уо в течении одного дня забрали в армию, а Летова отправили в дурдом, где он провел около трех месяцев.

Выйдя из психушки. Егор оказывается почти в полной изоляции. Единственными, кто не боится с ним сотрудничать, оказываются братья Лищенко (Женя «Эжен» и Олег «Бебик»). Егор принимает участие в записи альбомов их группы «Пик и Клаксон»: «Лечебница», «С Новым Годом!» и «Лишние Звуки».

Весной 1987 года Егор Летов и братья Лищенко с проектом «Адольф Гитлер» самовольно приезжают на Первый Новосибирский рок-фестиваль. В программе фестиваля возникла дыра из-за отсутствия «Аукцыона» и «Звуков МУ». которым в последний момент отказали, поставив под сомнение их «благонадежность». Это окно заполнил «Адольф Гитлер», который выступил под вывеской «Гражданской Обороны». Пока организаторы оправлялись от нервного шока, группа успела отыграть 25 минут. Этот концерт считается первым большим концертом ГО. На фестивале Егор знакомится с Янкой Дягилевой, Димой Кузьминым «Черным Лукичем» и некоторыми другими новосибирскими рок-деятелями. Сразу после фестиваля все они шумной компанией едут в Омск.

Братья Лищенко снабдили Егора почти всей необходимой для записи аппаратурой, и в мае-июне 1987 года он в одиночку записывает 5 альбомов: «Красный Альбом», «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия», на каждый из которых у него уходило около 3-х дней.

Но после фестиваля у Летова опять начались проблемы с властями и ему пришлось «эмигрировать» на запад родной страны. Около года они вместе с Янкой вкушали прелести бродяжьей жизни, но при любых возможностях давали концерты. На Симферопольском рок-фестивале они знакомятся с Ромычем Неумоевым («Инструкция по Выживанию»), который приглашает их посетить Тюмень. И осенью в душной каморке какой-то тюменской ПТУ-шной общаги был записан альбом «Инструкция по Обороне». В его записи принимали участие: Ромыч Неумоев. Егор Летов. Саша Ковязин (ИПВ). Юра «Шапа» Шаповалов (ИПВ). Артур Струков («Культурная революция»), Кирилл Рыбьяков («Крюк») и Владимир «Джаггер» Медведев («Центральный Гастроном»).

В декабре 1987 года, когда все более-менее утряслось, Егор возвращается в Омск и через месяц приступает к записи альбома «Все идет по плану». Кузя Уо к этому времени уже вернулся из доблестных красноармейский рядов, но никак не мог прийти в себя. Так что «Все идет по плану», «Так закалялась сталь» и «Боевой стимул» Летов записывал фактически один, хотя Кузя Уо и Манагер оказывали посильную помощь. Тогда же записываются проекты Димы Кузьмина «Черного Лукича» — «Эрекция лейтенанта Киреева», «Кучи в ночи» и «Кончились патроны» (состав: Черный Лукич, Егор Летов, Кузя Уо).

С весны 1988 года у ГО начинается активная концертно-гастрольная жизнь. В апреле «Гражданская Оборона» (состав: Егор Летов — барабаны, вокал. Дмитрий Селиванов — гитара. Джон Дабл — бас. Манагер — вокал) выступила на втором Новосибирском рок-фестивале, в июне — на Тюменском фестивале альтернативной и леворадикальной музыки (состав: Егор Летов — бас-гитара, вокал, Манагер — вокал; Игорь «Джеф» Жевтун (Инструкция По Выживанию) — гитара: Аркаша Климкин (экс-«Ассоциация Пых») — барабаны), а в сентябре — на Вильнюсском панк-фестивале (состав: Летов — бас, вокал; Джеф — гитара; Климкин — барабаны). На этом фестивале ГО была единственной русскоязычной группой.

В октябре группа (состав: Летов — вокал, Джеф — гитара, Игорь Староватов (экс-«Ассоциация Пых») — бас, Климкин — барабаны) собирается в Новосибирске с целью сыграть несколько концертов и записать студийный альбом. Был дан концерт в общежитии № 5 Академгородка, но альбом записать не удалось. А в конце января ГО (состав: Летов, Джеф, Климкин) и Янка отправляются в Питер, где в это время французскими журналистами снимается фильм о рок-жизни в Советском Союзе. Их питерский концерт входит в этот фильм. По рекомендации Сергея Фирсова «Гражданская Оборона» вступает в Ленинградский рок-клуб. В феврале ГО и Янка выступают в Москве и на харьковском рок-фестивале. В марте Джеф объявляет о своем уходе из группы и в апреле в Симферополе играет прощальный концерт.

Между концертами в ГрОб-студии, которая компактно расположилась на омской квартире Егора Летова, записываются многочисленные альбомы проекта Летова, Кузи Уо и Манагера «Коммунизм».

В июне на новосибирском концерте, посвященном памяти Дмитрия Селиванова, на сцене появляется Кузя Уо с бас-гитарой в руках, который до этого в концертной деятельности ГО участия не принимал. В составе Летов — Кузя Уо — Климкин группа выступает на 7 фестивале ленинградского рок-клуба. В июле на киевском концерте вновь появляется Джеф.

Затем ГО возвращается в Ленинград в надежде записать очередной студийный альбом. Поиски подходящей студии не увенчались успехом и тогда всё необходимое для записи (в том числе и репетиционную точку) бескорыстно предоставила группа «Аукцыон». Результатом явилась записанная в живую концертная программа (альбом «Песни радости и счастья») и другие песни, позднее вошедшие в различные сборники.

ГО отбывает в Омск для записи альбомов «Здорово и вечно», «Армагеддон попс», «Война», «Русское поле экспериментов», а также нескольких сборников, каковые и увидел свет в октябре 1989 года. После короткого отдыха группа отправляется (в конце октября же) в Москву на очередной концерт, а в начале ноября уже в Ленинграде записывает песню «Новая правда» на передвижной студии «Next Stop Rock'n'Roll», впоследствии вышедшей на кассете в Дании. Затем по просьбе русской диаспоры г. Таллина играют там концерт. В декабре ГО выступает в Барнауле, а в феврале 1990 года в ДК МЭИ в Москве. В апреле проходят концерты в Киеве.

В начале 1990 года с разрешения Романа Не-умоева ГО записывает альбом «Инструкция по Выживанию», который полностью состоит из песен «Инструкции».

13 апреля 1990 года «Гражданская Оборона» объявляет о своем самороспуске и дает последний концерт в Таллине. Летову необходимо либо выскочить из этого потока, либо невиданным усилием воли обратить его течение в другую сторону, ибо в восприятии творчества группы началась самая настоящая инерция, имеющая к тому же коммерческий характер. Летом в Омске записывается альбом «Прыг-Скок или детские песенки» (в записи принимают участие: Егор Летов, Игорь Жевтун, Кузя Уо и Юлька Шерстобитова). Это первый альбом группы, вышедший сначала на виниле, а затем на компакт-диске. Следом на виниле выходят два сборника: «Попс» и «Все идет по плану».

После записи «Прыг-Скока» начались метафизические поиски, которые продолжались до 1992 года. Летов лег на дно. Перестал давать интервью и на все предложения со стороны организаторов концертов отвечал решительным отказом. «Я разрабатывал те принципы, которые были заложены в песне „Прыг-скок“ и доводил их до полного логического завершения. Таким завершением явился альбом „Сто лет одиночества“. Эти поиски были связаны с ЛСД, с медитацией, с дыханием и со всевозможной трансцендентной работой. Окончание этого периода совпало со штурмом „Белого дома“. Тогда мне окончательно стало ясно, что нужно опять возвращаться в жизнь, в реальность».

В феврале 1994 года возникает движение «Русский прорыв», в которое вошли: «Гражданская Оборона», «Инструкция по Выживанию» и «Родина» (группа Манагера). В рамках «Русского прорыва» ГО (состав: Егор Летов — вокал, Костя Рябинов — гитара, Джеф — гитара, Аркаша Кузнецов («Инструкция По Выживанию») — бас, Александр Андрюшкин («Кооператив Ништяк», ИПВ) — барабаны) совершает турне по стране.

Летом 1995 года ГО (состав: Егор Летов, Константин Рябинов. Игорь Жевтун. Евгений Махно и Анна Волкова) приступила к записи альбомов «Солнцеворот» и «Невыносимая легкость бытия», которые вышли в 1997 году на московской фирме «ХОР». Эта же фирма выпустила первую авторизированную коллекцию «Гражданской Обороны» на 8 кассетах.

Дискография:

Гражданская Оборона:

компакт-кассеты

1984 «Душевные песни (история омского панка № 1)»

1985 «Кто ищет смысла (история омского панка № 2)»

1985 «Поносные звучания»

1985 «Гражданская оборона»

1985 «Поганая молодежь»

1985 «Оптимизм»

1985 «Психоделия „Тудей“»

1986 «Красный альбом (акустический вариант)»

1986 «Красный альбом»

1986 «Песни в пустоту»

1986 «Игра в бисер перед свиньями»

1986 «Мышеловка»

1987 «Концерт на Новосибирском рок-фестивале»

1987 «Хорошо!!»

1987 «Тоталитаризм»

1987 «Некрофилия»

1988 «Все идет по плану»

1988 «Анархия в МГУ»

1988 «Анархия в Новосибирске»

1988 «Так закалялась сталь»

1988 «Боевой стимул» 1982-84

1989 «Душевные песни»

1989 «Репетиция в Питере»

1989 «Концерт на 7 фестивале Ленинградского рок-клуба»

1989 «Песни радости и счастья»

1989 «Война»

1989 «Здорово и вечно»

1989 «Армагеддон Попс»

1989 «Русское поле экспериментов»

1982-85 1989 «История: Посев»

1987-89 1989 «Красный марш — раритеты»

1989 «Концерт памяти Селиванова»

1990 «Инструкция по выживанию»

1984-90 1990 «Попс»

1987-90 1990 «Хуй через плечо»: уникальные редкости и красоты

1990 «Концерт в Киеве»

1990 «Янка и „Гражданская Оборона“»: концерт в МЭИ

1990 «Последний концерт в Таллине»

1994 «„Русский прорыв“ на Украину»

1994 «„Русский прорыв“ в Ленинграде»

1996 «Война, часть I»

1996 «Война, часть II»

1996 «Солнцеворот»

1997 «Невыносимая легкость бытия»

Винил:

1992 «Все идет по плану»

1993 «Попс»

CD:

1995 «Попс»

1995 «Русское поле экспериментов»

Егор и опизленевшие:

1990 «Прыг-скок (детские песенки)»

1993 «Сто лет одиночества»

Коммунизм:

1988 «На советской скорости»

1988 «Сулейман Стальский»

1989 «Веселящий газ»

1989 «Родина слышит»

1989 «Отечество чудес»

1989 «Солдатский сон»

1989 «Чудо музыка»

1989 «Народоведение»

1989 «Несанкционированное поведение всего»

1989 «Сатанизм»

1989 «Жизнь, что сказка»

1989 «Лет ит би»

1989 «Игра в самолетики под кроватью»

1989 «Лениниана»

1990 «Коммунизм № 13»

1990 «Хроника пикирующего бомбардировщика»

1990 «The best of communism: благодать»

1994 «Благодать, часть I»

1994 «Благодать, часть II»

1994 «Благодать, часть III»

1994 «Благодать, часть IV»

Егор Летов (соло)

1988 «Враг народа: делай с нами, делай как мы, делай лучше нас»

1988 «Русское поле экспериментов» (акустика)

1989 «Вершки и корешки»

1990 «Музыка весны»

1990 «Официальный бутлег» фирсовская запись

1990 «Праздник кончился» (концерт в Киеве)

1997 «Концерт в „Полигоне“» (Санкт-Петербург) Константин Рябинов (соло)

1988 «Трам-та-ра-ра-ра-рам»

1989 «Военная музычка»

Кузя УО и Христосы на Паперти

1996 «Движение вселенское сие»

1996 «Трам-та-ра-ра-рам»

Кузьма и Виртуозы

1997 «Концерт в рок-клубе» (Санкт-Петербург)

Олег Судаков (Манагер)

проекты Анархия

1987 «Паралич»

Армия Власова:

1988 «Армия Власова»

Цыганята и я с Ильича:

1989 «Гаубицы лейтенанта Гурубы»

1990 «Арджуна-Драйв»

Родина:

1995 «Быть живым»

ОЛЕГ СУДАКОВ (соло)

1990 «Бхаведанта»

1993 «Беззащитный человечек» (акустика в Киеве)

1996 «Дорога жизни» (концерт в Киеве)

ГОРОД

Металлическая группа Новосибирска «Город» появилась на свет в 1986 году. Первое выступление состоялось в ноябре 1986 года, на открытии сезона рок-клуба, где получила звание лауреата. В 1987 году группа гастролировали по Западной Сибири и участвовала в фестивалях.

Приняли участие на фестивале «Металлопластика» в Свердловске (апрель 1988 года), где собрались лучшие металлические группы.

Состав 1989 года: Леонид Мельников (вокал, гитара), Георгий Плант (вокал), Андрей Ходоенко (бас), Василий Паршин (барабаны).

ГЕНИЙ

Группа «Гений» была образована в 1999 году в Москве бас-гитаристом Романом Дроздовым (Дрозд). Музыканты, преимущественно, сессионные. В качестве автора текстов была приглашена Виктория Капитонова.

Стиль группы нельзя определять однозначно. Музыка и тексты несут меланхолично-мизантропические оттенки. Такой эффект создается сочетанием двух синтезаторов, баса, барабанов и двух гитар.

ДАЙ ПИСТОЛЕТ

Группа «Дай Пистолет» образована в 1996 году в Питере. В том же году группа получила премию «Схвати свой кактус» в номинации «Открытие года». Весь год группа успешно выступала на подмостках города, итогом чего стал первый официальный релиз — МС «Live».

В 1997 году группа приняла участие в большом фестивале «Театра ДДТ» «Песни конца 20-го века». «Дай Пистолет» легки на подъем, это доказывает их активное участие в различных экспериментальных фестивалях.

«Дай Пистолет» явились инициаторами и основоположниками движения «Positive Squad» («Позитивный отряд»), объединявшего в себе помимо них самих группы «Бондзинский», «The Strawberry Jam», «TT-Twist» и «Алкорэ-Пица», выражавших протест тяжелым наркотикам, расизму, фашизму и нацизму.

ДЕТСКОЕ ПИТАНИЕ

Группа «Детское Питание» берет свое начало с января 1996 г. Денис «Дэн» Малыгин переиграл не в одной группе, но это было не совсем то, что хотелось. У «Дэна» было много собственных идей, и помочь привести их к общему знаменателю он обратился к Сергею «Бороде» Орлову («Борода» в то время пел в команде). «Дэн» преследовал цель записать альбом, и подумав немного «Борода» предложил свою группу. Так и образовался коллектив, который спустя полгода получил название «Детское Питание». По сей день группа не меняла свой состав: «Дэн» — гитара; «Борода» — вокал; Слава «Славец» Логачев — бас; Игорь «Пегас» Майоров — барабаны.

Первый концерт, который состоялся в апреле в клубе «Не бей копытом», группа дала под названием «На три буквы», впоследствии это название перекочевало в название первого альбома.

Что касается музыкального направления, то этот вопрос группа оставляет критикам. Но как сказали на одной телепередаче, группа играет металло-панковскую-альтернативу (музыканты до сих пор ломают голову, пытаясь определить, что же это такое). Стихи и музыку пишут «Дэн» и «Борода», происходит это с неким ритуалом, состоящим из двух пачек пельменей и поллитровки. А аранжировки — это дело рук всех. Группа поет только на русском языке, хотя в программе «ДП» есть одна песня «Sex Pistols». Творчество группы затрагивает разные темы — это и гимн Руси, религиозные темы, мотивы жизни и любви и др.

Название коллектива начали придумывать в студии при сведении альбома. Сергей Терентьев («Ария») подтолкнул команду к выпуску альбома, а уж если выпускаться, то должно быть название. Как рассудил «Дэн», название должно быть емкое, красивое и русскоязычное. Так и шли они по улице — «Дэн» и «Борода», и, повернув голову. «Дэн» заметил машину, где красиво написано «Детское Питание». Вот так летом 1996 г. группа приобрела название.

Своей отличительной чертой группа считает, во-первых, свое название, во-вторых, подход к звуку и звучанию, в-третьих, кураж вокалиста, в-четвертых, и в-пятых, и в-шестых…

Группа в сентябре 1998 г. принимала участие в качестве гостей в турнире по историческому фехтованию.

Дискография:

1996–1997 «На три буквы»

ДИВА

В конце 1997 г., как-то занимаясь музицированием, к сестрам Даше и Тане Красило пришло решение, что хватит ходить в учениках (за спиной «Рок-гимназия» — Школа музыки Сергея Задоры). Так была образована группа «Дива». Название было позаимствовано у одноименной горы в Крыму, где сестры незадолго до этого отдыхали. К Даше Красило (вокал, гитара, клавиши) и Тане Красило (вокал, гитара, клавиши) присоединились Сухотская Снежанна (бас), Проко Светлана (клавиши, вокал) и Сергей Бесфамильный (ударные). Такой состав сохранялся до января 1999 г., когда Сухотская С. и Проко С. уступили свои места в связи с желанием заняться семейной жизнью Владимиру Мешалкину (бас) и Анюте Мешалкиной (гитара, вокал, клавиши, флейта).

В. Мешалкин, бывший менеджер группы «Ария» был сподвигнут к игре на басу Виталием Дубининым («Ария»). В свободное от музыки время сестры Красило учатся на факультете психологии в МГУ, а А. Мешалкина в джазовом колледже по классу гитары. Музыкальный стиль, которого придерживается «Дива», мелодичный хард-рок, но встречаются и песни с элементами блюза. Текстовой основой занимаются в основном девушки, и поют они на русском языке, так как считают что сами родом из России и играют для русских людей. Рабочая версия названия первого альбома — «Сумерки богов».

ДИЗЕLЬ

Коллектив образован осенью 1995 года. Изначально группа существует как дуэт. 4 декабря 1998 года со сменой названия на «Дизеlь» можно считать днем рождения. Состав группы: Александр Гусев — гитара, компьютер, аранжировка; Алексей Чуркин — вокал, тексты; Александр Местергази — бас. Втроем отказались от идеи живых ударных. Своим музыкальным направлением группа выбрала электронную альтернативу с уклоном в металл. Все песни исполняются на русском языке и несут в себе проблему быта. В 1999 году записали демо.

ДИСКОМФОРТ

Группа «Дискомфорт» образовалась в Москве в 32-м квартале в декабре 1998 года. До этого в группе никто нигде не играл, исключение составил — А. Гусев, играющий так же в группе «Дизель». В группу вошли: Сергей Беляков — «лидер», Александр Лукашин; Александр Гусев; Вадим Хлоповский; Владимир Данилов. Музыкальное направление, к которому тяготит группа — brit-punk. Свои песни группа исполняет на русском языке.

«ДИКИЙ» (ДМИТРИЙ КАННУНИКОВ)

Дмитрий Каннуников «Дикий» — рок-бард, родился и вырос в г. Железногорске. В начале 90-х годов перебрался в Москву. С 1995 года начал сотрудничать с группой «Небесная Дверь». Самые известные песни: «Оттепель», «Весна», «Мы должны умереть молодыми», «Белка Глюкина». Стиль Дикого можно охарактеризовать как русский панк-рок, временами заметны аналогии с ранними работами групп «Алиса», «Г. О.», «ДДТ». Вокал Дикого не оставляет равнодушным никого и заставляет ощутить бескрайние просторы России. Летом 2000 года «Дикий» создает проект «Дикий + Диверсия», куда вошли бывшие музыканты «Небесной Двери».

ДОЖДЬ

Группа образовалась в 1998 году. В оригинальный состав группы вошли: Иван Рудаков (бас); Сергей Серегин (гитара); Михаил Стеблецов (вокал); Филипп Баранов (ударные); Олег Голубев (гитара). Музыкальное направление, в котором играет «Дождь» — брит-поп и манчестер-рок, исполняемый на русском и иногда на английском языке.

Начало биографии этой группы, оказавшей колоссальное влияние на московскую школу рок-музыки да и на весь советский рок, есть смысл отнести к 1972 году, когда девятиклассники 676-й московской школы, среди которых был и Сергей ЖАРИКОВ, игравший на пионерском барабане, организовали группу «Второе пришествие». В ее репертуаре были песни ансамбля «Криденс». битловские рок-н-роллы и т. п. из традиционного школьного набора тех лет. В 1974 г. Сергей Жариков, учась на факультете прикладной математики МИЭМ, собрал новую группу. Она получила название «5001» (По статистике почему-то считалось, что в Москве тогда существовало пять тысяч рок-групп, и вот к ним присоединилась еще одна — таково происхождение названия ансамбля.). В состав группы кроме самого Жарикова входили Сергей «Шеф» Попов (бас) и Александр «Билл» Мирошников (гитара). К тому времени относится и происхождение прозвища Жарикова — «Батя»: они все играли в одной футбольной команде, и Жариков был самым высоким.

В 1975 г. создается команда «Млечный Путь», где к Бате и Биллу, пересевшему за ф-но, присоединяются Андрей «Крустер» Лебедев (вокал, бас), Павел Бабердин (гитара, вокал) и Евгений Морозов (звукорежиссер). Они играли хард, близкий к «Гранд Фанк» и «Лед Зеппелин», с собственными текстами на убойную тематику. Названия песен были такими: «Голые ноги», «Сексуальная машина», «Голодная чума», «Бледный ураган», «Лучше смерти будет только смерть». В этом составе они объехали почти всю центральную Россию, устраиваясь на месяц в ту или другую филармонию и, гоняя по совхозам и колхозам, выдавали план на квартал Когда принести больше дохода (ни себе, ни филармонии) они уже не могли — таковы были тогдашние филармонические правила, то группа перебиралась в новую область. В 1978 г. при театральной студии ДК «Красный Октябрь» была вновь создана группа «5001». Состав по сравнению с «Млечным путем» претерпел некоторые изменения. Во-первых, Крустер перебрался в другую команду, а основным вокалистом стал Женя Морозов. Во-вторых, в состав влился талантливый гитарист Дмитрий Яншин, учившийся с Жариковым на одном курсе института. В этом составе уже можно проследить классический вариант «ДК».

А собственно «ДК» начался в 1982 году. Тем летом Жариков едет в Феодосию, где на 1-м Городском пляже знакомится с Сергеем Полянским, музыкантом, игравшим на всех главных точках Крыма. К их дуэту подключился еще один музыкант из Феодосии, и они пропутешествовали все лето по крымским санаториям и домам отдыха с концертами. Вернувшись осенью в Москву, Жариков и Полянский решают не расставаться, а создать группу. Так и появилась «ДК». В новую группу были также привлечены Дмитрий Яншин, занимавшийся в то время джазом в студии Юрия Мухина (ДК «Химик»), и Евгений Морозов, учившийся в Гнесинке по классу музыкальной комедии.

Название группы многие расшифровывают как «дека», или «диван-кровать», или даже «девичий кал», поскольку в те годы доминировало желание видеть во всем панковское неприличие. Но «Дом Культуры» наверное лучше всего отражает концепцию группы, ибо в музыке группы, как в Доме Культуры, собраны воедино высокие и низкие стили, различные пристрастия и судьбы, классика и рок-н-ролл, песни советских композиторов и авангардный джаз. Близкое знакомство с народной жизнью во время филармонических гастролей придало стихам Жарикова неповторимый стилистический колорит, ключом ко многим его произведениям служит неожиданное замещение традиционного (газетного) словаря и синтаксиса народными вульгаризмами и метафорами. Естественно, Жарикову принадлежат практически все стихи в «ДК», хотя первые тексты принес Яншин. Несколько песен написаны на стихи Морозова, а в концептуальном альбоме «На фоне Лебедева-Кумача» и вовсе использованы стихи советских поэтов. Музыкой и аранжировкой в основном занимались Яншин и Полянский. Композициям часто придавался нарочито «халтурный» саунд, некоторые альбомы записаны даже с ухудшением частотных параметров, чтобы их можно было слушать на самых допотопных магнитофонах. (В дальнейшем этот прием был взят на вооружение некоторыми андерграундными группами, например, «Коррозией Металла».) Однако за этой стилистической ширмой можно было различить великолепное мастерство участников группы, недаром, кстати, Яншина называют одним из лучших советских гитаристов Многие альбомы группы записаны «с листа», т. е. после одной-двух репетиций или вовсе без репетиций. Это также говорит о высоком мастерстве участников ансамбля.

Уже в 1982 г. выходит первый магнитоальбом «Лирика», а за ним записи посыпались как из рога изобилия: «10-й молодежный альбом», «Бога нет!», «Киселев», «Оркестр Девушки Кати» и т. д. — практически все они представляют собой классику отечественной рок-музыки, многие песни из альбомов ДК ушли «в народ», их часто поют на тусовках, в компаниях, часто даже не зная авторства.

В 1984 г. арестовывают вокалиста Евгения Морозова. Ему предъявляют обвинение в спекуляции и дают пять лет НТК. На место Морозова пришел мультиинструменталист Виктор Кпемешов (вокал, гитара, саксофон, гармонь), имевший за плечами Тамбовское музыкальное училище и работу уборщиком в 9-м автобусном парке. Чуть позже к группе присоединяется саксофонист с мировым именем Сергей Летов (саксофон, флейта, бас-кларнет), старший брат Егора Летова, лидера «ГО». Это раскачало амплитуду ДК до предела: от блатной песни до элитарного авангарда. Но в 1986 г. Яншин с Клемешовым покидают ДК и создают собственную группу «Веселые Картинки», репертуар которой строится во многом под влиянием ДК. Причина этого разрыва в том, что исключительно студийная работа не позволяла Яншину полностью реализовать свой потенциал, ему хотелось концертировать, и «Веселые Картинки» стали в основном концертной группой.

И правда, известно лишь три концертных выступления ДК (с Яншиным — два). Первый концерт состоялся в 1983 г. в подмосковном городе Зеленограде, причем первое отделение играл Майк. Второй — в том же году в городе Жуковском. Третий — в 1987 г. в Москве, в ДК «Серп и Молот» вместе с фольклорным ансамблем на фестивале авангардной музыки. Два концерта было «свинчено»: в 1985 г. в ДК им. Русакова в Сокольниках (вместо ДК пел Градский), в 1986 г. — в Косимо.

В 1986 г. в постоянный состав группы влились Вольдемар Беклемишев (балалайка) и Сергей Дмитриенко (мультиинструменталист), но к тому времени ДК превратился уже в настоящий Дом Культуры с большим количеством участников, либо просто тусовавшихся рядом, либо специально приглашаемых для записи того или иного альбома. Среди них — музыканты групп «Ва-банкъ» (альбом «До основанья, а затем…»), «Николай Коперник» («Чашка чая»), «Зодчие», «Ночной Проспект», «Доктор», «Метро», Терри (Людмила Ковтун, талантливая питерская певица, чей голос остался только на «ДеКовском» альбоме «Чашка чая»), Алексей Вишня («Неприступная забывчивость»). Сергей Летягин, в будущем — основатель группы «Мираж», известный трубач Андрей Соловьев, Олег Опойцев из диксиленда Лебедева и др. К сожалению, история ДК не обошлась и без трагических событий: в 1985 г. был убит вокалист группы Сергей Ганшин, в 1989 г. покончил жизнь самоубийством контрабасист и виолончелист группы Алик «Крымский» Махтуров.

Во второй половине 80-х Жариков неожиданно увлекается новым жанром — «радиотеатром». Элементы этого стиля уже можно найти в альбоме «Минное поле им. 8 марта» (1986), а вскоре уже целые альбомы записываются в традициях «радиотеатра».

В альбомах «В гостях у ветерана», «Пожар в Мавзолее» Жариков, монтируя выступления политических деятелей и иные документальные записи с собственными стихами и музыкальными композициями, как бы переиначивает нашу советскую историю. В 1988 г. к группе присоединился временно покинувший «Веселые Картинки» вокалист Игорь Белов, чей хорошо поставленный голос привнес дополнительные возможности в жариковские мистификации. Без сомнения, лучшие альбомы, выполненные в жанре «радиотеатра» — это «Зеркало — души» (с музыкой С. Прокофьева, как бы комментирующей основную идею альбома), «До основанья, а затем…», «Черная ленточка».

В январе 1990 г. вышел пока последний альбом ДК «Пожар в Мавзолее», который по своей структуре как бы завершает серию альбомов, записанных в жанре «радиотеатра». Это, наверное, и дает основание Жарикову утверждать, что запись новых альбомов его больше не интересует. Сегодня он занят публицистикой, выпускает журнал «Атака», который послужил образцом для создания нового стиля интеллектуального журнала. Этот шаг Жарикова в публицистику не случаен, так как уже с 1983 г. он издавал самиздатовский журнал «Сморчок», активно участвовал в изданиях Московской рок-лабора-торскии «Сдвиг» и «Сдвиг-афиша», выпускал газету «Сокол Жириновского» и журнал «К топору» (вышел один номер, ныне — раритетный).

В начале 90-х годов Игорь Белов вернулся в группу «Веселые Картинки», Сергей Летов основал джазовый ансамбль «ТриО», Евгений Морозов, выйдя из заключения в 1989 году, сегодня выступает соло или в составе группы «Морозовская стачка» с ДК-овским репертуаром. Надо еще сказать о том, что группа заметно повлияла на такой жанр графического искусства, как оформление альбомов. Обложки для магнитофонных альбомов «ДК» выполняли многие известные художники и графики: Кирилл Миллер, Юрий Непа-харев (Хипов), Игорь Иванов, Владимир Родзянко, Ольга Померанцева и др. Обложка альбома «Геенноогненное», вышедшего в виде компакта на студии «Мастер-саунд» в начале 1998 года, занял 2 место на конкурсе обложек, проводимом издательством ИМА-пресс по номинации «независимая музыка».

Дискография:

1982

«Лирика»

1983

«10-й молодежный альбом»

«Бога нет»

1984

«Стриженая умная головка»

«Маленький принц»

«Киселев»

«Оркестр Девушки Кати»

«Прекрасный новый мир»

«Танцы-шманцы»

«2 апреля Л»

1985

«Это — жисть»

«ДМБ-85 Л»

«Чашка чая»

«Не без Чебурашки»

«Снова любовь поселитца»

«Птица Щастья завтрашнего дня»

1986

«На фоне Лебедя-Кумача»

«Геенна Огненная» (Альбом «Геенно-Огненное» — вариант, предложенный студией «Союз»)

«Минное поле им. 8 марта»

1987

«Сорок восьмой»

Март

«До основанья, а затем…»

«Цвети и здравствуй молодость»

1988

«Неприступная забывчивость» (вместе с А. Вишней)

«Зеркало — души»

«Черная ленточка»

1989

«Оккупация»

«Цветочный король»

«В гостях у Ветерана»

1990

«Пожар в Мавзолее»

Эта дискография исправлена лично Жариковым. Ранее в нее входило еще несколько альбомов — в основном инструментальных — позднее перемикшированных.

Пластинки

1988 «Rock in Soviet» (Франция, сборник)

1988 «Visa» (Франция)

Компакт-диски:

«10-й молодежный альбом» (SNC, 1994)

«Пожар в Мавзолее» (SS Records, 1995)

«Лирика» (SS Records. 1995)

«Неприступная забывчивость» (SNC, 1995)

«Геенно-огненное» (Мастер саунд, 1996)

«Стриженая умная головка» (студия «Колокол», 1996)

«Чашка чая» (Мастер саунд, 1998)

«Черная ленточка» (Включая «До основанья, а затем…») (Союз, 1999)

ДЕГЕНЕРАТОР ИДЕЙ

Группу основали в 1992 году два известных художника-комиксиста Алексей Иорш (вокал) и Сергей Капранов (гитара). Кроме них в первый состав вошли также их коллеги-комиксисты и работники типографского комплекса «Московская Правда» Игорь Белов (бас, художник), Дмитрий Серегин (гитара, верстальщик), Алексей Борисов (барабаны, художник). Группа изначально была настроена играть панк-рок, но если другие панк-группы пели песни о том, как у нас все плохо, то «Дегенератор» стремился исполнять пародийные тексты, аутентичные нашей реальности.

Популярность группы началась с осени 1993 года, когда «Дегенератор Идей» успешно выступил в клубе «Секстой ФоЗД» на «Фестивале Надежд».

Несмотря на ярко выраженный любительский статус, «Дегенератор» звучал не только свежо, но и достаточно профессионально. Этому нимало способствовало то обстоятельство, что с веселой группой всегда с удовольствием сотрудничали различные известные музыканты: Владимир Веселкин, Станислав Задерни, Дмитрий Логвиновский («Каспар Хаузер», гитара), Александр «Тигр» Лучков («Манго Манго», мандолина), а также музыканты из группы «Задоринка» Михаил Авшаров (бас), Жора Ананов (клавиши), Василий Марковский (барабаны) и др.

С другой стороны любительский характер группы определяет тот факт, что она временами исчезает со сцены. Поэтому новый виток раскрутки группы после некоторого перерыва начался только с конца 1996 года, после выставок Иорша и Капранова в выставочном зале на Якиманке. «Дегенератор» работает на разогреве у «Каспар Хаузера», и эти концерты собирают аншлаги в рок-клубах. К тому времени ритм-секция группы состояла уже из новых музыкантов, которые весной 1997 года собрали собственную группу «Собаки-Наки», отличающуюся диким, первобытным исполнением блюзов.

Интересно, что «Собаки-Наки» — не единственный состав, вышедший из недр «Дегенератора Идей». Так в 1993 году, выдержав паузу в «Дегенераторе» после работы в «Задоринке», Михаил Авшаров и Жора Ананов собрали группу «До свидания, мотоцикл», также с успехом выступавшую в клубах.

В 1998 году у «Дегенератора» вновь наступил перерыв, но связан он с тем, что Сергей Капранов всерьез занялся музыкой и вместе с Владимиром Веселкиным (вокал, экс-«Аукцыон») собрал группу, экспериментирующую в области индастриала, — «Уши Ван Гога».

Дискография:

1994 «Маленькие девочки делают книксен» м/а

УШИ ВАН ГОГА

1998 «Суп из сомиков Кандиру» (Студия «Колокол») — МС

ДОКТОР

Группа была образована Дмитрием Кутергиным (вокал, скрипка, клавиши) и Сергеем Сулименко (бас). Они вместе учились в музыкальной школе по классу скрипки, потом занимались в джазовой студии «Москворечье», играли джаз, а в 1983 году организовали группу, исполнявшую электронную «новую волну». В 1984 году был записан магнитофонный альбом «Знакомые лица», состоявший из 4 песен, студии звукозаписи распространяли его на кассете, где с одной стороны был «Доктор», а с другой — группа «Браво», также выпустившая 25-минутную запись. В дальнейшем были дописаны еще 4 композиции. В первоначальный состав входил также клавишник Артем Артемьев, сын известного композитора Эдуарда Артемьева. Но после того, как запись группы получила известность, Артемьева-старшего вызвали в Союз Композиторов для серьезного разговора, после чего Артем вынужден был покинуть «Доктор».

В записи «Знакомых лиц» принял участие также гитарист Константин Чичагов, в дальнейшем отошедший от активной музыкальной жизни, но именно его портрет был помещен в 1984 году на обложку английского журнала «Обсервер» в качестве «The Face of Russian Rock».

В 1985 году Кутергин и Сулименко знакомятся с Сергеем Жариковым и кинорежиссером Николаем Данелия и, находясь под большим влиянием Жарикова, записывают музыку к последнему фильму Данелия «Эй, Семенов» и собственный альбом «Кома».

Тогда же начинаются «живые» выступления группы, в которых принимают участие музыканты из группы «Люцифер». Постоянный участник концертов группы «Доктор» — известный авангардный саксофонист Сергей Летов.

В 1986 году группа на стихи французских поэтов Артюра Рэмбо и Поля Элюара записывает еще 4 песни, вышедшие как альбом под названием «Ночное путешествие» Также был записан цикл песен совместно с вернувшимся Артемом Артемьевым.

В 1987 году Сулименко призывают в армию и группа прекращает существование. Иван Соколовский приглашает Кутергина в «Ночной Проспект», его скрипка стала играть важную роль в медитативных композициях нового ансамбля.

В 1989 году вернувшийся из армии Сулименко предпринимает несколько попыток возродить «Доктор», но все они оказались неудачными. Тем более что Кутергин был плотно занят в «Ночном Проспекте» и в проектах Ивана Соколовского, а кроме того работал звукорежиссером в студии Андрея Синяева. Правда, в 1994 году Сулименко и Кутергин вновь объединились под новым названием — «Бульон» — и дуэт дал несколько успешных концертов в рок-клубах столицы, но дальнейшего развития этот проект не получил. В 1995 году Кутергин увлекся классической музыкой, оркестровыми аранжировками и, покинув «Ночной Проспект», занялся сольной карьерой. Начиная с 1992 года, Кутергин пишет музыку для кино.

Дискография:

1984 «Знакомые лица»

1985 «Кома»

1987 «Ночное путешествие»

ДЖА ДИВИЖН (JAH DIVISION — ДИВИЗИЯ ДЖА)

Лидер группы Гера Моралис считается главным идеологом российских растафари. Он родился в 1961 г. году, священном для всех поклонников раста. Его отец — Леонардо Моралис — родом с Ямайки, он является национальным героем республики Куба, погиб в Боливии вместе с Эрнесто Че Геварой. Мать — из старинного русского аристократического рода Захарьиных. Все знаменитые предки Геры были врачами, и, разумеется, он тоже имеет диплом врача. Виртуозно владеет акустической гитарой. Первоначально выступал как бард с репертуаром из народных песен, романсов, бардовских шлягеров. В 1989 г. организовал первую рэгги-группу, она называлась «Отряд племени Го». Чуть позже группа получила сегодняшнее название. Дебют состоялся в 1990 г. в Московском Доме Архитекторов. Постоянного состава ансамбль не имеет.

Дискография:

1995 «Кубана» («-9 Кельвина»)

ДЫМ

«Дым» — группа Виктора Троегубова, одного из основателей «Крематория», появилась на свет после того, как в результате творческих и личных разногласий, достигших своего пика в конце 1987 года, Виктор покинул родной коллектив. В «Крематории» Троегубов и Григорян были как две половинки единого организма — инь и янь. После расставания их группы зазвучали более цельно, звук и «Дыма», и «Крематория», не сдерживаемый оглядыванием друг на друга, сделался более чистым, идеи более прозрачными.

В тот момент вместе с Троегубовым из «Крематория» ушли и другие музыканты — Вадим Саралид-зе (скрипка), Сергей Пушкарев (бас) и Алексей Кондратьев (ритм-машина). Весной 1988 года они объявили о создании группы «Дым», в которую также вошел гитарист Андрей Мурашов. Первый концерт новой группы состоялся уже 22 марта. Сразу стало ясно, что для драйва необходим живой барабанщик, и в «Дым» был приглашен Александр Соломатин (концертмейстер ударной группы Московского камерного симфонического оркестра). Той же весной ансамбль приступил к записи первого альбома, в работе над которым Троегубову удалось наконец реализовать свою творческую потенцию, до тех пор сдерживаемую имиджем его прежней группы. Высокий профессионализм его музыкантов (а Саралидзе также играл в симфоническом оркестре) позволил Троегубову обратиться к редкому у нас стилю арт-рок. Альбом «Для умного достаточно» получил высокую оценку художественного совета фирмы «Мелодия» и увидел свет на виниле в 1991 г. Но… в этот момент Троегубов распустил свой «Дым» и вернулся в «Крематорий».

Приближался 10-летний юбилей «Крематория», и Григорян с Троегубовым попробовали зацементировать трещину в их дружбе и совместном творчестве. В феврале 1991 г. Троегубов вернулся в состав родной группы, а чуть позже привел и «дымовского» гитариста Андрея Мурашова (кстати, скрипач «Дыма» Вадим Саралидзе впоследствии тоже будет приглашен Троегубовым для участия в записи «Двойного альбома» группы «Крематорий»). Однако после 4 лет жизни в «Крематории», где Троегубову пришлось поработать не только музыкантом и директором группы, но и возглавить акционерное общество «Крематорий», став его единственным генеральным директором, вновь начались личные и музыкальные разногласия с Григоряном. В мае 1994 года Троегубов во второй и видимо последний раз покидает «Крематорий» и снова созывает «Дым», в который вновь приглашает своего соратника по «Крематорию» и «Дыму-1» Сергея Пушкарева (на сей раз в качестве клавишника), а также новобранцев: гитариста Константина Латышева, басиста Андрея Устина и ударника Александра Дорофеева.

«Дым» второго созыва старается воплотить давнюю мечту Троегубова о записи полноценного «тяжелого» альбома, нечто среднего между архаичным хард-роком и музыкой прогрессив. Латышев находит весьма удачные риффовые решения к песням Троегубова, однако на записи большинство гитарных партий сыграл уже другой гитарист — Григорий Моисеев из группы «Родмир», заменивший Латышева в 1996 г. В ноябре 1996 г. альбом «Мастер снов» вышел на фирме «Мороз Рекордз». Альбом получил высокую оценку как публики, так и критики, поскольку Троегубов снова угадал актуальные тенденции времени — хард-рок. Однако из-за хронических болезней отечественного шоу-бизнеса и отказа продюсеров поддерживать интеллектуальный рок, проект дальнейшего развития не получил.

Дискография:

1991 «Sapient! Sat (Для Умного Достаточно)» («Мелодия» — LP 1991, «Солид Рекордс» — CD, 1993)

1996 «Мастер снов» (Мороз) — CD/MC

ДАЙ

Группу основали в конце сентября 1987 года Валентин Берестень (вокал, гитара) и Анатолий Жидеев (барабаны), до этого игравшие в группе «Железный Поток». Вскоре к ним присоединились одноклассник Жидеева гитарист Евгений Виноградов и басист Алексей Леонов. Всем музыкантам на тот период было по 16–17 лет. Названия у группы еще не было, а первый репертуар состоял из кавер-версий хитов «Металлики», «Ассепта», «Венома», «Рэйнбоу» и нескольких своих вещей, авторство коих принадлежало Берестеню. Весной группу покидают Леонов, полностью отошедший от музыки, и Берестень (далее — «Металлическая Энергия», «Скиф», «Devil's Tatoo»). В группу приходят Леонид Бажора (бас) и Вадим Капошенков (гитара). Тогда же появилось и название. В марте состоялся первый концерт группы в МТЭПе, где все (кроме Жидеева) учились. Той же весной уходит и другой основатель группы — Жидеев. Достойная замена ему нашлась только в декабре, когда музыканты познакомились с Сергеем Хусаиновым. Долгое время в группе не было постоянного вокалиста и пел в основном Бажора, пока летом 88-го не запел Женяй. С ним сделали программу из десятка песен, которая была впервые представлена 1 сентября 1989 года на сцене того же МТЭП. В ноябре уходит Капошенков (далее — «Рок-Плеер», «Глаза и Небо»), а на его место приглашается Константин Акимов (экс-ЭСТ), но спустя 4 месяца он покидает группу. В ноябре 1990 года «ДАЙ» записывают свой первый магнитоальбом «Close Friends Of Death», который до сих пор можно найти в студии «Колокол». В записи участвует приглашенный гитарист Борис Лобанов («Глаза и Небо»). В коллективе сменилось много гитаристов, меж тем «ДАЙ» постоянно выступает в Москве и Подмосковье и почти всегда как трио. Постоянный гитарист появляется только в апреле 1991 года — Валерий Ал-химович (экс-«Агония», «Фарватер»).

Первый концерт в новом составе состоялся на 5 Фестивале Надежд Московской рок-лаборатории, где «ДАЙ» получили высокие оценки и были названы «героями рок-н-ролла», потому что больной и перевязанный с ног до головы Женяй не мог стоять и играл, сидя в кресле-каталке посредине сцены. В декабре выходит второй магнитоальбом «Алкоголь превратим мы в маачу!» Всю зиму непрерывным потоком идут концерты, кульминацией становится выступление на фестивале «Треш Твою Мать!», после которого, однако, уходит Алхимович (далее — «Blitzkrieg», сейчас — «Коррозия Металла»). Его заменил Кирилл, пробывший в составе совсем немного (далее — «Адольф Кастл» под псевдонимом Cyril Thor).

Снова череда концертов и меняющихся гитаристов. Зимой 1992-93 уходит Хусаинов, его сменяет Александр «АУ» Константинов. Позже приходит гитарист Сергей Боголюбский. В августе 1995 года «ДАЙ» записывают альбом «Виновен тем, что жив», который выходит на кассете, а чуть позже на CD. Еще год спустя уходит «АУ». Некоторое время группа репетирует с ударником Сергеем «Блудным» Подрезенко (ЭСТ, Див), а затем впадает в длительную кому. В настоящее время Виноградов и Боголюбский работают над новым материалом.

ДЕТИ КЕННЕДИ

Московская панк-группа, принадлежащая ко второй панк-волне, которая неожиданно оказалась более востребована за рубежом, чем дома.

Группа основана 10 октября 1990 г. в МЭИ. Первый состав: Виктор Тимшин (бас, вокал, экс-«Орбита»), Макс Мазлов (гитара, бэк-вокал, экс-«Орбита»), Шура Антонов (вокал, тексты, экс-«Дурак Дурак»), Николай Морозов (ударные, по совместительству — техник группы «Черный Обелиск»). Уже в начале 1992 года группа поехала на гастроли в Германию, где за два месяца дала 15 концертов. Далее группа отправилась в Бельгию.

Через некоторое время после возвращения в Россию, складывается «золотой» состав группы: Шура Антонов (вокал). Александр «Блэкмор» Щербаков (гитара), Дима «Оззик» (бас, вокал) и Стас Корнеев (барабаны, впоследствии — «Матросская Тишина»). В 1994 году группу по культурному обмену приглашают на концерты в Швейцарию, однако, Оззик ехать не может и на сцену снова выходит В. Тимшин. Сначала группа приезжает в г. Люцерн, где за 10 дней дала три концерта, потом маршрут продолжается в Амстердам (3 концерта) и в Берлин (2 концерта). По возвращению в Москву группу подкараулила новая смена состава: уходят Блэкмор и С. Корнеев, возвращается М. Мазлов, а вакантное место барабанщика в 1995 году занимает Михаил Кот, в конце 1994 и начале 1995 годов игравший в группе «Чудо-Юдо».

В конце 1995 года Шура Антонов собирает рэг-гийную группу «Аму-Дарья» и начинает вплотную заниматься новым проектом. В 1996 году состав «Детей Кеннеди» полностью разваливается и группа прекращает свое существование.

Дискография:

1992 «Песенки с фузом и без»

1993 «Пиво и розы»

1995 «Во как оно»

ДИВ

«ДИВ» — главный калибр Корпорации Тяжелого Рока. История этой трэш-группы началась в первой половине 80-х в СПТУ-39, где волею судеб оказались вместе Виктор «Алкаш» Лемков и Сергей «Лысый» Тайдаков. Объединив усилия, они попробовали играть хард-рок, но армия прервала биографию группы, и только в 1987 году собрался реальный состав: Сергей Тайдаков (вокал), Виктор Лемков (гитара), Марат «Казей» (бас), Марк Юша (барабаны). Группа взяла курс на забойный трэш с кровавыми мрачными текстами, поскольку Див — мифический злобный персонаж из восточного эпоса. Осенью 1987 года на КСК «Битца» состоялся первый концерт группы, после которого ансамбль стал регулярным участником большинства акций Корпорации Тяжелого Рока в период с 1989 по 1995 г.

Летом 1988 г. на месте басиста в группе оказался Дмитрий Саар (позднее — «Мафия» и «Шах»), но вскоре его сменил Дмитрий Кожин.

В течение 1989 года была написана, а потом обкатана на концертах новая программа под названием «Дьявольский Шабаш», а также записан одноименный магнитоальбом. Автором музыки и текстов был Виктор Лемков, в его композициях теперь проявились элементы техно а-ля Testament, а сценический образ группы определялся Лысым, немыслимые ужимки которого приводили в экстаз переполненные залы.

К лету из «Дива» уходят басист с барабанщиком и очередной этап деятельности группы наступает в феврале 1991 года, когда произошло слияние с прекратившим существование «Адаптером»: к «Диву» присоединяются Игорь «Базилио» Ермаков (гитара), Виктор «Пух» Колганов (бас) и Саня «Геолог» (барабаны). В таком составе была начата работа над третьей программой. Через два месяца все было готово и «Mein Kampf» зазвучал на концертах. Большую часть музыки здесь написал Ермаков, а тексты — Лысый. Эта программа получилась более зрелой и разнообразной, нежели предыдущие, кроме того в состав были введены две девушки для подпевок. Тогда же в группе появился новый барабанщик — Сергей «Блудный» Подрезенко (экс-«33», позднее — «Э.С.Т.»), с которым весной 1992 года группа записала альбом «Mein Kampf»: треки из него звучат на радио SNC, a «Moroz Records» выпускает одноименный винил. Несколько песен из альбома вошло в сборники «Железный Марш» и «Metal From Russia». Название группы к этому моменту обрело новый смысл, теперь это аббревиатура — «Давай, Идиот, Веселись».

В марте 1993 года из группы уходят Блудный и Пух, а в сентябре «ДИВ» опять в сборе: пришли Данила Захаренков (бас, экс-Adolf Castle, позднее — «Э.С.Т.») и барабанщик Слава Виноградов. Группа начала писать очередную программу и выступать по открывшимся в столице клубам. Осенью 1993 года «ДИВ» выступил в Горбушке на разогреве у легендарной металлической группы Kreator. В марте 1994 года в «ДИВ» возвращается Блудный, а также заканчивается работа над новой программой, которая анонсируется треками «Право на Смерть» и «Ночь Длинных Ножей» на сборнике «Russian Metal Ballads». Зимой 1995-96 долгожданный альбом, названный «Русский мороз», наконец-то выходит в свет, но тогда же группу нежданно-негаданно покидает один из ее основателей — Виктор Лемков.

Тем не менее группа продолжает успешно выступать, пока в конце 1997 года в «Э.С.Т.» не уходят Блудный и Данила. С этого момента «Див» появляется лишь на «байк-шоу» и некоторых фестивалях, и тогда Лысому подыгрывают Данила с Блудным или Константин Алпатов и Василий Казуров (оба экс-«33», сейчас — «Коррозия Металла»).

Дискография:

1989 «Дьявольский Шабаш» — м/а

1992 «Mein Kampf» (Мороз) — LP/CD/MC

1996 «Русский мороз» (Мороз) — LP/CD/MC

ДРКИН ВЕНЯ

ВЕНЯ ДРКИН — это псевдоним поэта Александра Литвинова, члена Союза Литераторов России. Родился в городе Краснодоне. Сменил много профессий, был даже пастухом. Его известность началась с выступления в 1995 году на фестивале «Оскольская лира» (г. Старый Оскол Белгородской области). В марте 1996 году он добрался и до Москвы, где после пары концертов сделался по-настоящему любимцем студенческой публики.

Песни Вени отличались яркой мелодикой и нетривиальными ритмическими ходами, он насыщал их цитатами из классики рока и эстрады, из которых остроумно лепил образ своего героя. Но дух его оставался стопроцентно хипповым, он путешествовал по России автостопом, с гитарой в руках и свернутым одеялом за плечами. Во многих городах нашей страны знали и любили его «Старуху», «Все будет хорошо» и «Пожарников». Но век его успеха оказался короток. Весной 1999 года Веня серьезно заболел, летом ему проводили интенсивную химиотерапию, и когда, казалось, дела его пошли на поправку, он умер. Спустя 5 дней после выписки из больницы…

Дискография:

1997 «Все будет хорошо!» (студия «Колокол»)

1998 (Отделение «Выход»)

ДРЫНК

Группа «ДРЫНк» образована в 1992 г. в городе Краснодаре студентами института культуры Евгением Кузёминым и Рубеном Казарьянцем. В основе союза (пока без названия) в тот момент лежало меркантильное желание улучшить материальное состояние за счет «чеса» на местном «Арбате» «на шляпу». Специально по этому поводу была написана «частушечная программа», и группа в составе вокалиста-гитариста и вокалиста-гармониста предстала перед праздношатающейся публикой города.

Период «шабашек», кроме непосредственно небольшого дохода, дал и повод задуматься о возможности концертной деятельности. Весной 1993 г. группа (все еще без названия) появилась в акустическом концерте для друзей в ДК ВОС в несколько расширенном «шведском» составе — к двум М добавилась скрипачка Оля Зима и флейтистка Маша Макарова (ученица 8-го класса).

В декабре того же года группа приняла участие в фестивале «Фермата», проходившем в местном цирке. Это выступление стало первым широкопубличным выступлением коллектива. К фестивалю появилось и название — раздосадованный необходимостью идентифицироваться, Женя долго выбирал между «Проводом» и «Фосфором» и, наконец, в сердцах написал «ДРЫН» (означающий в просто-народии палку, дубину). Позже для благозвучности в конце слова пристроилась и буква «к».

Весна 1994 года прошла в эпизодических концертах в разнообразных небольших ДК, часть из которых проходила совместно с Театром народного костюма «Духовный синтез». На первом этапе Женя и Рубен пели почти поровну поочередно, меняясь гитарой и аккордеоном. На фестивале в Политехе весной 1994 года вырисовалась и третья солистка — Маша — также ставшая исполнять свои песни.

Летом 1994 г. к группе в качестве басиста по собственной инициативе присоединяется лидер недавно развалившейся, но до того широко известной не только в пределах города группы «Герои Союза» Александр Эбергардт, с легкой руки одной из газет считающийся «отцом кубанского рока». Позже он приводит и бывшего барабанщика «Героев» Андрея Новоженова, а чуть позже и скрипачку группы «Стальная птица» Наташу Затееву.

В этом составе группа участвует в фестивале «Четыре часа мира» (самом глобальном мероприятии за всю историю краснодарского рока) совместно со становящейся легендарной группой «Н. Е. Т.», «Стальной птицей» (осколками «ГС») и начавшей сольную деятельность Машей Макаровой. Однако зимой 1995 г., после многочисленных конфликтов, группа почти распадается.

В это же время у группы появляется директор Сергей Бобза (бывший директор «ГС» и соавтор Жени по ТВ-программе «Креза»), который приводит за собой в качестве басиста еще одного соратника по «Крезе» — старого приятеля Славу Бершадского.

К весне 1996 года группа, вернув в состав Машу. Рубена. Андрея и добавив гитариста «Мрачного квартала» Сашу Козлова, на домашней базе (преобразованной летней кухне) директора начинает, наконец, регулярные репетиции (до этого момента выступления представляли из себя в значительной степени импровизационные акции). Этот период совпал и с общим оживлением концертной жизни в городе, и, благодаря частым выступлениям и произошедшей в Жене трансформации театральной песни в рок-н-ролл, группа быстро завоевывает популярность в городе и приобретает с легкой руки журналистов приставку «всенародно любимая».

Накопление репертуара, активная административная деятельность и внимание со стороны спонсоров довели, наконец, в начале 1997 команду до студии «Анонс», где частично за счет меценатов, частично за собственный, в неплохих студийных условиях был записан альбом под рабочим названием «Песни для пьяных мужчин», изменившимся в последующем на «Смерть в Венеции».

Основным лейтмотивом альбома стала возникшая как реакция на быстро растущую популярность тема незащищенности поэта перед крепостью сорока градусов. Строки из песен альбома — «В моей любви виновен алкоголь…», «…сколько можно пить за удачу…», «…синие, пропитые…», «…я насинячусь тихо под луной…» — достаточно ярко характеризуют соответствующий период жизни Жени Кузёмина и коллектива.

Летом того же года в Краснодар неожиданно позвонил Великий Магистр Вадим Степанцов — лидер «Бахыт-Компота» — и сообщил, что нашел кассету «ДРЫНка» в «Театре ДДТ», что все ему очень понравилось и он хочет сделать для команды что-нибудь доброе. И в октябре 1997 г. по приглашению не бросающего слова на ветер Вадима Степанцова группа отправилась на остров Мальта для участия в акции «Русский рок-десант» (совместно с «Бахыт-компотом», «Тайм Аутом», «Пепси» и «Лосьоном»).

Обстоятельный разговор со Степанцовым подвинул команду к давно зревшему шагу — переезду в Москву, и в декабре 1997 г. Серж оказался в столице с естественным желанием поставить её на колени. Надежду придавала и закономерно растущая популярность Маши Макаровой, которая, покинув группу в 1996 году, всплыла в Москве под названием «Маша и Медведи».

Москва встретила неожиданной лаской — при поддержке Степанцова команда попала в лауреаты 1 Всероссийского фестиваля радикальной эстрадной музыки (совместно с группами «Бахыт-Компот», «Ляпис-Трубецкой» (Минск). «Профессором Лебединским», «Балаган Лимитед» и др.) и разогревала публику на презентации нового альбома «Бахыт-Компота» «Страшнее бабы зверя нет». Однако отказ Славы Бершадского от окончательного переезда в Москву на долгое время поисков достойной замены выбил команду из колеи. В период кризиса в Краснодар решили вернуться и Рубен с Наташей. Только в июне брешь была закрыта, и группа восстановилась, но уже с двумя москвичами в составе.

Музыка, исполняемая группой, не имеет четких стилистических рамок и в общем может быть классифицирована как рок-н-ролл на русской национальной мелодической основе. В репертуаре группы имеется большое количество песен на традиционной национальной музыкальной основе («OPS», «Пьяницы», «Не пойду»…), традиционных рок-н-роллов («Бабы вышли покурить»), городского романса и шансона («Романс», «У нас на районе»), мелодичного рока («Грустная», «Смородина»), «белого рэпа» («Война», «Заика»), буги-вуги («Недуги-буги»), хардкора («Сады цветут»), рэггей («Уважаемая моя») и др. стилей. Особенности состава, а именно наличие таких инструментов, как скрипка и аккордеон, позволяют группе при использовании традиционных стилей сохранять в мелодике и аранжировках русский национальный колорит и окрашивать её характерными тонами.

Яркая самобытность команды, усиленная деятельностью других краснодарских коллективов, уже в настоящее время позволила многим московским критикам начать разговор о наличии феномена «кубанской школы рока».

На настоящий момент состав выглядит следующим образом: Евгений Кузьмин (песни, голос, гитара), Рубен Казарьянц (аккордеон, клавиши, голос, гитара), Сергей Козлов (гитара), Наталья Затеева (скрипка, голос), Андрей Новоженов (барабаны), Владимир Афанасьев (бас). Сергей Бобза (менеджмент, продюсирование, промоушн).

Дискография:

1996 Сборник «Ласточкино гнездо» (МС, Краснодар, «Бегемот»)

1996 «Сборник краснодарских хитов» (МС, Краснодар, «Бегемот»)

1996 Сборник «Наш первый» (CD, Краснодар, «Наше дело»)

1997 «Смерть в Венеции»

ДЕНЬ ДОНОРА

Группа образована в середине 1995 г. Во главе стрёмного предприятия встал активный национал-большевик Александр Аронов. Политический экстремизм под руководством Эдуарда Лимонова он решил дополнить экстремизмом музыкальным, образовав группу, в которой он играл на бас-гитаре и сочинял тексты и музыку. Всё это исполнялось в сопровождении барабанщика Александра Русолёва и гитариста Павла Кувшинова. Первое время они репетируют в подвале «хрущёвской» пятиэтажки, несмотря на протесты жильцов. Музыкальный стиль группы — взрывоопасная смесь пост-панка, гранжа и монотонной психоделии. Так бы и просидели «Доноры…» в своём подвале, если бы их барабанщик не познакомился 18 ноября 1995 г. на концерте «Огня» и «Г. О.» с К. Мишиным и «Лешим». После ряда совместных попоек, в которых принимает участие и А. Аронов, между двумя группами устанавливаются более чем дружеские отношения. Летом 1996 г. «Огонь» и «Банда четырёх» репетируют на базе «Доноров…», а К. Мишин активно распространяет в московской андерграундной тусовке их первый альбом — «Революция — это наркотик». Концертный дебют группы состоялся 5 декабря 1996 г. на сэйшене, посвящённом 2-летию газеты «Лимонка». Следующий 1997 год проходит без особых происшествий: пара электрических концертов с «Огнём» и «Бандой четырёх», несколько акустических концертов с ними же. В августе записан второй альбом «Диктат», презентация которого состоялась 19 сентября 1997 г. на большом акустическом концерте вместе с легендарным «Кооперативом Ни-штяк». Примерно в те же сроки А. Аронова приглашают басистом в «Банду четырёх» и «Огонь» вместо временно ушедшего Экзича. Вообще «День Донора» находится в тени своих более именитых собратьев по подполью, к тому же в начале 1998 г. Аронова приглашает Леший в свой новый проект «Регион 77», поэтому группу можно увидеть только на редких квартирниках, где вместе с ним играет его соратник по партии Олег.

Дискография:

1996 «Революция — это наркотик»

1997 «Диктат»

Д3УCOBA ОЛЬГА

Ее карьера певицы началась на фестивале «Ялта-92», где Ольга Дзусова, заняла 2 место (на том же конкурсе первое место занял Л. Агутин). В дальнейшем Дзусова пела в различных телепрограммах песни на стихи Маргариты Пушкиной, поэтому ее появление в 1996 году в составе группы «СС-20», когда тем понадобился вокалист, стало вполне логичным продолжением карьеры, ведь Пушкина писала тексты и для этой группы. 4 года Ольга пробыла там, пока в конце 1999 года не собрала собственную группу.

Дискография:

1996 СС-20 «Секир-Башка» (SNC) — CD

1998 Ольга Дзусова «Тайный Париж» (Мороз Рекордз) — CD

ДЕТИ ЛАБИРИНТА

Лидер и основатель группы «Дети Лабиринта» Алексей Хабаров в более сознательном возрасте учился играть на гитаре, пел песни Окуджавы, Высоцкого, Гребенщикова и т. д. Музыкального образования так и не получил, но как-то лет в 13 попробовал сочинить что-то, и получилось. В 1997 году А. Хабаров покупает электрогитару «Favorite», что коренным образом изменяет его творчество, хотя оно по-прежнему носит панк-рок-н-ролльный характер. Мысли создать группу еще нет. Под псевдонимом «AlexRock» он записывает псевдоальбомы: «AlexRock часть 1 (раннее творчество)», «AlexRock часть 2 (вентиляционная)», «Мистерия», «Рок-н-Ролл-Жив!!!». Под влиянием музыки группы «Black Sabbath» пишет псевдоальбом «Фобия». Свои первые концерты для друзей он проводит у себя дома. Записывает концертник «AlexRock — Live in Жуковский».

Зимой 1998 года Алексей знакомится с Александром Безбородовым (будущим бас-гитаристом группы), тогда-то все и начинается. Так же в 1998 году знакомится с историком, поэтом Юрием Аркадьевичем Лундиным и пишет на его стихи песни.

31 августа 1999 года в группу «Дети Лабиринта» приглашают Веру Семьину (ударные, бэк-вокал, экс-«Принцесса Вселенной», «Карусель»). Вера принимает приглашение, и команда начинает успешно сыгрываться. За короткое время они делают значительные успехи.

Группа «Дети Лабиринта» работает в стиле Gloom-rock (мрачный рок). В состав коллектива входят: Алексей «АлексРок» Хабаров (вокал, гитара, слова, музыка); Александр «Карман» Безбородов (бас-гитара), Сева (ударные), также в группе иногда появляется Афанасьев Стас (флейта).

Дискография:

1999 «Live in SeliжArovo»,

1999 «АКУСТИКА МЕЛАНХОЛИЯ LIVE»,

2000 «ДЭЕМОО».

ДЖЭСТ

Датой основания группы «Джэст» считается 6 мая 1994 года, когда Андрей Осипов вернулся домой с большим рюкзаком текстов, написанных во время прохождения службы. И А. Осипов совместно с Алексеем Стукаловым (гитара), братьями Ренатом Конешевым (бас) и Равилем Конешевым (барабаны) организовали группу «Джеф» (именно такое первоначальное название носила группа). Упорным трудом к зиме 1995 года был готов первый материал, и музыканты садятся на студию для записи демо (это демо впоследствии легло в основу альбома «Каждому свое»). После записи Равиль Конешев уходит из группы. Первый концерт «Джефа» состоялся 23 февраля 1995 года в воинской части города Реутов уже с новым барабанщиком Андреем Харчевниковым. Летом 1995 года группу покидает Ренат Конешев («Haymaker», «Broken»), и его место занимает «Немец», который держится в группе всего две недели. После всего этого на бас приходит старинный друг А. Осипова — Антон Грачев.

В этом составе группа дает концерты вплоть до весны 1996 года. А 9 мая 1996 года группа узнает о том, что группа с названием «Джеф» уже существует, и после недолгих раздумий меняет название на «Джэст» (шутка, посмешник). Весной 1996 года на место А. Стукалова («Авантюра») приходит Павел Давыдов, с которым группа работает на протяжении всего лета 1996 года. К концу лета П. Давыдов покидает группу, и А. Осипов берет в руки гитару, а вместо А. Харчевникова («Ненси») за барабаны садиться Дмитрий «Седой» Платонов — «Дихлофос». Таким образом, к сентябрю полностью меняется состав группы. Но это не помешало записи первого альбома «Каждому свое», в котором группе помог так же А. Стукалов. После записи А. Грачев переходит в группу «Лосьон» в качестве вокалиста, а «Джэст» обкатывает вместе с новым басистом Павлом «Чудо» Чуевым первый альбом. В конце 1996 года происходит знаменательное событие, полностью повлиявшее на дальнейшее развитие творчества группы. А. Осипов полностью сбривает свою шевелюры и меняет имидж.

Группа принимает участие в ряде крупных фестивалей («Питерский Десант — часть I», «Питерский Десант — часть II») и разъезжает по городам России. К концу лета 1998 года, когда была почти готова новая программа под рабочим названием «Проблемы», П. Чуев уходит в «Эшафот», тогда же и Д. Платонов переходит в группу «Chronika». И в «Джэсте» снова новый состав: А. Осипов (вокал, гитара). Александр Мусин (бас, экс-«Apman Hop»), Дмитрий «Джэк» Сачко-Ларионцев (ударные, экс- «Cat House», Назин, «Kruger»). 18 октября 1998 года состоялась презентация нового альбома «Джэст» — «Это все для тебя», где группа выступила в новом составе. После нескольких концертов А. Мусина заменяет Денис Герасимов (бас, экс-«Мафия»), который приводит в группу своего брата гитариста Павла Герасимова (экс-«Мафия»). В этом составе делается новая программа, и группа успешно выступает на фестивалях, в том числе принимает участие в благотворительном школьном туре и в гала-концерте «Будущее без наркотиков». 6 мая 1999 года празднуется пятилетие группы, в котором принимают участие почти все музыканты, игравшие в группе. Под закрытие сезона весной 1999 года выходит сингл с нового альбома, и «Джэст» уходит в отпуск. Осенью в обновленном составе (вместо «Джэка» садиться еще один участник группы «Мафия» — Алексей Лобов) группа приступает к записи третьего альбома — «Дело во мне», презентация которого состоялась в Р-Клубе 26 марта 2000 года.

Так как панк — музыка претерпевала всевозможные изменения, то «Джэст» стал играть не совсем традиционный панк-рок, а с гранжевыми моментами. Группа придерживалась принципа — «чем проще, тем лучше». Из семи нот посредством выжимания музыкальных интервалов получались жесткие рифы. Своеобразное вокальное пение сочетает в себе натяжные интонации с мелодичными всхлипываниями. Игра заключается в простых аккордах, без демонстрации техники игры на гитаре и других музыкальных инструментах. Основа музыки, как и текста в целом жесткая, ритмичная. Осенью 2000 года место барабанщика временно занимал С. Ширяев, покинувший Вайлью — Анко.

Дискография:

1996 «Каждому свое» м/а

1998 «Это все для тебя» м/а

2000 «Дело во мне» м/а

ДЯДЯ ГО

До основания группы «Дядя Го» Евгений Чикишев (гитара, вокал) работал с барнаульской группой «Праздник». В ней он пел и играл на бас-гитаре до 1987 года. Уходу из «Праздника» послужило желание сменить поп-рок, в котором работала группа, на другой стиль. Все это произошло после фестиваля в Кемерове. Вместе с барнаульским музыкантом «Кэпом» Овчинниковым Е. Чикишев создает новый металлический проект «КПД». Но Е. Чикишев уходит и оттуда, теперь у него возникло желание заняться акустическим роком В декабре 1987 года на сцену выходит акустическая рок-группа «Дядя Го».

В первый состав вошли: Е. Чикишев (гитара, вокал), Петр Каменных (скрипка), Александр Кораблин (контрабас), Марат Рябенко (фортепиано).

В 1989 году «Дядя Го» начинают эксперименты в области звучания, попутно углубляясь в восточную философию. Простые песни больше не устраивают музыкантов. И начинаются перемены в составе. В апреле 1990 года группа на суд зрителей выставляет новую акустико-андерграундно-авангардную программу. По словам лидера группы Е. Чики-шева творчество «Дяди Го» основано на шаманстве.

Состав группы на тот момент выглядел так: Евгений Чикишев (гитара, вокал), Алексей Раджаев (гитара), Илья Усатюк (флейта), Петр Каменных (скрипка), Владислав Мальков (фортепиано).

Большое внимание музыканты группы уделяли технике звука.

Дискография:

1988 «Дядя Го»

ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ

«Дурное Влияние» родилось совместными усилиями музыкантов групп «Механический Балет» и «Монумент Страха». Случилось это в ноябре 1987 года. В состав вошли: Александр Скворцов (вокал), Вадим Кудрявцев (гитара), Дмитрий Петров (бас) и Игорь Мосин (барабаны). Группа работает в стиле готического рока и в первый раз вышла на сцену показать свое творчество в 1-й этап шестого Ленинградского рок-фестиваля. И незамедлительно прошла во второй этап.

Осенью 1988 года из группы уходит В. Кудрявцев, которого заменил Олег Дзятко. Летом 1990 года группу оставил вокалист А. Скворцов, занявшийся сольным проектом.

Дискография:

1989 «Неподвижность»

ДИЛИЖАНС

Группа из Ленинграда «Дилижанс» прославилась одной единственной песней «У бегемота нету талии».

Группа «Дилижанс» появилась на горизонте осенью 1978 года. У основания ее стояли — гитарист и певец Федор Столяров и басист Олег Киселев (оба в начале 70-х играли в группе «Феникс», «Идея»). В 1976 году Столяров по приглашению приходит в ленинградскую группу «Аргонавты». Но через два года Ф. Столяров предлагает О. Киселеву и вокалисту «Феникса» Геннадию Лабунскому попробовать свои собственные силы.

К 1981 году группа становится очень известной и принимает непосредственное участие в организации «Ленинградского Рок-Клуба», но через некоторое время исчезает из поля зрения.

В 1983 году «Дилижанс» становится профессиональным коллективом. Но группу покидает Г. Ла-бунский. К тому времени в группу вливаются Александр Алексеев (клавиши), Василий Горин (гитара), Игорь Комиссаров (барабаны). Гастрольные поездки, смена музыкантов, и «Дилижанс» становиться популярными. Но в 1986 году группу сначала временно, а потом навсегда покидает Ф. Столяров. Ответственность за коллектив переходит к Сергею Золотову (вокал, саксофон). Он решает, что группа должна придерживаться джаз-рока. Последовавшие за этим смены состава привели к распаду коллектива. Случилось это в 1988 году.

ДИАЛОГ

Группа «Диалог» основана в 1969 году в виде школьного ансамбля, в который вошли Ким Брейтбург (клавишные, вокал), Виктор Литвиненко (гитара), Анатолий Дейнега (барабаны). Группа распадается через два года после своего существования.

Через несколько лет в Николаеве появляется группа «Гаудеамус». В состав так же входят: Сергей Васильченко (гитара, клавиши) и Виктор Радиевский (бас). Группу замечает работник филармонии, после чего музыканты начинают профессиональную работу на сцене. В 1980 году «Диалог» принимает участие в фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», где занимает третье место, а вокалист К. Брейтбург признан лучшим вокалистом и получает приз. («Диалог» исполнял симфо-роковую сюиту продолжительностью полчаса).

Группа исполняет арт-рок и симфо-рок, так же играет в стилях от блюза до новой волны.

В конце 80-х группа теряет свою прежнюю популярность. И чтобы привлечь к себе внимание, начинает работать в стиле хэви-металл и добивается значительных успехов. Через некоторое время группа опять начинает работать в стиле хард-поп. В конце 80-х в состав «Диалога» входят: Ким Брейтбург (вокал), Виктор Литвиненко (гитара, вокал), Виктор Радиевский (бас, вокал), Тоомас Ванен (гитара), Андрей Долгих (клавишные), Анатолий Дейнега (барабаны). В настоящее время некоторые музыканты группы играют вместе с Трубачем.

Дискография:

1981 «Под Одним Небом» м/а

1982 «Я — Человек» м/а

1983 «Квадратный Человек» м/а

1984 «Просто» м/а

1984 «Раздели Со Мной» м/а

1985 «Рассказы И Сказки» м/а

1985 «Просто» (винил)

1986 «Однажды Завтра» м/а

1986 «Детектив» м/а

1988 «Ночной Дождь» (винил)

1989 «Красный Рок» м/а

1989 «Диалог — 3» (винил)

1990 «Свой Парень» м/а

ДЖУНГЛИ

Группа «Джунгли» основана гитаристом Андреем Отряскиным в 1981 году. В период 81–84 года группа часто меняла состав. В то время «Джунгли» работали в стиле тяжелый рок. В 1984 году группа вступает в «Ленинградский рок-клуб». Там они показали программу в стиле арт-рока. Сложная для уха музыка периодически обогащалась стихами Ильи Бояшова. К тому моменту в группе играют: Андрей Отряскин (гитара), Игорь Тихомиров (бас), Андрей Мягкоступов (клавишные, перкуссия, вокал), Валерий Кирилов (ударные).

В 1985 году «Джунгли» выходят на сцену и полностью меняют стиль музыки — появляются контрабас, саксофоны — теперь это джаз-рок. Потом группа начинает работать в стиле пост-панка. Аспекты этой музыки приковывают внимание знаменитых музыкантов: Александр Кондрашкин (барабаны, «Странные Игры», «АВИА», «Пикник», «Аквариум»), Юрий Орлов (саксофон) и другие. Известность музыкантов, работающих в «Джунглях», толкает А. Отряскина на серьезное решение — полностью меняется стиль, и в конце 1987 года состав группы следующий: Андрей Отряскин (гитара), Игорь Тихомиров (бас), Марк Бомштейн (клавишные), Олег Васильев (флейта, труба), Павел Литвинов (перкуссия). К тому времени это уже мало чем напоминает рок-музыку.

Период 1988-89 годов группа экспериментирует и является частым гостем за границей. Происходит смена саксофониста, и в 1989 году приходит Николай Рубанов («Аукцыон»). Летом 1990 года «Джунгли» становятся трио.

Дискография:

1989 «Весна В Шанхае»

ДЕТИ

Группа «Дети» стала яркой точкой Ленинградского рока. Их черный юмор, которым были полны песни, быстро привел музыкантов к популярности. Весной 1987 года при записи альбома «Кесарево Сечение» и родилась эта группа. Первое выступление группа дала осенью этого же года. В состав группы вошли: Роман Капорин (вокал, бас, саксофон, баян, слова, музыка), Петр Струков (гитара, вокал, балалайка, слова, музыка). Дмитрий Ларионов (бас, тромбон, вокал), Игорь Рудик (клавишные, вокал), Александр Воробьев (барабаны). В музыкальном направление группа использовала и рок, и элементы фолка. К группе присоединяется Леонид Терентьев (саксофон, кларнет, вокал). Группа начинает светиться на телевидении, а песни «Все я сказал» и «Три аккорда» становятся настолько популярными, что их знают практически все поклонники рок-музыки.

Дискография:

1985 «Кесарево Сечение» — 1987.

1989 «Все Я Сказал» («Дети» — 1990).

ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР

Группа «Дельта-Оператор» появилась в Ленинграде в начале 1988 года. У истоков группы стоял известный ленинградский клавишник и аранжировщик Борис Аксенов и сотоварищи по группе «Модель», в том числе известный музыкант и гитарист Анатолий Лобачев. Так как музыканты были серьезными людьми, то они не стали размениваться по мелочам и стали работать в стиле интеллектуального рока. В состав группы вошли: Борис Аксенов (клавишные), Анатолий Лобачев (гитара), Алексей Писарев (бас), Валерий Шаров (вокал), Андрей Бов-калов (ритм-бокс).

Несмотря на то, что группа просуществовала недолго (1988–1991 г. г.), они выпустили два виниловых альбома «Дельта-Г и „Дельта-М“ на фирме Мелодия». В «Дельте-И» А. Лобачев выступил в соавторстве с вокалистом группы Валерием Шаровым как композитор, а аранжировка альбома практически вся принадлежит А. Лобачеву.

Дискография:

1988 «Дельта — 1» м/а

1990 «Автопилот» винил

1991 «Дельта — И» винил

ДЕВЯТЬ

Группа была создана Сергеем Лазориным в конце 1986 года. В состав группы вошли: Сергей Аполлонов (ударные), Андрей Масленников (гитара), Олег Мещеряков, Вячеслав Половинкин (клавишные). Место за клавишами позже занял Вадим Чугунов, а с 1989 года — Тимофей Винковский.

Стили, в которых работала группа, были разнообразными: от блюза до новой волны, от хип-хопа до рок-н-ролла. Каждая программа группы кардинально отличалась от последующей. Группа принимает участие во многих фестивалях: «Рок-периферия — 87. 88», «Рок за экологию» в 1988 году, а в 1990-м выступает на «Рок-Азии-90» и ленинградском «Аврора-90». Группа «Девять» принимала непосредственное участие в организации барнаульского рок-клуба и не пропускала там ни одного концерта.

Название команды было взято из песни «Revolution № 9» группы «The Beatles».

Дискография:

1987 «Барнаул — Столица Мира (концертный)»

1986 «Сектор Обстрела»

1987 «Восемь Посвящений Стучащим В Там-Там»

ДДТ

Легендарная группа «ДДТ» была образована в 1980 году в Уфе. У истоков группы лежит знакомство Юрия Шевчука (вокал, гитара) с Рустемом Асанбаевым (гитара), Геннадием Родиным (бас), Владимиром Сигачевым (клавишные) и Рустемом Каримовым (барабаны). «ДДТ» начали с создания острых песен на тему социальных проблем нашей страны — война в Афганистане, бюрократия, фальшь и лицемерие. И в основу первого альбома «Свинья На Радуге» легли две первые записи, сделанные в домашних условиях. Альбом моментально разошелся и сделал группу известной в стране.

Весной 1982 «ДДТ» приняли участие в конкурсе московской газеты «Комсомольская Правда» «Золотой Камертон». «ДДТ» становятся лауреатами этого конкурса. На заключительном концерте группа знакомится с череповецкой командой «Рок-Сентябрь». Впоследствии с участниками «Рок-Сентября» в качестве сессионных музыкантов был записан второй альбом «ДДТ» «Компромисс» (1983).

В мае 1983 группа с успехом выступила на стадионе «Лужники» в Москве, в программе официально разрешенного фестиваля «Рок За Мир», но выступление группы вырезали из телепрограммы.

В 1984 году в Уфе в составе: Г. Родин (бас), С. Рудой (барабаны), Р. Ризванов (гитара), В. Син-чилло (клавиши) и Ю. Шевчук (вокал, гитара) был записан альбом «Периферия», в котором с большой силой фигурирует социальная направленность. (После этого альбома Ю. Шевчук и участники группы были подвергнуты преследованиям со стороны местной администрации и КГБ).

Ю. Шевчук начинает путешествие по стране. Сначала едет в Свердловск, где играет с участниками группы «Урфин Джюс», затем в 1985 году в Москву, (где играл с Сергеем Рыженко), следующей остановкой оказывается Ленинград.

В 1985 году в Уфе в составе: Ю. Шевчук (вокал, гитара). С. Рыженко (гитара, скрипка, вокал), В. Сигачев (клавиши), Сергей Летов (саксофон), Нияз Абдюшев (гитара), Сергей Рудой (барабаны) записали альбом «Время». После этого В. Сигачев уезжает в Москву, где собирает группу «Небо и Земля».

В Ленинграде в 1987 году в состав вошли: Андрей Васильев (гитара, вокал), Вадим Курылев (бас, флейта, вокал); Игорь Доценко (барабаны), Никита Зайцев (гитара). Позднее в группу входят: Андрей Муратов (клавиши, экс-«Зоопарк») и Михаил Чернов (саксофон, экс-«Аквариум», «Поп механика» и др.) Весной 1987 «ДДТ» представили свою программу на V Ленинградском Рок-Фестивале. В этом же году группа приняла участие в фестивалях «Черноголовка 87» и «Подольск 87».

В 1988 году ленинградское отделение фирмы «Мелодия» выпустило пластинку лучших песен «ДДТ» «Я получил эту роль».

Начало 90-х «ДДТ» встретили в студии. С выходом альбома «Оттепель» (1991) в жизни группы начался новый этап — «ДДТ» резко сократили число концертов, сделав акцент на тщательную постановку своих шоу («Черный Пес Петербург» в 1992, «Это Все…» в 1994, «От И До» летом 1995). Видеоклипы группы постоянно появляются на ТВ и всегда ярко врезаются в память вместе со словами и прекрасной музыкой.

Любой концерт «ДДТ» собирает все больше и больше людей.

«ДДТ» 90-х годов отошло от хард-рока и рок-н-ролла и подошло к балладам и популярным песням, но остается неизменным поэтический язык Ю. Шевчука, у которого своя позиция, которой он не собирается изменять несмотря ни на что.

«ДДТ» снялись в документальных фильмах «Я Получил Эту Роль» (реж. А. Мельниченко, 1983), «Рок» (реж. А. Учитель, 1987), «Игра С Неизвестным» (реж. П. Солдатенков, 1988) и «Лимита» (реж. Е. Головня, 1989), а сам Шевчук сыграл главную роль в художественном фильме С. Сельянова «Духов день» (1991).

Состав группы на период 2000 года: Юрий Шевчук (вокал, тексты), Вадим Курылев (гитара, вокал), Михаил «Дядя Миша» Чернов (саксофон), Павел Борисов (бас), Игорь «Доца» Доценко (барабаны), Константин «Кот» Шумайлов (клавишные), Никита Зайцев (струнные), Иван Васильев (труба). В августе 2000 года Н. Зайцев уходит из жизни.

Дискография:

1982 «Свинья На Радуге»

1983 «Компромисс»

1984 «Периферия»

1985 «Время»

1988 «Я Получил Эту Роль»

1989 «Оттепель»

1991 «Пластун»

1992 «Актриса Весна»

1993 «Черный Пес Петербург»

1995 «Это Все»

1996 «Любовь»

1998 «Рожденный В СССР»

1998 «Мир Номер Ноль»

1999 «Просвистела»

1999 «Метель Августа»

ЕЛИ ДОБСОНА

Группа возникла в далеком 1994 г., но официальной датой рождения считается конец лета 1997 г. Вместе объединились Дмитрий Володичев (бас), Павел Довгаль (гитара) и Роман Арсентьев (барабаны), на роль вокалиста в конце 1997 г. был приглашен Константин Раздомахин, ранее игравший на барабанах. Некоторое время группа выступала с двумя бэк-вокалистками Ириной Соколовой (так же и клавиши) и Жанной Шелковниковои, пока летом 1999 года в группу вторым вокалистом не пришел Александр Елисеев.

Летом 1999 г. группа приняла участие в фестивале «Радиация Forever».

Название связано с творчеством Дэвида Линча, а точнее с книгой «Твин Пикс», где было такое загадочное место, как «Ели Добсона» После прочтения этой книги музыканты и решили взять себе это название. Группа играет альтернативный рок с элементами панка. Все песни пишут вместе, тексты песен русскоязычные. Группу отличает агрессивность композиций и отсутствие лирики.

ЕСЛИ

Группа «Если» была образована в 1987 г. гитаристом Стасом Бартеневым, за плечами которого были такие коллективы как «Черный кофе», «Парад», «Демарш» и другие. В первый состав группы вошли: Андрей Кочетков (бас), Юрий Пашков (барабаны), Лариса Гусева (клавиши), Валерий Анохин (вокал), Стас Бартенев (гитара, вокал), Игорь Королев (директор).

Группу стали приглашать на концерты, а названия как такового ещё не было. Были рассмотрены множество словосочетаний и слов, и ничего не подходило. Но однажды, идя на репетицию, С. Бартенев отчетливо услышал внутри себя это слово и понял — это знак свыше: Если не ты, то кто?

В большинстве случаев песни сочиняются С. Бартеневым, но иногда он пишет музыку на стихи классиков и современных поэтов, таких как Григорий Вихров. Свои песни С. Бартенев пишет так же, как и пришло в его голову название коллектива. Сначала стихи записываются как будто под диктовку сверху, а потом уже и находится в них определенный смысл. Стиль группы — мелодичный хард-рок.

В 1991 г. происходит смена барабанщика и бас-гитариста. В группу приходят Николай Балакирев (барабаны), (ныне играющий в группе «Серьга») и Алексей Златоустов (бас), (ныне играет у М. Шу-футинского). В 1992 г. группу покидает В. Анохин. К тому моменту группа решает играть втроем. И уже в 1993 г. «Если» записывают альбом «Последний день» в составе: Виктор Непомнящих (барабаны), Андрей Кочетков (бас, бэк-вокал), Стас Бартенев (вокал, гитара).

Песни «О, мама, я сойду с ума», «Серый блюз» входят в разные магнитные сборники. А песня «Дева Мария» входит в первый двойной альбом (пластинка) «Антология Христианского Рока в России». Это происходит в 1994 г. На русскую песню «Степь широкая» в стиле тяжелого блюза и рок-версию «Полет шмеля» Римского-Корсакого Алексеем Рощиным снимаются видеоклипы и показываются по TV. На концерты и для записи приглашается бэк-во-калистка Наталья Льянова.

После длительной спячки с 1994 г. по 1997 г. группа возобновляет свою творческую деятельность в составе: Сергей Сафонов (барабаны) (экс-«Парад», И. Саруханов), Александр Любарский (бас) («Каспар Хаузер»), Стас Бартенев (гитара, вокал), Влад Соболь (виолончель). В этом составе записывается двойной альбом «Последняя правда».

В 1998 г. на место барабанщика приходит Михаил Соколов (экс-«Калинов Мост», «Экология звука»). Человек, играющий практически на всем: от струнных инструментов до сковородок и консервных банок, да и к тому же еще и поет. На бас-гитаре играет и поет Виктор Тельников (экс «Лига Блюза»). К этому времени группа имеет две программы: В первую входят тяжелые композиции, такие как: «Ночной блюз», «Родная сторона», «Когда я спивался» и т. д.

Акустическая программа состоит из: «Песочных часов», «Продавца счастья», «Конечной остановки». В этом же году записывается альбом медленных баллад «Ночное зрение».

В 1999 г. вновь обновляется состав: в группе появляются Александр Федотов (барабаны), игравший в группах «Стайер», «Новый Завет» и Александр Ин-шаков (бас) (экс-Виктор Зинчук). В этом же году группа записывает альбом «Мои дорогие». «Если» дает много благотворительных концертов для бездомных, в тюрьмах, больницах, в детских интернатах.

Дискография:

1993 «Последний день»

1997 «Последняя правда»

1998 «Ночное зрение»

1999 «Мои дорогие»

ЕГОР И БОМБОМЕТАТЕЛИ

Группа образована в 1995 году гитаристом «Ва-банкъ» ЕГОРОМ НИКОНОВЫМ. Он давно уже мечтал написать цикл песен на стихи своего однокурсника Олега Мудрака (они вместе учились на филологическом факультете МГУ в начале 80-х). В свое время Мудрак пел эти тексты под гитару, и Егор даже сделал однажды аранжировку этих песен, но в студенческие времена их сотрудничество по ряду житейских факторов не сложилось. Возвращение через 10 с лишним лет к стихам своего друга было для Егора не только возвращением в юность, но и попыткой высказать свое недоумение по поводу происходящего на сегодняшней эстраде, в том числе и на рок-сцене. Кстати, стихи и сами по себе были хорошими.

Для записи песен Егор собрал небольшой коллектив, состоящий из Юрия Селюкова (бас, ныне — менеджер «Ва-банка») и Михаила Полещука (барабаны, в то время — «Наив»). Это была энергичная музыка явной «ва-банковской» направленности. Название коллектива происходит также от песни «Ва-банка» «Егор-бомбометатель», сочиненной еще в 1989 году.

14 октября 1995 года в рок-клубе «Перекоп» состоялся дебютный концерт коллектива. Со временем Селюков отошел от музыки и стал заниматься только административной деятельностью, Полещук сконцентрировался на «Наиве», поэтому в конце 1996 года ритм-секцию в группе составили новые музыканты «Ва-банка», товарищи по группе «Пого» Алик Исмагилов (бас) и Андрей Белезов (барабаны).

Последнее время группа выступает лишь от случая к случаю, что объясняется большой занятостью Егора в составе «Ва-банка».

Дискография:

1996 «Мудрак»

ЕДИНСТВЕННАЯ

Группа образована Александром Боголаповым и Константином Гудковым в мае 1995 года в городе Подольске. Группа играет русскоязычный полуакустический арт-рок с ретро звучанием (уклон в джаз и фолк). В песнях группы делается упор на «литературность и дрему честь».

За всю историю существования группа часто меняла ритм-секцию и гитаристов. Иногда в концертах принимали участие флейтисты Дмитрий Лигачев и Настя Родина. В состав коллектива вошли: А. Боголапов (акустическая гитара, вокал, автор текстов, лидер), Константин Гудков (гитара), Максим Гвоздев (бас), Слава Полагаев (электрогитара), Дмитрий Студенный (перкуссия). В апреле 2000 года в группу влились: «Бетховен» (клавиши), Дмитрий (трубач), Олег (электрогитара).

Группа принимала участие в фестивалях «Московские Каникулы» (1998), «За жизнь поэтов» (1999), «Единение» (1999) и в последнем стали лауреатами от Радио — 1, «Посолонь» (2000).

ЕВА

Группа «Ева» родилась из участниц ВИД «Нежность». Группа играла на танцах в местном ДК. Но как-то в этом же ДК провели фестиваль Свердловского рок-клуба, и тут… Девушки начали втайне репетировать. Образцами для подражания были западные девичьи рок-группы. В 1986 году в состав вошли: Любовь Трифанова (гитара), Елена Смирнова (Бусыгина) (вокал), Ольга Уфимцева (барабаны).

В 1987 году группа выступает на свердловском фестивале «Металлопластика». Участвуя осенью 1988 года на фестивале «Мисс Рок — 88», проходившем в Киеве, получает приз как лучшая женская группа.

Группа работает в стиле глэм-рок и имеет все предпосылки для успешного завоевывания новых поклонников, но неожиданно они распадаются. В 1989 году группа собирается вновь, в состав входят: Людмила Мулагалиева (вокал), Любовь Трифанова (гитара), Анна Ремизова (бас) и Ольга Уфимцева (барабаны).

ЁЖИ

Группа «Ежи» образовалась в 1995 г. и состояла из «Wasso», «Gorb» и «Rody». Сначала играли без барабанщика, под ритм-бас. Тут же придумали первый магнитоальбом «Копрология», который вскоре переписали на базе у «Шульца» вместе с ударником «Shaitan» из «Applecore». До этого музыканты уже знали друг друга, так как играли в разных коллективах и очень часто пересекались. «Wasso» играл на гитаре и пел в группе «Потный утюг», a «Gorb» пел и играл на гитаре в группах «Scarabitch» и «САОГ». Официальной датой рождения группы считается 23 февраля 1996 г. (Тогда купили бас-гитару, и в группу пришел Владимир Мухарев (барабаны)). С лета 1996 г. начинается концертная деятельность коллектива. В конце 1996 г. группа усиливает состав гитаристом «Михой», а барабанщика В. Мухарева заменил «Shaitan» из «Applecore». Группа заново переписывает альбом «Копрология», назвав его «Там за шкафом», (туда вошли еще две песни «Сережа тоже» и «Там за шкафом»). Следом вышел мини-альбом «Раз в неделю».

В музыкальном плане «Ежи» напоминают чем-то молодой «Наив» с «Пого», так как участники группы выросли на отечественной рок-музыке, в целом на отечественном панке, хотя панками себя не считают. Тексты песен — экстремальны, но не в плане альтернативы. Богаты великим русским языком, есть выражения ненормативной лексики, но как говорится «из песни слова не выкинешь». Название придумал с бухты-барахты «Wasso», a «Gorb» уже расставил все точки над i. Так из «Ежей» появились «Ёжи».

В 1997 г. волна популярности накрывает «Ёжи» с головой. Но после успеха пришло поражение, уходит гитарист «Миха». Вчетвером вместе с «Трубером» из группы «Pig Bastords» записали альбом «Проснись и пой», усилив его концертником из R-club'a и выпустили альбом. Выпуск этого альбома не оправдал затрат коллектива даже на половину. Далее готовится новый альбом «День вырождения», опять вчетвером, и «Живой» — музыка с концертов и репетиций.

В 1998 г. группа отмечает свое двухлетие в R-Club'e, где записывает очередной «Концертник» (который лидер «Ёжи» «Gorb» хочет выпустить в 2000-м гг.). С лета 1998 г. до зимы группа практически прекращает свое существование, за все это время было проведено всего две репетиции. На одном концерте группа терпит фиаско, из шести вещей — две сыграли со своим барабанщиком (потом он упал со стула), а четыре вещи им помог сыграть барабанщик «Пружины». В 1999 г. группа уходит в подполье, происходят попытки смены состава. В 2000 году группа вновь успешно дает концерты.

За историю коллектива их песни выходили на множестве сборников («Панк Революция» и др.) и записано много «концертников» из R-Club'a и Форт Росса.

Дискография:

1995 «Копрология»

1995 «Копрология» (с «Shaitan»)

1995 «Is a Punk»

1997 «Там за шкафом»

1997 «Раз в неделю»

1998 «Проснись и пой»

1999 «День вырождения»

ЖАР-ПТИЦА (ДУБНА)

Основана Сергеем Поповым в подмосковном городе Дубна в 1975 году.

Первый состав: Сергей Попов (вокал, лидер-гитара), Александр Капитонов — бас-гитара, Сергей Пестов — барабаны, Александр Васильченко — ритм-гитара.

Последний состав (1982-84): Сергей Попов (вокал, гитара), Владимир Зягель (барабаны, ныне — в «Монгол Шуудан»), Алексей Сурков (клавишные), Александр Никитин (бас, вокал).

Сергей Попов — один из старейших рок-музыкантов страны. Он начал выступать в 1968 году в составе группы «Фобос» (г. Дубна), тогда же известная московская группа «Красные Дьяволята» взяла в свой репертуар десяток песен авторства Сергея Попова, в том числе — один из главных хитов 60-х рок-н-ролл «Красные штаны».

После того, как Попов отслужил в армии и вернулся домой, он собрал группу «Жар-Птица», первый состав которой составили молодые, амбициозные 16-17- летние музыканты. Новая группа очень быстро получила статус культовой у себя в городе, и хотя в основном выступала у себя в Дубне на танцплощадке, ее песни быстро разлетелись по стране. В начале 80-х «Жар-Птица» смогла записать три магнитофонных альбома, благодаря чему песни Сергея Попова «Маша», «Ты говоришь», «Отпусти меня», «Окна» стали общесоюзными хитами. Но во время работы над четвертым альбомом в 1984 году группа попала под бульдозер репрессий против самодеятельных рок-групп. Но ОБХСС не смогла найти в деятельности «Жар-Птицы» финансовых нарушений, тогда в прессе появились гневные статьи. А в журнале «Литературная учеба» верхом безыдейности была названа песня «Привет», написанная Сергеем Поповым на слова… известного советского поэта Семена Кирсанова. Некоторое время «Жар-Птица» пыталась выкарабкаться, но в конце концов все-таки распалась.

В 1986 году Сергей Попов собирает «Алиби», вступает в Московскую рок-лабораторию и возобновляет концертную деятельность. Из состава «Жар-Птицы» в новой группе кроме самого Попова сохранился только бас-гитарист Александр Рябов.

4 июня 1993 года в клубе «Секстой» состоялся концерт группы «Алиби» с репертуаром «Жар-Птицы». Это вызвало новую волну интереса к старым песням Попова, и в результате на разных фирмах выходят альбомы «Жар-Птицы».

Дискография:

1981 «В городе желаний» — м/а

1982 «Зной — м/а»

1983 «Рокодром» — м/а

1984 «Ангар-4» — м/а

1994 «Алиби играет Жар-Птицу» («Mix Magic», концертная запись из клуба «Секстой ФоЗД») — МС

1997 «Алиби играет Жар-Птицу» («BPRecords», студийный сборник лучших песен) — CD

ЖЕЛАННАЯ ИННА

Певица, исполняющая древнерусскую языческую музыку. В ее песнях проявила себя память крови русского народа. Ее музыканты фактически отказались от привычных европейских рокерских музыкальных инструментов, оставив лишь барабаны, потому что даже бас-гитару, шестиструнную и безладовую, к традиционным инструментам никак не отнесешь. Но музыканты Сергей Старостин и Сергей Кпивенский, играющие на различных сказочных рожках и дудочках, такой драйв выпускают на зрителей, что даже энергетические возможности хэви-металл теперь ставятся под сомнение.

Инна Желанная стала впервые известна в середине 80-х годов по участию в зеленоградской тусовке, выступая соло либо в составе группы «М-Депо», костяк которой составляли музыканты другой зеленоградской группы «Разбуди Меня В Полночь». Уже тогда публика оценила ее необычный голос и способность синтезировать ритмы блюза и рэггей с национальным мелосом. В 1988 году Инна участвует в «Фестивале Надежд», после чего знакомится с музыкантами «Вежливого Отказа» (Суслов давно уже был ее кумиром) и начинает выступать с ними. Правда, сам Суслов от совместной работы отказался, и Желанная выступала с Митиным и Шумиловым. Но они, уже опытные музыканты, пытались ломать ее согласно собственным представлениям о музыке, и Желанная в конце концов ушла из группы. В дальнейшем она сделала несколько песен вместе с группой «Ночь Перед Рождеством», выступала соло, аккомпанируя себе на гитаре. В 1989 году Инна показывает свои песни звукорежиссеру Московского Дворца молодежи Игорю Замараеву и тот знакомит ее с группой «Альянс», находившейся в ту пору в творческом поиске. Началась совместная работа. Обоюдное влияние оказалось очень большим. Музыканты «Альянса» создали, наконец, аранжировку песен Желанной, адекватную их настроению, а Инна увлекла группу, исполнявшую до этой встречи музыку «новой волны», в толщу национального фольклора.

Именно с этого момента начинается самый серьезный период ее творчества. В период 1990–1992 годов Инна Желанная в составе «Альянса» активно концертирует по городам России, выезжает на гастроли в Швецию (1990) и Францию (1991), принимает участие в различных фестивалях, в частности выступает в финале шоу «50 х 50» со своей знаменитой песней «Дальше». В 1991 году у коллектива выходит пластинка «Сделано в белом» с четырьмя песнями Инны и четырьмя песнями Журавлева. В 1994 году эта пластинка получила Гран При на международном конкурсе музыкальных альбомов «Radio France International». «Альянс» тогда уже не существовал, но ради такого случая музыканты вновь собрались вместе и приняли участие в фестивале призеров, проходившем в престижном парижском зале La Cigale.

Четыре песни Инны («Дальше», «Только с тобой», «Сестра моя ночь», «До самого неба») становятся музыкой к фильму «Кикс» (1992) режиссера Сергея Ливнева Голос Инны можно услышать на альбомах Дмитрия Ревякина «Пояс Ульчи», Константина Кинчева «Шестой лесничий», гитариста из Америки Jon Humboldt Gates, автора совместного русско-американского проекта Time Zone, а также норвежской звезды Mari Boine.

В 1994 году Инна собирает собственную группу, куда вошли в основном бывшие музыканты «Альянса»: Сергей «Гребстель» Калачев — 6-струнный безладовый бас, Сергей Старостин и Сергей Кливенский — сказочные фольклорные инструменты (калкжи, жалейки, бирбине, окарина, лоувислы, а также — кларнет), Юрий Кистенев — барабаны (с 1997 года за барабанами сидит Павел Тимофеев).

В 1995 году на фирме «General Records» выходит первый сольный альбом Желанной «Водоросль», названный многими музыкальными изданиями лучшим альбомом года.

В июле Инна вместе с группой приняла участие в промоушн-туре выпущенного к 50-летию UNISEF альбома «One World», куда вошла одна ее песня, наряду с песнями Боба Марли, Питера Гэбриэла, «Джипси Кингз» и других звезд мирового рока. Тур стартовал перед Белым Домом у памятника Джорджу Вашингтону, проследовал по нескольким крупным городам США и завершился концертом на открытии Олимпийских игр в Атланте.

В конце 1998 года вышел новый альбом Инны — «Иноземец».

Дискография:

Альянс

1992 «Сделано в Белом» («РиТонис») — LP

Сольный проект

1992 Time Zone «Last Nation» (США) — CD

1992 Mari Boine med band Alians «Mute I Moskva» (Норвегия) — CD

1995 «Антология Нетрадиционной Духовной Музыки России». Часть 2 (сборник, песня «До самого неба») — CD

1995 «Водоросль» (General Records) — CD

1996 «One World» (США, сборник) — CD

1998 «Иноземец» (Greenwave Records, Россия) — CD

1999 «The Dream of Endless Night»

1999 «FarLander»

2000 «Moments»

ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ

Группа возникла зимой 1987 г., когда Жан Сагадеев решил, что его «Электросудорожную Терапию» должна сопровождать женская рок-группа. Первый состав выглядел так: Валентина Сагадеева (сестра Жана) — бас, Ира Смирнова — барабаны, тексты, Анна Гросс — гитара, Ирина Шеманкова (Локтева) — вокал, (она же придумала название группе). Вскоре выяснилось, что Гросс играет на барабанах лучше, чем Ира Смирнова, после чего срочно потребовалась гитаристка. Тогда в группе появилась Ольга Суворкина (гитара). Репетиции проходили на базе Э.С.Т. в Бибирево, первая песня так же из репертуара Э.С.Т. — «Перестройка».

Первый концерт состоялся в июне 1987 г. в «Горбушке» на концерте с участием «Э.С.Т.», «ВВ», «Коллежского Асессора» После 3–4 совместных репетиций Жан выпихнул группу пинками на сцену, сказав, что «драйв и запах хорошие». На вторую репетицию Скляр привел Хольгера, немецкого кинорежиссера, который включил «Болезнь» в свой фильм о русском роке: там группа пела «Перестройку». После этого началась раскрутка группы.

В 1988 году произошла смена состава и смена стиля с панка на хэви. Теперь «Женская Болезнь» — это: Ольга Суворкина (гитара). Евгения «Джанис» Пронина (вокал). Елена Мавлютова (барабаны), Ирина Панкратова — бас. В марте 1989 г. коллектив успешно выступает на «Фестивале Надежд» Московской рок-лаборатории, причем на том концерте в составе появился парень — Ершов Дмитрий (бас) Затем «Женская Болезнь» приняла участие в фестивале «Металлопластика-2» (Свердловск), где получила «Приз симпатий жюри». И с тех пор диковинная группа стала желанной участницей огромного множества фестивалей. Вот список лишь некоторых, наиболее авторитетных, на которых с успехом выступала «Женская Болезнь»: июнь 89 — «Поп-будильник» (Киев), октябрь'89 — «Not for Sale» (Московская рок-лаборатория), август 90 — «Рок-н-ролл Таврический» (Новая Каховка), октябрь 90 — «Рок против психиатрического террора» (Москва), ноябрь 90 — Городской фестиваль поп-рок-музыки (Харьков), декабрь 90 — «Что выросло, то выросло» (Московская рок-лаборатория).

Явным лидером группы в это время стала гитаристка Ольга Суворкина, основной вокал — Светлана Елькина, басистки перманентно менялись — Анна Гросс либо Ирина Панкратова, так же, как и барабанщицы — Василина Малышевская либо Анжела Жиленкова.

В 1991 году группа заболела более агрессивной формой рока — трэшеги, а Елькину сменила Виктория Полякова. В марте 91 «Болезнь» выступает на представительном фестивале «Монстры рока в СССР» (Москва, Лужники, Малая спортивная арена), а в мае 92 — на последнем фестивале рок-лаборатории «Черемуха-92». На басу некоторое время играет Вероника Фотиева, иногда в концертах участвуют музыканты-мужчины: Алексей Александровский (экс-«Адаптер») и Алексей Овчинников («Шах»).

В 1994 году Суворкина перебралась на бас, а кроме нее в группу тогда входили Ермолова Татьяна (вокал), Василина Малышевская (барабаны). Михаил Осокин (гитара) Анжела Жиленкова (барабаны), Виталий Карабинцев («Мафия», гитара) Игорь «Дид» Иванкович (экс-«Монгол Шуудан», барабаны в студии). В музыке «Болезни» вновь появились отгопоски харда.

Последний состав собрался в 1996 году. К Суворкиной вернулась ее первая вокалистка Ирина Локтева (Шеманкова), на гитаре начала работать Наталья Терехова, перебравшаяся в Москву основательница ведущей алма-атинской группы 90-х «Ламия», а Василина Малышевская и Дид подменяли друг друга за барабанами.

В 1999 году Суворкина приняла предложение войти в состав вновь образовавшейся рокабилли-группы «Карамба».

Из музыканток, в разное время прошедших через «Женскую Болезнь», сегодня продолжают работать на сцене лишь трое: Анна Гросс с 1997 года играет на гитаре и поет в группе «Миссис Дик», Анжела Желенкова — входит в аккомпанирующий состав Феликса Царикати, Василина Малышевская участвует в различных женских поп-группах.

Ира Смирнова умерла в июле 1998 г.

Дискография:

1991 «Женская болезнь» (концертная запись, студия «Колокол») — м/а

ЖЕСТОКИЕ ЛИЦА

Группа образовалась в 1996 году по инициативе молодых музыкантов — Федора Круглова и Евгения Леонова. Через некоторое время к ним присоединились ещё трое: Дмитрий Решетник — ударные, Максим Одинцов (гитара, вокал), Федор Круглое (гитара), Евгений Леонов (бас-гитара), Николай Нечаев (вокал). Всё, что делали ребята, они определяют, как попытку достичь наиболее высокого профессионального мастерства. Музыка с сильным упором на блюз и тексты на русском языке создавались общими усилиями. Просуществовав два года. «Жестокие лица» распались из-за несовпадения интересов музыкантов.

ЖИВОТ

В 1994 г. образовался коллектив «Лос Рыбас», который играл инструментальную музыку. Никакого смысла в музыке не преследовалось, и в данном проекте решил проверить свои вокальные данные Михаил Лось, пытаясь петь «рыбу» по-русски. Несколько раз менялся состав «Лос Рыбас». К М. Лось (бас, вокал) присоединился Михаил Сычев (гитара), зимой 1994 г. пришел Сергей Прокофьев (барабаны), до этого барабанивший в группе «Team Ocean». Так же постоянно приходили и уходили вторые гитаристы. Такое состояние дел длилось до 1996 г. В том году группа переименовалась в «Синий живот». Концертную деятельность начали в феврале 1996 г., с приходом Владимира Варгана (вокал) («Оранжевый понедельник» и др.), который наотрез отказался от любого текста, тем более русского, и поет исключительно «рыбу». Через несколько месяцев он покидает коллектив. В мае 1996 г. его место занимает молодой актер из Одессы — Виталий Витальевич Горшков. В. Горшков, поющий по-русски, привнес колорит в группу благодаря своей идейной направленности. С ним группа дает один концерт, и в сентябре 1996 г. они расстаются. К тому времени группа снова меняет название, теперь это просто «Живот». К концерту, посвященному 7-летию группы «Distemper» (1996 г.), в группу вливается Егор (баян). В «Шпионском проекте» «Живота» он не только играет на своем инструменте, но так же и поет. В 1998 г. к группе присоединяется Филипп Баранов («Собаки Табака»), который занимается программированием. Таким образом, группа от инструментальной музыки дошла до альтернативы, а далее перешла к электронной музыке с живыми инструментами. Ф. Баранов покидает группу в 1998 г. На сегодняшний день отказались от вокала, и музыка стала более танцевальной.

Дискография:

1996 «Танец синего живота» (с В. Варганом)

1998 «Демо версия»

ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОТОК

Официальной датой рождения этой группы из подмосковного Красногорска считается 30 июня 1988 года — первое прослушивание перед Фестивалем Надежд московской Рок-Лаборатории В первый состав вошли вокалист и автор всех текстов группы Дмитрий Куликов, гитарист Роман Девяткин, басист Павел Баканов и барабанщик Алексей Быков. Все лето группа жила подготовкой к Фестивалю Надежд и упорными репетициями. Но, в связи с тем, что Рок-Лаборатория исключила из своего репертуара тяжелый рок, группа на фестивале не выступила, а попала в сферу интересов Корпорации Тяжелого Рока и стала регулярно выступать на большинстве концертов и фестивалей, организованных под эгидой КТР. В 1989 году «Железный Поток» записывает первый альбом «Черная Сила». Это был довольно типичный heavy metal с ярко выраженной вокальной линией. Альбом широко не тиражировался из-за невысокого качества. В тот же период в группе появился еще один гитарист Вадим Травин, принесший с собой ужесточение музыки и переориентацию на thrash, после чего команду покинул Рома Девяткин. «Железный Поток» продолжает активно участвовать в акциях «Железный Марш» и «Трэш Твою Мать», а в 1991 году записывает в студии Black Bird новый альбом «Знамение», который был полтора года спустя отпечатан на виниле в сильно выхолощенном варианте. К этому моменту Дмитрий Куликов уже набрал новый состав музыкантов, а отколовшееся трио в составе Травин — Баканов — Быков образовало Blitzkrieg. В новый состав «Ж. П.» вошли гитаристы Николай Андросов и Алексей Карпов, басист Сергей Охрименко и барабанщик Алексей Никитин. В таком виде группа записывает сперва сингл «Рожденный Умереть», а затем и альбом «Бесконечная Боль», появившийся в 1993 году. Этот альбом стал гремучей смесью психоделики Voivod и напора Slayer и Metallica. Тексты были выдержаны в привычной манере — ужасы, темные стороны сознания и всякие экстремальные жизненные ситуации. Продолжая концертную деятельность, «Железный Поток» прожил до 1996 года, после чего по ряду причин группа самораспустилась, а вокалист Дмитрий Куликов занялся сольным проектом «Ночная Жара», в котором экспериментирует с различными течениями рока. Остается добавить, что огромный вклад в успешную деятельность «Железного Потока» внес бессменный менеджер группы — Лидия Васильевна Куликова.

Светлана Крылова (бэк-вокал, перкуссия), Александр Харитонов (барабаны), Дмитрий Монаков (бас). Своим музыкальным направлением группа выбрала русскоязычный фанк. За время существования группа записала много демо-лент и принимала участие в акциях областного масштаба.

ЖАРА

Группа «Жара» образована в феврале 1997 года гитаристом известной во второй половине восьмидесятых годов хард-роковой группы «Стайер» Александром Бухаровым. В состав вошли: Олег Марков (барабаны, в конце семидесятых игравший в популярной андерграунд группе «Добровольное общество»), Алексей Халепов (гитара) и Михаил Львов (бас, ранее участвовавшие в треш группе «Аспид»). С конца 1997 года до начала 1999 года в группе играл известный бас-гитарист Валентин Лезов). В сентябре 1997 года «Жара» записывает альбом «Маленькая женщина». Автор практически всех произведений и большинства текстов — Александр Бухаров. Группа «Жара» ориентируется на русскоязычный блюз-рок с современными элементами музыки. Летом 2000 года группа собирается записать альбом.

Дискография:

1997 «Маленькая Женщина»

ЖЕСТ ОКА

Группа образовалась в 1999 году в городе Коврове Владимирской области на основе групп «Люцифер Сэм» и старого «Жест Ока» (старая группа «Жест Ока» имела другую концепцию, поэтому 1999 год считается годом второго дыхания).

В состав группы вошли: Олег Грыбкин (вокал, гитара), Роман Степанов (соло-гитара, бэк-вокал),

ЗАБЫТАЯ ПАМЯТЬ

Рок-группа «Забытая память» была основана в начале 1996 г. Павлом Матвеевым (вокал, гитара, тексты) и Дмитрием Потаповым (лидер-гитара), которые вначале играли вдвоем, в две гитары. Концерты в основном давали по школам и по подвалам. К началу 1997 г. был набран коллектив: Андрей Попов (бас), Виктор Ширинян (клавиши), Александр Иванов (ударные), — который не изменился до сегодняшнего дня.

Группа является продолжателем традиций русского рока, где упор делается в первую очередь на стихи, потом уже на музыку. Поэтому для П. Матвеева главное — смысловая нагрузка. «Забытая память» несет в себе слезы, смех, внутреннее переживание, идеи любви и искреннюю веру в себя, в свои мечты. Для лидера группы П. Матвеева «Забытая память» — это боль оттого, что народ забыл, для чего живет человечество, это боль за неуважение ко времени.

Дискография:

1999 «Душевно больной» м/а

ЗИНГ КАНА НАГОТА

Николай «Кляп» Подольный и Сергей «Жабер» Зырин пытались создать группу с 1992 года, проекты были разными, репетиции проходили во всевозможных подвалах и других приемлемых для этого местах. Осенью 1997 г. появилась вполне законченная программа «Войди в себя», куда вошли песни о внутреннем состоянии человека. И началось… 23 мая 1998 г. в Бибирево появилась группа «Зинг Кана Нагота». Название родилось благодаря фильму «Пляшущий с волками»: на языке племени индейцев сиу «Зинг Кана Нагота» — трепещущая птица. Музыка группы отличается разнообразием, несмотря на то, что она работает в стиле «альтернатива», в их композициях проскакивают то нотки классического хард-рока, то атмосфера Сиэтла с легкими нотками грусти. А сам коллектив оценивает свое музыкальное направление как хард-модерн. Группа делает акцент на присутствие элементов фольклора в своем творчестве, на легкий уклон в этнику. Особое внимание уделяется шаманской и русско-языческой стилистике. Сколько народу сменилось в группе, столько же и воды утекло… Бывали случаи, что новый басист за вечер выучивал всю программу. В июле 1999 г. группу покинули «Ромыч» (бас) и «Среда» (бэк — вокал). Неизменно до декабря 1999 года в коллективе оставались фронтмен Жаба (вокал); лидер Кляп (гитара), с которыми работали и временно присоединяющийся и отсоединяющийся Алексей «Мото» Тихонов (барабаны), и новенький Сергей «Рык» Александров (бас гитара). Периодически то появлялся, то исчезал бэк-вокал с интригующим именем Джуд (Юлия Вильданова), в августе 1999 г. к группе присоединилась танцовщица и по совместительству бэк-вокал Марина Брусенцева. «ЗКН» — это концертная группа, ее музыку лучше слушать вживую, чем в домашних условиях. В декабре 1999 года «Жаба» с «Рыком» уходят из коллектива и создают свою группу «Вайлью-Анко». Зинг Кана Нагота продолжает выступления и пробует себя в роли организаторов фестиваля «Зона бомбардировки»

Дискография:

1999 «Войди в себя».

2000 «Зона бомбардировки» (сборник)

ЗУБЫ

В Москве в микрорайоне «Бусиново» в соседних домах проживают Сергей Лопаткин (гитара, вокал) и Петр Солдатенков (барабаны). И вот два друга, знакомые с детства, просто на протяжении трех лет собирались и играли вдвоем. Уж больно нравилось им это занятие, а П. Солдатов к тому же играл еще и в группе «Jack Action» (с 1991 по 1994 г.), потом в группе «Vague». (П. Солдатов во время службы в армии играл на барабанах в духовом оркестре на Сахалине). Так и продолжалось до поры до времени. Осенью 1996 г. П. Солдатов приводит на репетицию басиста «Vague» Вадика Еремеева. Через месяц дали первый концерт. В декабре 1996 г. группа занимает первое место на фестивале «Slamonoid». В 1997 г. в группу по приглашению приходит гитарист Роман Нестеров («Apeman Hop»). Группа начинает с полной силой давать концерты по Москве, при этом коммерческих целей не преследует. В конце 1998 г. В. Еремеев подается в учение Кришны и переходит в группу «TeamOcean». У него не получается одновременно играть в двух группах, возникает множество проблем, и тогда зимой 1999 года он приводит на свое место Алексея Маслова («Ругер»).

Группа играет музыку для интеллектуалов с крепкой психикой (спиральная музыка). Ближе всего по направлению к хард-кору. В песнях группы джазовая основа, это джазово-экстремальное направление. Музыка-творение коллектива в целом. Стихи пишут С. Лопаткин, П. Солдатов, Р. Нестеров. Песни на русском языке в духе Джима Морри-сона. Темы взяты из книг К. Кастанеды, С. Кинга. Ф. Ницше. Отличительная черта группы — шаманизм в музыке и текстах.

«Зубы» приняли участие в фестивалях: «Slamonoid — 1» 96, «Slamonoid — 2» 97, в ДК МИИТа против наркотиков 98, «Учитесь плавать — 4» 99, «Инстанция 106.8» 99

ЗВУКИ МУ

«Звуки My» — культовая группа российского рок-сообщества 2-й половины 80-х годов.

История «Звуков My» уходит в 60-е годы, когда Петр Мамонов, живший в центре Москвы, в районе Цветного бульвара, играл на гитаре в дворовой группе «Экспресс». В середине 80-х Петр Николаевич Мамонов — лифтер в доме Союза Композиторов, поэт, тонко чувствующий слово, азартный гитарист и фантастический танцор — стал настоящим любимцем рок-сообщества. В тусовке его называли не иначе, как «Петя — отец родной». Его слово стало законом, его песня «Серый голубь» стала гимном рок-сообщества, его сценический имидж — предметом для подражания, а его танцевальные па — объектом пристального внимания многих представителей смежных жанров. Реальная биография «Звуков My» началась в 1981 году, когда Петр Мамонов и его брат Алексей «Лелик» Бортничук (гитара) решили создать группу. К ним вскоре присоединился одноклассник Мамонова Александр Липницкий, с нуля освоивший бас-гитару. Он же привел в группу барабанщика Сергея «Африку» Бугаева, которого присоветовали ему друзья из «Аквариума». Начались постоянные репетиции дома у Липницкого на Большом Каретном В июне 1983 года Мамонов знакомится с клавишником Павлом Хотиным («Пабло Менгес»), студентом МЭИ. Он смог материализовать желания Мамонова в аранжировках, благодаря чему непричесанные песни группы обрели благородные черты джаз-рока.

В январе 1984 года состоялось первое выступление «Звуков My» в английской спецшколе, где когда-то учились Мамонов и Липницкий. Следующий концерт состоялся в конце весны на даче у Липницкого на Николиной горе, где случился импровизированный рок-фестивальчик, в котором также приняли участие «Аквариум», «Браво», С. Рыженко, В Рацке-вич. В. Шумов. А третьего публичного выступления «Звукам My» пришлось ждать целый год За это время, правда, музыканты успели записать демонстрационный альбом, в который вошли все основные песни начального периода. Эта запись заставила затаить дыхание всех истинных ценителей рока: стало ясно, что где-то в недрах андерграунда родилось нечто совсем необыкновенное 14 апреля 1985 года «Звуки My», наконец, предстали перед более-менее широкой аудиторией, приняв участие в прослушиваниях «неофициальных» рок-групп, организованных Московским Домом Самодеятельного Творчества. За кулисами этого мероприятия впервые было произнесено слово «рок-лаборатория» «Звуки My» отыграли по полной программе, то есть исполнив такие «спорные в идейно-художественном отношении» вещи, как «Серый голубь», «Муха — источник заразы», «Курочка Ряба». Их выступление приняли целиком и полностью, без купюр и каких-либо других идеологических напрягав, и это должно было служить как бы лакмусовой бумажкой того, что с новой организацией можно работать. Той же весной группа вступила в рок-лабораторию, а Мамонов был включен в состав худсовета.

С осени 1985 года начинаются регулярные концерты. В состав группы вошел фаготист Александр Александров, а Африку за барабанами сменил Михаил Жуков. Триумф группы состоялся 8 июня 1986 года на фестивале в ДК МИИТ, в котором также приняли участие и другие ведущие московские и питерские группы — «Аквариум», «Алиса», «Кино», «Бригада С», «Ночной Проспект». «Вежливый Отказ» и др.

В начале 1987 года А. Александров покинул состав, за барабаны сел Карен Саркисов (экс-«Центр»), а М. Жуков перебрался за перкашн. Но так как Саркисов совмещал выступления в составе «Звуков My» с работой в «Бригаде С», то ему в конце концов пришлось делать выбор, и он окончательно ушел в более интенсивно выступающую «Бригаду». На его место был приглашен барабанщик Алексей Павлов. К осени была подготовлена новая программа «Крым», которая была представлена публике в ноябре на концертах с участием финской панк-группы «Сиелун Вельет».

В апреле 1988 года «Звуки My» впервые вырываются за границу, в Венгрию, на фестиваль «Венгерская морковка». Министерство культуры никак не хотело выпускать группу на зарубежные гастроли. Поездку предварило панковское восстание в столице, вспыхнувшее в поддержку директора ЕНМЦ Сергеева В. К., куратора рок-лаборатории, положившего свой партбилет в защиту этой поездки. По тогдашним правилам его автоматически должны были освободить от должности директора ЕНМЦ, но панки в полном прикиде, с ирокезами на головах и воинственно торчащими булавками в куртках, явились в Главное Управление Культуры на улицу Неглинку и отстояли своего директора В итоге «Звуки My» были все-таки выпущены в Венгрию, где произвели настоящий фурор. Оттуда группа транзитом проехала на рок-фестиваль в Варшаву. Затем следуют поездки в Италию и Западную Германию. Необычный имидж группы обращает на себя внимание Брайана Ино, и он решается стать продюсером «Звуков My» на Западе. Из двух записанных в 1988 году альбомов отбирается материал для будущей пластинки, которая и вышла в 1989 году в Англии на фирме «Опал». (Остатки альбомов были выпущены в СССР под названием «Простые вещи»). К сожалению, продержаться на гребне европейского успеха «Звуки My» не смогли: в октябре

1989 года Мамонов объявил о роспуске группы. Поводом для распада послужили, как всегда, разногласия между членами группы. Липницкий считал, что вся слава незаслуженно достается одному только Мамонову. Чтобы не разбираться во всех хитросплетениях раздора, Петя просто разрубил этот узел, распустив группу. Последний концерт состоялся 31 октября на фестивале рок-лаборатории.

Впрочем, Мамонов и сам склонялся несколько отойти от рок-музыки. В 1988 году он успешно дебютировал в кино, сыграв одну из главных ролей в фильме Рашида Нугманова «Игла». Ему стало интересно попробовать себя в новых жанрах. А кроме того он начал получать много сценариев, самые разные режиссеры мечтали видеть его танцевальные па в своих фильмах. Из всего многообразия кинопредложений, Мамонов выбрал сценарий Павла Лунгина, в котором ему предстояло сыграть практически самого себя. 31 августа 1990 года состоялась премьера фильма «Такси-Блюз», мамоновская работа в этой картине получила шумный успех и всеобщее признание.

Но не забывал Мамонов и музыку. 12 сентября 1990 года в Москве в саду «Эрмитаж» состоялся дебют дуэта «Мамонов и Алексей», который Петя собрал вместе с братом Алексеем Бортничуком.

В 1991 году Мамонов получил приглашение сыграть в спектакле «Лысый брюнет» Театра им. К. Д. Станиславского, весной 1992 года состоялась и эта премьера. Публика фанатела, а критика весьма лестно отзывалась о театральном дебюте рок-певца. Интересно, что тогда произошло и обратное влияние: партнер Мамонова по спектаклю артист Денис Муртазгалиев после общения с Петей собрал собственную группу «Сердца», в музыке, темах песен и имидже которой чувствовалась рука мэтра.

Но несмотря на успех Петя долгое время продолжал оставаться в театральной среде «чужим среди своих». Иные театральные снобы даже требовали изъять спектакль из репертуара театра, но кассовый успех «Лысого брюнета» поставил всех на свои места. А в 1997 году Мамонов начал репетиции над новым спектаклем — «Полковнику никто не пишет» по Г. Маркесу.

В том же 1997 году на телеэкраны вышел новый фильм с участием Мамонова — «Время печали еще не пришло» (реж. С. Сельянов.).

Кроме того иногда по понедельникам на сцене театра им. Станиславского случаются концерты обновленных «Звуков My», где кроме Мамонова и его брата выступает еще два очень известных музыканта: Евгений Казанцев (бас, экс-«Карнавал», «СВ», группа И. Кобзона и др.) и Юрий Кистенев (барабаны, экс-«Альянс», «Моральный Кодекс»).

Другие участники оригинального состава «Звуков My» также остаются в музыке. А. Липницкий стал продюсером женской поп-группы «Атас!». Алексей Павлов с 1991 года выступает с сольной рэп-программой под именем «MD & С Паулов». С 1993 года к нему присоединился и Павел Хотин.

Дискография:

1987 «Крым» (концерт в Измайлово, студия «Колокол») — м/а

1988 «Простые вещи» (Мороз Рекордз в 1996r.) — CD/MC

1989 «Звуки My» (Opal Records, Англия) — LP/CD/MC

1991 «Транснадежность» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1992 «Мамонов и Алексей» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1994 «Крым» (студийная запись, Мороз Рекордз) — CD/MC

1995 «Грубый закат» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1996 «Жизнь амфибий, как она есть» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1996 «Инструментальные вариации» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1997 «Грубый закат/ dance remixes» (Мороз Рекордз) — CD/MC

1999 «Шкура неубитого» (Мороз Рекордз) — CD/MC

ЗВЕРОБОЙ

Группа образована в 1998 году. В состав группы вошли: Дима Мартынов (вокал), Макс Юдин (барабаны), Толя Миронов (бас, лидер), Саша «Фет» Вельский (гитара). Группа играет русскоязычную психоделию.

ЗЕМЛЯНЕ

Первая известность пришла к группе в 1980 году, когда музыканты уже играли пару лет вместе (группу собрал Владимир Киселев и привлек учащихся музыкальных училищ). Первые хиты группы «Каскадеры» и «Красный Конь» привлекли публику к группе. «Земляне» включают в свой репертуар песни эстрадных композиторов, но это со временем только усугубляет положение дел между почитателями таланта и группой. Самая известная песня «Землян» «Трава у дома» выводит группу на новый виток популярности.

В конце 1985 году в группе начинается смена состава: уходит Игорь Романов, (образовывает группу «Союз»). В 1987 году, когда земляне перебираются из Ленинграда в Москву. В. Киселев, который уже не выходит на сцену и стал директором группы, совместно с С. Скачковым (клавиши, вокал) набирают новый состав: Сергей Васильев (гитара), Юрий Бабенко (гитара), Иван Ковалев (бас), Георгий Тонкилиди (барабаны). Это не приносит группе прежней популярности. Фортуна все больше отворачивается от коллектива, и позже весь состав уходит от В. Киселева, создав новый проект «Восточный Экспресс».

В 2000 году в группе из ветеранов остается С. Скачков, и теперь перед выходом на сцену объявляют: Сергей Скачков и группа «Земляне». Но публика по прежнему просит «Траву у дома».

Дискография:

1988 «День Земли»

ЗАРОК

Группа создана в 1979 году в Ленинграде Владимиром Ермолиным («Что Делать», «Ремонт», «Аргонавты», «Форвард», «Старт» и «Земляне»). Группа явилась продолжателем хард-рока. Костяк коллектива составили: Владимир Ермолин (гитара, вокал), Сергей Дегтярев (бас, вокал), Игорь Григорьев (гитара, вокал), все они были одноклассниками и свою музыкальную деятельность начинали еще в школьном ансамбле.

У группы часто меняются барабанщики, но при этом музыканты дают частые концерты. В 1986 году в группу приходит Андрей Ольшевский (барабаны) и Андрей Пашковский (гитара). Именно этим составом группа добивается наибольших успехов.

Группе помогает Михаил Боярский, друг и сосед В. Ермолина, в юности отдавший дань року как клавишник легендарной группы «Кочевники» в 1969… 1970 гг.

«Зарок» работает в стиле хард-рок. И в 1987 году группа переходит работать в Музыкальный центр Владимира Киселева и меняет название на «Эверест». Но уже в сентябре 1989 года группа уходит из Центра и возвращает свое прежнее название. Группа входит в Рок-Коллегию — объединение музыкантов, альтернативное ленинградскому рок-клубу.

Дискография:

1990 «Зарок»

ЗАПИСКИ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА

Казанская группа «Записки Мертвого Человека» собралась в 1986 году. Группа начинает работать в стиле психоделического рока, а тексты несли социальную нагрузку. В своем творчестве группа пытается соединить рок-музыку с культурой и философией востока. В 1989 году в состав вошли: В. Карцев (гитара, вокал), А. Гасилов (гитара, вокал), Е. Гасилов (бас), И. Динавецкий (барабаны).

В 1989 году группа принимает участие в фестивале «Аврора — 89». «Записки Мертвого Человека» с Альбертом Ассадуллиным записываются в рок-опере татарского композитора Калимуллина «Магди». 1990 год проходит в выступлениях и приносит смену вокалиста.

Дискография:

1986 «Инкубатор Для Дураков»

1988 «Дети Коммунизма»

1989 «„ЗМЧ“ в Неопознанном Летающем Объекте»

1990 «Искусство Праздновать Смерть»

ЗЕМФИРА

Земфира Рамазанова (26.08.1976) приехала в Москву в 1998 году. Уже через год на радиостанциях настойчиво зазвучала музыка с женским вокалом. Ненавязчивые тексты с недосказанными словами и музыка, выдержанная в лучших традициях поп-рока, сразу же вознесли певицу на вершины хит-парадов. Во втором альбоме в музыке Земфиры появляются мотивы джаз-рока, что придает музыке новый колорит. Первый выход на сцену состоялся весной 1999 года. Плотный гастрольный график позволяет все больше завоевывать публику, которая с нетерпением ждала новую «звезду».

Дискография:

1999 «Zemfira»

2000 «Прости меня моя любовь»

2000 «До свидания» (Сингл)

2000 «КиноПробы 1» Tribute Виктор Цой

2000 «КиноПробы 2» Tribute Виктор Цой

ИНСИНУАЦИЯ

Идея собрать группу пришла ее создателям в феврале 1998 года на уроке истории, и к апрелю это реализовалось. Днем Рождения можно считать 2 апреля 1998 года. Сначала группа носила название «М. О. Р. Г.», что расшифровывалось как — Московская Оригинальная Рок — Группа. В первый состав команды вошли: Анатолий «Toshiba» Шибаков (гитара, бас), Александр Быков (клавиши), Алексей Кузнецов (ударные). Но этот состав быстро сменился. В сентябре 1999 года меняется стиль, идея и название, на место бас-гитариста приходит Александр Ческидов (позже он занял место вокалиста). Группа получает новое название «Инсинуация» благодаря Владимиру Кравченко. В ноябре того же года в группу приходит на место басиста некто Ро-мик, вместе с которым появляется и гитарист Александр Фомин. В таком составе «Инсинуация» просуществовала до февраля 2000 года. Тогда приходит Михаил «Пятачок» (виолончель, акустическая гитара), временным ударником приглашается Алексей Лобов из группы «Джэст», а место басиста занимает Николай Немудров. Группа играет панк-рок, стихи пишут сами и Дмитрий Баранов. За свое существование группа не записала полноценного альбома, но существует демо-запись, куда вошли песни с разных периодов. Музыкальное направление «Инсинуации» — в стиле «Г.О.».

ИДОЛ

1995 год ознаменовался рождением коллектива «Идол». Родоначальниками выступили Владимир «Жирный» Тихонов (вокал, гитара) и Олег «Ляля» Шамарин (бас, бэк-вокал, клавиши). Вместе с барабанщиком Владимиром «Slayer» Савкиным они придумали несколько вещей. Лицо группы сразу отчетливо выделилось красивыми ритмами, страстным вокалом Жирного и монотонным, тяжелым басом «Ляльки». Тут же было придумано название — «Идол». «Slayer» покидает коллектив, его место занимает Пашка. В 1997 году «Идол» записывает миньон, после чего из группы пропадает Пашка. После долгих поисков на его место был взят Влад Царьков. Влад был выходцем из треш-металла, и своим умением играть сухо, быстро и агрессивно он изменил звучание группы, а мелодичность стала пропитана железным ударом и вставками на двух бочках.

Летом 1998 года группа засела в студию для записи нового миньона. Между тем зрел конфликт на тему музыкальных пристрастий, который вылился к зиме — В. Царьков склонял группу к более тяжелому звучанию. При обоюдном решение Влад покидает группу и переходит в «Kruger». На место барабанщика вновь возвращается Пашка.

Летом 1999 года, группа на время расходится — Пашка решает отдохнуть, а «Жирный» с «Лялей» переходят к певице, работающей в попсовом стиле. Через некоторое время они решают завязать с фанерным прошлым и снова играть любимую музыку, но оказывается, что Пашка лежит в больнице с раком головного мозга.

Более менее постоянного барабанщика у коллектива не было до 1999 года, пока в группу не влился Андрей «Дрон» Баранчиков, привнеся с собой новый заряд в коллектив. Тексты пишет В. Тихонов, он же их исполняет на русском языке. А музыка является коллективным творчеством О. Шамарина и В. Тихонова. Группа играет новый глэм-рок.

Дискография:

1998 «Вся жизнь моя в огне»

ИЗВНЕ

Группа «Извне» была образована в 1993 году. Первый состав группы: Андрей — вокал, гитара: Костя — бас; Михаил — барабаны. В этом же составе в 1994 году было записано дебютное демо из 5 песен. Почти сразу группу покинул барабанщик. В ноябре 1995 года в «Извне» на место барабанщика приходит Олег, и группа приступает к репетициям. В январе 1996 года состоялся первый концерт «Извне» в «Р-Клубе». В ноябре 1998 года выходит дебютный альбом. В 1999 году коллектив решает сменить стиль, — новое звучание представляет собой смесь групп: «Fear Factory», «Sepultura», «Machine Head», «Biohazard» и «Pantera». Для чего группа взяла вокалиста, — им оказался Евгений, и уже с 11 мая группа репетирует в обновленном составе. 27 августа 1999 года состоялся первый концерт с новым вокалистом. В октябре 1999 года группа решила записать 2 новые песни, но в этот период уходит басист, и к записи группа приступает без басиста (на басе сыграл гитарист Андрей). В начале ноября демо — запись уже была готова. Музыка и тексты являются коллективным творчеством «Извне».

ИНТЕРЬЕРЫ

На севере Москвы в Бескудниково в 1995 г. появилась группа «Интерьеры». Ее создателем выступил Илья Миллер, который по праву занял место лидера и вокалиста коллектива. Название было взято из фильма Вуди Алена «Интерьеры», единственного фильма, который не смотрел И. Миллер. К И. Миллеру (вокал, музыка, стихи) присоединятся: Дмитрий Грошев (гитара). Михаил Гусев (барабаны). Дмитрий «Нирвана» Комаров (бас). Оригинальный состав «Интерьеров» просуществовал до 1996 г. Но в связи с музыкальными разногласиями коллектив распался.

В ноябре 1998 г. И. Миллер встречается с И. Цопа в Московском Государственном Университете Культуры (МГУК), после чего «Интерьеры» восстанавливаются в новом составе. Место лидера закреплено за Ильей Миллером, Илье Цопа достается соло-гитара, Павлу Аветинову — бас, Михаилу Егорову — гитара, Дмитрию Ленкову — барабаны. Группа исполняет бритпоп. Но в многообразии команд, играющих в этом стиле, группу «Интерьеры» отличает более мрачное, более направленное на негативную сторону звучание. Текстовой материал коллектива, написанный И. Миллером, в основном о темах секса. Все это группа отобразила в своей демо-записи «Да мы еще молоды, мы все еще голодны», записанной в апреле 1999 г.

Дискография:

1999 «Да мы все еще молоды, мы все еще голодны»

ИНТОКСИКАЦИЯ

Летом 1992 г. в подмосковном городе Королеве (бывшем Калининграде) собрались три друга. Так на свет появился коллектив «Интоксикация». На тот период группа состояла: Алексей Кожанов (барабаны). Олег Разорено (гитара), Александр Суворин (бас, вокал). В 1993 г. полку «Интоксикации» прибыло — в состав вошел Андрей Суслов (соло — гитара). Так и жили и репетировали. Вчетвером записывают первый альбом «Лики зла». В 1996 г. с приходом нового члена коллектива родного брата барабанщика Кожанова Сергея (бас). А. Суворкин становится свободным вокалистом. С тех пор коллектив воспринимается как единое целое. Свой первый концерт группа дала 1 мая 1998 г.

К стилистике команды каждый приложил свою руку (вкусы у всех разные, и аранжировки от каждого), так в композициях прослушиваются элементы блюза, рок-н-ролла, местами просвечивается русский рок. Группа поет песни исключительно на русском языке, тексты в основном посвящены теме добра и зла, души, так же есть песни о молодежи, алкоголе и наркотиках. Все стихи к песням пишет А. Суворкин.

Дискография:

1996 «Лики зла»

1997 «Прошлого тени»

1998 «Решено за нас»

ИСПАНСКИЙ ЛЕТЧИК

Лыткаринская рок-группа «Испанский летчик» родилась в марте 1996 г. Пройдя по клавиатуре нескольких стилей от легкого рока до «романтического пост-панка», «Испанский летчик» добрался-таки до студии, основанной на технической базе группы «Круиз», где собственно и остался, не без поддержки лидер-гитариста «Круиза» Григория Безуглого. На первых порах состав «Испанского летчика» часто менялся, но это лишь усилило потенциал группы. Путем естественного отбора в команду вошли музыканты, ранее обкатавшие собственную манеру исполнения и технику игры в других коллективах. Творческая концепция, созданная лидером группы, автором текстов и музыки, вокалистом Ярославом Демидовым, бас-гитаристом Антоном Синицыным, и Алексеем Егарковым (бубен, бонги, бэк-вокал), несколько изменилась. Жесткие ударные Павла Попова и гитарные эксперименты Дениса Фатеева привнесли с собой долю агрессии и динамики, что разбавлялось меткими ходами на клавишах Мариной Рогозиной. «Испанский летчик», неоднократно принимавший участие в городских и региональных рок-фестивалях, нередко появляется и в московских клубах.

ИВАН КУПАЛА

Авторы проекта: музыкант-этнограф Алексей Иванов, музыкант-компьютерщик Денис Федоров и продюсер Алексей Рязанцев. Записали альбом «Кострома». («Кострома» — не город, а соломенная кукла, оберег, к которому наши предки-язычники обращались с просьбами о хорошем урожае и благоденствии рода.) Бабушки напели песни, из которых на компьютере были смонтированы треки, принесшую группе известность — «Здорово, Кострома», «Коляда», «Сваточик» и др. На концертах вокальные партии исполняют профессиональные певицы Наталья Котова, Татьяна Старчевская, Татьяна Яр-ченко и Ирина Музалева.

Дискография:

1999 «Кострома» (Союз) — CD/MC

ИНСТИТУТ КОСМЕТИКИ (НИИ КОСМЕТИКИ)

Группа создана в 1986 г. Основатель и бессменный руководитель группы — Михаил «Мефодий» Евсеенков (25 октября 1962 г.).

Группа родилась из тусовки в подвале «булгаковского» дома в 1984 году. Первоначальные названия — «Металлолом» и «Опасное место». Первый концерт состоялся в г. Раменское (Московская обл.) весной 1985 г. Лидер группы Михаил «Мефодий» Ев-сеенков (вокал, шоу) вышел на сцену в ярком гриме и пестрой одежде, на гульфик его штанов была пришита большая красная рука — этим он наповал сразил всех «приличных» рок-любителей. Вообще большинство концертов этой группы в 80-х годах заканчивались скандалами, «повязками» и вызовом устроителей концертов к начальству или даже в местные отделения КГБ. Но сам Мефодий был неустрашим.

В 1986 году Мефодий и музыканты его старой группы «Опасное место» Алексей Дуйсбург (бас). Валерий Фишман (барабаны) и Дядя С. (клавиши) основали «Институт Косметики». Музыкальной точкой отсчета «НИИКос» стал стиль «нью-вэйв». Тексты носили яркий-романтический характер с оттенком декадентства. Визуальный ряд основывался на традициях глэм-рока. Концертное представление группы стало своего рода квинтэссенцией тусовки, когда артистов на сцене оказывалось больше, чем самих музыкантов. Используя мастерство мимики и жеста, они импровизировали короткие гэги на фоне создаваемого группой звукового ряда. Шоу, имевшее острую сексуальную направленность, быстро завоевало популярность у московской публики, и группа начала активно концертировать по столичным и подмосковным площадкам. Хиты того времени — «Песня о Пушке», «Оборотень-лис», «Брэйк-дэнс в старой часовне».

До конца 1988 года группа находилась в глубоком андерграунде, и ее появление на фестивале рок-лаборатории «Первый панк-съезд» вызвало ажиотаж. Репетиции в клубе воинской части вызвали к жизни новую программу «Военно-половой роман». Хиты этого времени — «Половое равенство — это миф» и «НКВД». Состав 1987–1988 гг.: Мефодий (вокал). Владимир Крючков (гитара), Ниф-Ниф (бас), Забор (саксофон), Фишман (барабаны).

Легализация группы повлекла за собой перемены в составе, Мефодий ориентируется на профессиональных музыкантов. Состав группы 1988–1990: Мефодий, Алексей Поляков (бас, позднее — «Монгол Шуудан»), Сергей Зайцев (гитара), Забор (саксофон), Михаил Сергеевич Лузанов (барабаны, в изданиях тех лет, а также в энциклопедии «Рок-музыка в СССР» его имя и фамилия были присвоены Мефодию).

В 1990 году Мефодий уезжает в Голландию, где пишет музыку для порнографических фильмов и осуществляет постановку эротических шоу в ночных клубах. В 1995 г. Мефодий возвращается в Москву и записывает первый эротический альбом на русском языке «Музыка для секса». Тогда же он начинает готовить новый материал к возрождению «Института Косметики». Первый концерт группы после перерыва состоялся 4 марта 1998 г. в клубе «Не Бей Копытом». Состав: Мефодий, Дядя С (мультиинструменталист), Юрий Малетин (клавиши), Тимофей Бабаков (гитара, сын солиста ВИА «Голубые гитары»), Елена Антимонова (вокал), Алексей Демидов (саксофон).

Дискография:

1986 «История болезни» — м/а

1987 «Военно-половой роман» — м/а

1990 «Герои порнобасен» — м/а

1995 Музыка для секса «Волшебный оргазм» («Аудиомед») — МС

1996 Музыка для секса «Сладкая похоть» («Аудиомед») — МС

1998 «Особенности национального секса» — м/а

1998 «Золотой фараон» — м/а

1998 Музыка для секса «Безумная страсть» («Аудиомед») — МС

ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ

В 1985 году комсомольские функционеры предложили выпускнику филологического факультета Тюменского государственного университета Мирославу Немирову создать клуб любителей музыки. У него же была идея организовать в Тюмени рок-клуб по примеру Ленинградского. Немирову выделили полставки, комнату в университетском общежитии и нехитрую аппаратуру. Хотя он играть ни на чем не умел, но писал талантливые стихи и был весьма энергичным человеком. В это время он проходил практику в средней школе, где преподавал литературу. В одном из классов этой школы учился Аркадий Кузнецов, которого живо заинтересовала неординарная личность преподавателя. После первого же посещения Немировского клуба. Кузнецов твердо решил играть панк-рок. Тогда Немиров предложил ему объединиться с Игорем Жев-туном и создать группу. Так возникла «Армия Повстанцев имени Чака Бэрри». В марте 1986 года они записали в студии университета первый акустический альбом под названием «Инструкция по выживанию». Это название было заимствовано из песни Немирова и впоследствии превратилось в название группы.

12 апреля 1986 года рок-клубовцы, поощряемые ничего не подозревающими комсомольскими лидерами, решили провести отчетное мероприятие. Немиров написал сценарий спектакля, основной идеей которого было показать, как любое благое начинание гибнет в мутном море буржуазного шоу-бизнеса. В ходе спектакля представлялось все развитие рок-музыки начиная от рок-н-ролла и кончая панк-роком. Аркаша и Игорь написали к этому спектаклю около 30 песен, часть из них на слова Немирова, часть — на свои собственные. Исторический концерт состоялся в физкорпусе тюменского университета при большом скоплении народа Этот день считается официальным днем рождения группы «Инструкция по Выживанию». Тогда они выступили в следующем составе: Аркадий Кузнецов — гитара, вокал; Игорь Жевтун — гитара, вокал: Джек Кузнецов — барабаны. Герман Безруков — гитара, и Дмитрий Шевчук — бас гитара. Роман Неумоев играл роль акулы капитализма и шоу-бизнеса мистера Дроумыча. В то время он был просто функционером рок-клуба и к музыкальной части спектакля отношения не имел.

Сразу же после концерта начались неприятности. Сначала было заседание комитета комсомола. Ребят обвинили во всех тяжких грехах: фашизме, гомосексуализме, наркомании и т. д. А затем за дело принялся КГБ, и пошли репрессии. Немирова уволили с работы и он уехал на Север Игоря Жевтуна, Юрия Шаповалова и некоторых других отправили в армию, Аркаше Кузнецову пришлось отказаться от намерения поступить в университет. Была изъята мартовская запись, которая впоследствии затерялась в архивах КГБ. «Инструкция по Выживанию» практически прекратила свое существование.

Но идея не умерла. Новую жизнь в нее вдохнул Роман Неумоев. Он остался практически один. Несмотря на проблемы с рукой, Ромыч научился играть на гитаре, стал писать песни и сумел собрать новую команду, в которую входили, кроме него самого: Герман Безруков, Джек Кузнецов, Кирилл Ры-бьяков и Юрий Крылов. Группа стала называться «Социально-музыкальная формация „Инструкция по Выживанию“». Они исполняли песни Ромыча, Кирилла и Юрия. В таком составе осенью 1986 года они поехали на Свердловский фестиваль, где очень удачно выступили. В январе 87-го в группу возвращается Аркадий Кузнецов. «Инструкция» в составе Ромыча Неумоева. Саши Ковязина, Андрея Шегунов, Джека Кузнецова, Кирилла Рыбьякова и Аркадия Кузнецова выступает на закрытии очередного тюменского рок-клуба. Тогда в Тюмени власти, чтобы контролировать ситуацию в музыкальной среде, создавали рок-клубы и тут же их закрывали.

Вскоре Рыбьяков и Крылов уходят из «Инструкции» и создают собственную группу «Крюк», которая впоследствии переросла в «Кооператив Ништяк». Летом 1987 года на Симферопольском рок-фестивале Ромыч Неумоев знакомится с Егором Летовым и Янкой Дягилевой и приглашает их посетить Тюмень. Осенью на репетиционной базе ИПВ был записан альбом «Инструкция по Обороне». В его записи принимали участие: Ромыч Неумоев, Егор Летов, Саша Ковязин, Юра «Шапа» Шаповалов, Артур Струков («Культурная революция»), Кирилл Рыбьяков («Крюк») и Владимир «Джаггер» Медведев («Центральный Гастроном»). В этом же году был записан альбом ИПВ «Ночной бит».

1988 год был крайне насыщен событиями. В марте «Инструкция» выступает на фестивале «Сибирский рок в Москве», который проходил в ДК МГУ. В апреле группа едет на Второй Новосибирский фестиваль, а в июне — выступает на Тюменском Фестивале Альтернативной и Леворадикальной Музыки. Осенью того же года Ромыч Неумоев в первый раз объявил о прекращении своей рок-н-ролльной деятельности.

В июне 1989 года «Инструкция по Выживанию» (состав: Роман Неумоев — вокал, Джек Кузнецов — барабаны, Аркадий Кузнецов — бас, Евгений Кокорин — гитара, Игорь Жевтун — гитара) участвует в концерте, посвященном памяти известного новосибирского музыканта Дмитрия Селиванова, который покончил с собой в апреле того же года. В октябре группа выступает на Барнаульском фестивале «Рок-периферия», на котором делается запись, впоследствии получившая широкое хождение под названием «Проба совести». 29 декабря «Инструкция» играет в Москве на «Последнем концерте 80-х годов». Наряду с активной концертной деятельностью в течении всего 1989 года ИПВ предпринимает многочисленные попытки студийной записи. И наконец, в 1990 году выходит альбом «Память», а в 1991 альбом «Внимание». Оба они записаны в домашней студии Ромыча Неумоева.

В 1991 году в деятельности группы наступает некоторое затишье. Предпринимаются только попытки записи очередного альбома.

Летом 1993 года «Инструкция» дает концерт в Тюмени в обновленном составе: Ромыч Неумоев — вокал, Аркадий Кузнецов — бас, Игорь Гуляев («Бу-Ханка», «Чертовы Куклы») — гитара, Евгений Кокорин — гитара, Александр Андрюшкин («Кооператив Ништяк») — барабаны.

В феврале 1994 года в Тюмени состоялся первый концерт в рамках движения «Русский прорыв». В нем приняли участие «Инструкция по выживанию», «Гражданская Оборона» и вновь созданная группа Олега Манагера «Родина». В апреле «Русский Прорыв» отправляется на Украину. Концерты проходят в Киеве и Луганске. Далее следуют Ростов-на-Дону, московский Дворец спорта «Крылья Советов» и Ленинградский Дворец Молодежи. В Питере из-за разногласий с организаторами тура Ромыч выходит из движения, и «Инструкция» выступает без него.

Осенью ИПВ готовит новую программу для сольных гастролей, которые по ряду причин так и не состоялись. Евгений Кокорин, Игорь Жевтун и Александр Андрюшкин поехали на гастроли в составе «Гражданской Обороны» и группы «Родина». В середине гастролей стихийно возникла идея включить в программу московского концерта выступление «Инструкции» в составе: Игорь Жевтун — бас, вокал, Евгений Кокорин — гитара, вокал; Александр Андрюшкин — барабаны и присоединившийся к ним в Москве Игорь Гуляев — гитара. В этом же составе они выступают в Новосибирске.

Кроме того в ноябре ИПВ в составе: Аркадий Кузнецов, Джек Кузнецов, Игорь Гуляев, Евгений Кокорин, выступила на московском фестивале «Сибирский драйв», который состоялся в ДК Железнодорожников. Ромыч Неумоев не смог принять участие в концерте из-за больного горла.

12 апреля 1995 года в физкорпусе Тюменского университета состоялся фестиваль, приуроченный к дню рождения «Инструкции по выживанию». Сама «Инструкция» на этом фестивале не выступала. Ее музыканты (Аркадий Кузнецов, Игорь Жевтун, Джек Кузнецов, Игорь Гуляев, Дмитрий Колоколов, Евгений Кокорин, Александр Андрюшкин) выступили в составе групп: «Чернозем», «Родина», «Веселый Роджер» Неумоев в это время странствовал по монастырям.

Зимой-весной 1995 года музыканты «Инструкции» (Евгений Кокорин, Игорь Жевтун, Александр Андрюшкин, Джек Кузнецов, Аркаша Кузнецов) разбрелись по различным проектам, они принимают участие в записи альбомов «Черного Лукича», проекта Олега Манагера «Родина», а так же проекта Евгения Кокорина «Чернозем». Начиная с лета 1996 года Роман Неумоев выступает с сольными концертами.

Дискография:

«Армия повстанцев имени Чака Берри»:

1988 «Инструкция по выживанию»

«Инструкция по выживанию»:

1987 «Ночной бит»

1987 «Инструкция по Обороне» (совместно с «Гражданской Обороной»)

1988 «Конфронтация в Москве»

1988 «Концерт в ДК „Строитель“» (Тюмень)

1989 «Проба совести» (концерт в Барнауле)

1990 «Память» (-9 Кельвина) — МС

1991 «Внимание»

1992 «Армия Белого Света»

1993 «Раненое сердце»

1993 «Концерт в „Бункере“» (Москва)

«Чернозем» (проект Евгения Кокорина):

1995 «Подарок для самого слабого»

«Последний патрон» (проект Игоря Жевтуна):

1993 «Флаг»

1997 «Флаг II»

ИНТЕГРАЛ

Эта «кузница кадров» возникла в городе Усть-Каменогорске в конце 80-х годов. В «Интеграле» в разное время переиграли: Юрий Лоза, Игорь Сандлер, Юрий Ильченко, Игорь Новиков, Ярослав Ангелюк, Женя Белоусов, Марина Хлебникова и другие. В начале 80-х группа играла рок-музыку, так же в программу входили пародии. Популярность группы стала угасать к середине 80-х, и художественный руководитель группы Бари Алибасов собирает новый состав, который уже работает в стиле глэм-рок. Следующим проектом Б. Алибасова стала «На-На», и на этом история «Интеграла» закончилась.

Дискография:

1990 «Интеграл»

ИДЕЯ ФИКС

Группа «Идея Фикс» детище поэта и гитариста Николая Гнедкова, который собрал в группу музыкантов: Владимира Жилова, Евгения Воронова, Олега Крючкова, Стаса Нестерова.

Н. Гнедков записал с группой и сольно несколько альбомов. Так же п